艺术手法再造面料研究及形成风格.docx

1、艺术手法再造面料研究及形成风格单纯的造型上，似乎已经尝试了很多方法。因此，注重对服装材料的开发和创新，把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，溶于服装材料再创造中去，然而，面料的再创在无疑是给设计师带来了新的创新和活力。作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。在服装大世界里，服装的面料五花八门，日新月异。一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外，面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。面料形态设计不仅是材料风格的再现，还是服装设计师观念的传达、个性风格的表现。服装面料的形态美感主要体现在材料的肌理上，肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感

2、受，如：粗糙与光滑，软与硬，轻与重等，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。因此，从服装面料的肌理的运用和表现上，1.面料再造的立体设计：利用传统手工或平缝机等设备对各种面料进行缝制加工，也可运用物理和化学的手段改变面料原有的形态，形成立体的或浮雕般的肌理效果。 一般所采用的方法是：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，多数是在服装局部设计中采用这些表现方法，也有用于整块面料的。总之，在采用这些方法的时候，选择什么样的材料，用何种加工手段，如何结合其他材料产生对比效果，以达到意想不到的境界，是对设计师创意和实践能力的挑战。 2.面料再造的增型设计：

3、一般是用单一的，或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。 3.面料再造的减型设计：按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨沙等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。 4.面料再造的钩编设计：各种各样的纤维和钩编技巧，随着编织服装的再度流行已日益成为时尚生活的焦点，以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。5. 面料再造的综合设计：在进行面料

4、形态设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。二.分析服装设计师及时装展展用艺术手法再造面料(一) 三宅一生的设计风格 早在20世纪七八十年代，西方和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到材质的创新中，使服装艺术发生了革命性的变化，一些惊世骇俗的、另类的设计不断冲击着大众的眼球。服装面料的形态重塑和表现，需要建立在设计师对各种面料的物理和化学性能的充分理解上，并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态，以产生新的肌理和视觉效果。 三宅一生（issey miyake）就是

5、一位褶皱面料运用造诣很高的设计师。他的作品风格独特，个性很强，评论界认为他所表现的是活动的“雕塑”。为了把异国情调的织物与日本传统的服饰观念结合起来，三宅一生设计了三种不同性向的织品，均能实现简便易穿的要求。他对素材的运用和比例的分配，他总是细心的揣摩每一种织物，从中了解它们在设计中可能具有的潜能，似乎他与面料之间有着一种不为人知的“通灵术”。 川上礼、山本代司和三宅一生都创造出完全不同于传统欧洲造型的服装来.他们的设计在于对人体的理解,与欧洲的概念似乎是截然相反的,他们以出人意料的造型而著称,创造了许多在欧洲人看来是前所未有的服装空间效果。这些时装不是创造一个第二层皮肤，而往往是在人体周围建

6、造一个雕塑空间，几乎完全不考虑性别差异，当穿着者运动时，它们才被赋予了新材质美感的生命力。（二）2009秋冬纽约女装运用艺术手法来再造面料服装材料的再创造过程是多途径的，要想追求适宜的面料达到理想的设计理念，设计师必须经过艰苦再创作过程，对空间多层次的研究，追求多维性视觉形象创造，对材料的质感和肌理的探索服装材料再创造的优势显露无疑，同样的风格，运用不同的面料进行再创作，所表达的感觉就会有所不同。再如普通的牛仔布上衣用拼缝、线边、嵌花、反面正用。深层特殊的磨洗等多种装饰处理，使西部味道很浓的牛仔服，赋予全新的变化和风格，为传统粗旷的牛仔服注入了甜美优雅的感觉。可见，服装材料的再创造在改变材料外

7、观的同时，更大程度的发挥了材质本身的视觉美感。把服装材料从传统的纺织纤维中摆脱出来，充分使用自然界中的物质材料和再加工的手段，为服装设计的创造思维指出一条新的表现之路。1.耀眼的奢华：Alexander Wang秋季的新产品设计理念是精致和奢华，袖子上的立体方形金属钉，有狐尾毛流苏的皮革，带有狂野意大利托斯坎纳毛袖和鳄鱼皮，翅膀形装饰的大衣，让整体风格更加统一。2.提花和印花：设计师Laura Poretzky采用一些皱褶花边，少许贵族装饰。其中一件黑色的针织连身裙搭配了绸缎子的光滑质感沉肩袖。整场秀在活泼的提花印花图案出现后，弥补了许多对女性的特质表达。3.优雅的褶皱：来自上世纪40年代的灵

