中国美术史 各朝代发展新特点剖析.docx

1、中国美术史 各朝代发展新特点剖析隋唐 技法 构图特色、著作 类别 人物 时代 用笔 设色步辇图 用笔沉着清俊，设色浓重妍 阎立本 丽勾线细劲坚实 历代帝王图 创造波折起伏、错落有致的“莼“米粉厚人物塑造：菜条”式的描法，为条以线薄，皆见骨高下而起加强了物象的体渲加“旁见周视，盖主，略隐”积感与分量感，吴道子线条 四面可以意会如塑” 染协助是人物的衣袖、相的送子天王图 和色彩飘带具有迎风起 吴家样、兰叶描 互映衬舞的架势，固有 画圣人物画 “吴带当风”之 称。丰颊硕体，服饰艳丽，是盛唐以后是女设色浓重妍隋唐 风俗画的典型风格。张萱 虢国夫人游春图捣练图 勾线细劲坚实 “衣纹简劲，色 彩柔丽” 丽

2、 “以丰厚为体”簪花仕女图周昉 执扇侍女图 周家样、水月观音 填以青绿，山脚用泥展子虔透视关系，了空间的一般关系，不仅表现山用近处的树勾出树金，金碧富单线勾勒 丽。松身不也注意到了空间的 干，作上叉如鹿花麟，直接 一般关系与深度。 角的树枝 游春图 染，松枝不以赭石填画细针，只 山水 用石绿沉点李思训、李昭 道诗和画的有机结合，创造了诗情画意的笔墨精湛，渲染见长 王维 境界中得心“外师造化， 张璪 源” 唐代美术发展新特点？ 1、书法既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术之一； 2、建筑方面，就大都市来说，“棋布栉比，街衢绳直”； 3、唐代工艺，特别是唐代塑像，驰誉世界；、唐代雕塑

3、，佛教造像不仅比以往更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走4 完外来艺术民族化，宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的民族特色和时代特色； 、唐代绘画“灿烂而求备”，有以下特点：5 ）山水画在晋以来的基础上继续发展； 2 1）人物画和释道壁画继先代之长而加以发扬；）石）花鸟画脱颖而出，继山水画之后以独特的姿态登上画坛，开花鸟兴旺之先河；4 3唐代的蔚为画苑奇观；5)窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论实在内容和形式上呈现了崭新气象， 绘画实践显示了唐代美学的实绩。 -花鸟画兴起于唐的原因是什么？花鸟画 、同“比德”说有关；1 、汉以前的艺术重“成教化、助人伦”的功利作用；2、隋唐时期由于经济的发展

4、，统治阶级和人民群众的精神生活都有多方面的要求，花鸟形3 象作为画的体裁形式便出现了； 、这与当时的宫殿、屋宇、陵墓及寺观壁画的装饰需要有关。4 简述唐代花鸟发展的基本情况？、表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓妍，在造型上严谨写实，1重形与神的刻画。 2、布局多取个体形象，即所谓“折枝花”的形式，总的给人以精细、巧丽的美感。 五代 时代五代 山水画 类别人物画花鸟画 北方南方 周文矩顾闳中人物 荆浩 关仝 董源 巨然 徐熙 黄筌技构特色、著设用 宫中图卷重屏会棋图韩熙载夜宴图中心全景用细碎多变布局，即皴笔，表现 匡庐图峰为中心山石的复杂 太行山雄壮的景用云秀烟构、坚实的气势雄 场面浩大段

5、白，衬感和厚重的空间感很出中前景积感全局安排皴擦加以墨 关山行旅图厚。所画树 山溪待渡图“有枝无干”巍峨、雄奇、深远给人以“乱整，简而有趣的感用，用“点苍润、清淡、优雅皴”或“披表现出风雨天真皴”，笔墨暝四时朝暮的变 复而含蓄， 潇湘图夏山图泽，草木繁的感觉南方画派征，山石具有北方山法用“长画派特色，麻”，浓峰耸立正中清岚淡漠烟云流交错，点并置，使拔，瀑布高悬面形成内水流湍节奏韵律首创“没徐熙法逸黄线条为主富色彩为辅 简述宋代院画的艺术特征、宋代院画反映了最高统治者的审美标准。院画的创作，提倡“形似”、“格法”，对物1象做尽精入微的描绘，力求表现出对象的自然形态。北宋末年，强调绘画要有严格的法

6、度， 艺术形象要生动逼真，精密不苟。、院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥2 守古法。 3、宋代院画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味。、由于院画讲求严格的法度，因而在一定程度上束缚了一些画家的思想，限制了他们个性4 的发展和笔墨技巧的变化，有的作品趋向于刻板、繁琐或柔媚、平庸。 南宋院体山水画的共同特点是什么？有哪些代表画家和代表作？常用两对角远近对照的方法形成对角线构图，使画面重心偏力正中，坐落在半边一角，开阔画面的空白，形成暗示空间，画面的出现是颇有选择取舍的从某个角度，某一局部，某些对象的某一部分出发的着意经营，安排位置，苦心孤

7、诣，在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里，表达出较为确定的诗趣、情调、思绪感受。诗意的追求和细节真实同时并举；同时，对称走向均衡，空间更具意义，以少胜多，以虚代实，以白当黑，以一代十， 以简代繁。 代表画家：李唐、刘松年、马远、夏珪 宋代山水画的两种艺术境界是什么？整体的生活人生自然境界，正是中国山水画表现的审美理想。这一特色完整的表 现在客观的整体的描绘自然地北宋山水画中，构成宋代山水画的第一种境界。南宋山水画创造了第二种境界：诗意的追求和细节真实同时并举，同时对称走向均衡，空间更具意义，以少胜多，以虚代实，以白当黑，中国艺术的意境美在这里得到了进一步的 发展。 文人画兴起的历史条件是什么