8、感，设计师Joseph Altuzarra带来了小垫肩的白色毛织褶饰紧身连衣裙，搭配单肩式样的交织金银线银蓝色丝绸和绉纱鸡尾酒会礼服裙。那些毛皮穗饰，搭配开场笔挺的羊绒大衣，增强了这个系的吸引力。Marke Badgley带来了一系列出色的黑色日装。T台上最后以光谱的闪亮收尾，金色天鹅绒低领连身裙，亮眼的丝绸，紧身的提花面料刺绣，小金属片的礼服，在不对称上衣与横向抽褶的一大块褶皱，荷叶褶皱等装饰的浮动之下，这一切变得更优雅轻松了。Jeffrey Costello和Robert Tagliapietral这个系列随处可见不对称的褶皱，还有手捏褶皱完整的呈现在人造皮上。4.迷人小蕾丝：Behnaz

9、 Sarafpour显然钟情于小蝴蝶结和蕾丝，本季的秋装中她清楚的了解到表面光滑的，款式硬挺的服饰是流行首选，渐变色的狐皮大衣和一组拼贴礼服裙，同时本季中还有口袋上带小蝴蝶结的骆驼毛大衣，搭配丝质衬衫和斜纹呢吸烟裤。渐变色带褶皱的小盖袖，有维也纳风格的褶皱和印花，黑色长毛衣搭配薄纱蓬蓬裙。三.把面料再造转变成自己的服装设计风格已成为这个时代的趋势叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。Miuccia Prada曾经说过：“对我而言，设计工作的90%来自于面料。这是我花费精力最多的地方，因

10、为面料决定了一个系列的成败。”诚然，面料的地位举足轻重，却往往被世人所忽略。时装夸张的外观廓形、绝妙的剪裁手法、复杂的抽象印花而这些元素的构成无一不是以面料为出发点的。所以从某种角度上看，面料是时装的灵魂。而对于这个时代面料的在创新又是设计的灵魂的灵魂。他致力于把东方的文化，东方的服饰观念与西方的经验结合起来，他着意研究自己的民族文化遗产和服。三宅的设计是从材料开始的，他常常自己动手去纺织，织布，鸡毛，纸，橡胶，塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试，去探寻各种可能性。评论界认为他所表现的是活动的雕塑。设计作品充满了对比之美，生动的配色，正如国家自然的色调一般，布料的弹性运用，在走路时亦能

11、显出身形。而他对于材质的独到风解，使得褶裥的花样更多了。从那时起，他开始用缠裹和重叠的方式，以富有异国情调的织物与日本传统的服饰观念相结合。为了这个目的，三宅一生设计了三种不同性向的织品，均能达成简便易穿的要求，这些织物分别是Splash、Twist和 Pleat Please。这三种织品各具特色，但都以皱褶的处理为基本形式，经过特殊的整理过程使织物具有随身舒适的效果，其中Pleat Please是三宅最为人知的织品代表作。如何理解面料并且诠释它，赋予更多新意，并在设计中使它在造型方面的作用发挥我们再回首过去四年，设计师对于面料的探索已经进入白热化阶段，高度的前瞻性和超现实主义是其傲视群雄的资

12、本。然而当时尚界对其新一轮面料革命展开无数联想和假设时，时装设计师Prada却暂停革新的步伐，企图以追溯历史替代新型面料的探究。“我只是将时装从过分注重华丽外表的怪圈中解放来，”Prada说道，“我要回归原始。”经过高温轧制，棉质面料逐渐变形、萎缩，布满褶皱，金属纤维安插其中以维持基本轮廓，丝织物与金银纱混合编织则演绎出金箔的奇异效果。在Miu Miu(右图)，Prada强调“这是一项关于欧洲历史的研究”，文艺复兴、拜占庭帝国时期纷纷被纳入思考的范畴，面料选用打褶的粗亚麻和丝绸，在表面刻意磨损出破洞，或者保留缝纫时多余的车线，相较于Prada，服装的原生态理念更为突出。在巴黎，对“过去”的狂热

13、持续升温。Alber Elbaz宣称“服装要以真实为本”，“我们都看到了如今一切是多么脆弱，充满着危险，所以我要回归本质。”面对颓废低迷的经济世态，一部分设计师坚信在灰色时期，服装应当和时代的基调相适宜，而Elbaz则召唤起人们记忆深处的美好从前。在Lanvin，他大量启用塔夫绸、公爵夫人缎等奢华面料，色调则选用柠檬黄、橘红、莓紫、水洗蓝、珊瑚色等明丽色彩，构建出服装的富贵气质，以及局部打褶、呈褶状下垂的建筑感。压轴部分展示的鸡尾酒裙装，绸缎表面缀有亮片拼接而成的立体花卉，满足了女性对于童话魅力的一切幻想。 当今面料不断的更新，不断地变化，然而麻棉毛丝却是永恒不变的主面料，是人们生活衣着的宠儿，但是我们又要让他们变得焕然一新，散发出属于他们的气质他们的特性，面料再造就是一个途径。