8、？ 、中国长期封建社会的文官，都能诗文、工书法；1 、由于中国绘画合书法的主要工具相同，远古的画工，早已创造了以线造型的技法；2、文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结优秀画工和他们自己的创作经验，3或评论了一些接触大师及其作品的艺术成就，或辑录了系统的史料，使文人画家的创作思 想能得到广泛传播和对后世产生持续的影响。 中国文人画的共同特点是什么？ 1、强调绘画文学化，使作品的文学趣味得到进一步增强；2、与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味，其特色是对笔墨的突出强调和以书入画（以书入画用于赵孟頫之后）； 3、与此相辅而行，画上题字作诗蔚然成风。 宋代 特色、著作 人物时代 类别 水墨减

9、笔画法，泼墨 泼墨仙人图 用笔刚劲老辣而太白行吟图 方挺，简洁而又 草草数笔而又身韵十足气势飞动；以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线性作为造白描 型媒介，以达到明洁、轻快、朴精美的格调。实、 朝元仙仗图 寒林平远“古今第一” 晴峦萧寺图溪山行旅图“得山之骨，用笔用墨之法近似江南画风与山传神” 著作林泉高致集三远法 （高、深、平）、早春图 运用青绿山水传千里江山图充分体现了统的勾勒法，严中国画散点透视的优点，使谨细微，一丝不观者超越了视点视角的限苟。设色厚重， 制。青绿为主。江山秋色图驹 万松金阙图骕 万壑松风图 四景山水大斧劈皴法踏歌图马一角 山水十二景夏半边 清明上河图 货郎图 双喜图 芙蓉

10、锦鸡图梁楷 宋代 山水画院体花鸟画人物画风俗画 南宋四大家水墨山水小景山水青绿山水 李公麟武宗元赵令穰王希孟赵伯驹赵伯骕刘松年张择端苏轼李成范宽郭熙米氏李唐马远夏圭李蒿崔白赵佶技构设用泼墨大写画法，含的显示出纹的折叠态它用线基而放，故而熟。含而刚劲晴峦萧图为远近三段构构图严谨整，气势人和谐统一又见变化运用色彩分成功截景式构小景取 为什么文人画在元代极为兴盛？元代画坛总特点是什么？原因：文人画的兴盛，来自两方面的原因，一是社会生活的变化，一是自身演变发展的规 律。、社会生活的变化：元蒙政权的简历及其实行的民族歧视政策使不少受儒家文化熏陶1出来的，被视为“正统”的汉族知识分子，在心理上产生了强烈的

11、变化。他们为了保持气节，不仕元蒙，不甘为“野蛮人”臣民，往往隐迹山林或托名“道士”，将思想感情寄托于绘画，寄托于笔墨之中，抒发胸臆。即便是少数在统治者笼络下的入世文人，也因不被重用，而以诗文书画聊度岁月。正是在这种背景下，文人们的自觉或不 自觉的参与，元代画风背离了宋代院体式艺术的准绳。、自身演变发展的规律：宋代绘画的主流是严谨、规范、重形，在对客体的整体或局2部的客观描绘中求意境的院体画。当一种画风发展到极盛时，人们自然要设法从对立面寻求新的开拓，建立新的审美风范。在宋代已建立起来的与院体画相对应的“文人 画”系统，因元人的推波助澜，遂成一股巨大的浪潮。 1、文人画在元代才臻于成熟；特点：、

12、在文人花鸟、山水的映照下，元代卷轴人物画坛似乎黯然失色，而出于民间画工之2 手的宗教人物壁画，却大放异彩；、元代的工艺美术，同宋代相比，也有不少新特点，元代统治者的爱好与宋代不同，3加之当时国际交往扩大，雇主也不同于以前，新的需要，带来的新的变化：瓷器里有青花、釉里红，织绣中的纳石安等，都取得了新的成就，漆器、铸银、玉器等生产都 有较大的发展；、建筑方面，由于元代各民族和国际间文化的融合和交往，给传统建筑艺术与技术增4 加了若干新元素； 、元代书法，一如绘画，一反宋代书风，其中以赵孟頫的成就最大；5 6、总之，元代开创了新一代的美术风气。 元四家山水画共同的特点是什么？怎样评价文人画艺术？特点

13、：用最简洁单纯的艺术语言，表达出避世隐逸、超凡脱尘的人生理想，幽然淡润的处 世态度，把山水画作为情感的归宿和依托，这是元代山水画家共同的追求和特点。评价：文人画是指封建时士大夫文人创作的鲜明反映他们生活理想和什么趣味的具有独特形式的绘画。有别于民间绘画合院体画。文人画的兴起，促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展，使他们的表现技法更丰富多彩，更富浪漫精神，意境更为广阔，更加丰富充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。 时代 类别青绿山水 人物赵孟頫黄公望 倡古排宋，清雅朴素，书画结合。书画同法。富春山居图特色、著作 “逸笔 太白 师法董源湿笔披麻皴，但汰其繁皴，趋向简 淡。笔墨简略，善用偏锋，以示淡若疏，的线条，描绘山石树 木，有的以笔见长，林墨取胜，为用，体。“解索皴” 元代山水画 花鸟画文人文人 元四大家水墨花鸟 吴镇倪瓒王蒙王冕王渊张中 渔夫图笔墨泼辣，渔庄秋霁图