明清时期梁枋彩画的特点.docx

1、明清时期梁枋彩画的特点明清时期梁枋彩画的特点中国建筑彩画具有自己的明显的、独特的艺术风格和手段，是工匠们在千百年来在的实践中，根据中国木结构建筑特点，总结出的一套绘制工艺，他是中国劳动人民智慧的结晶，是中国古建筑文化的重要组成部分，是建筑实用与审美的结合，由于中国建筑是木结构的，为了防受潮、虫蛀表面要油饰，比如漆、桐油等，后来为了美观就逐渐的装饰化。林徽因为中国建筑彩画图集写的序言中这样说到:“最初是为了实用，为了适应木结构上防腐防蠹的实际需要，普遍地用矿物原料的丹或朱，以及黑漆桐油等涂料敷饰在木结构上;后来逐渐和美术上的要求统一起来，变得复杂丰富，成为中国建筑艺术特有的一种方法”。 中国建筑

2、彩画历史悠久，有着与壁画、雕塑不同的表现技法，它以独特的艺术形式和风格，丰富了我国的绘画遗产，它受多方面艺术影响，是独立的、风格奇异的中国固有的建筑装饰艺术，以下让我们来一起欣赏明清时期的梁枋彩画。 (一)、彩画对明清时期建筑装饰美化作用不同，尤其是梁枋彩画。正如中国古建筑历来具有森严的等级区别那样，作为建筑装饰的油饰彩画也具有严格的等级。 明代舆服志所载规定更为具体:“明初禁官民房屋，不许雕古帝后圣贤人物，及日、月、龙凤、狻猊、麒麟、犀、象之形。“洪武二十六年定制”，官员营造房屋不许绘藻井，惟楼居重檐不禁，公侯前厅用金漆及兽面锡环。家庙梁栋斗拱檐桷彩绘饰，门窗枋柱金漆饰。一品二品厅堂梁栋斗拱

3、檐桷青碧绘饰，门黑油锡环。六品九品厅堂，梁栋饰以土黄，门黑油铁环。品官房舍门窗户牖不得用丹漆。“三品六品厅堂梁栋只用粉青饰之。”“庶民庐舍不过三间五架，不许用斗拱饰彩色。” 在明代，对于象征皇权的龙凤等纹饰，只许皇家专用，其余官民绝对禁用。自皇家至士民的建筑装饰，至少划分了五个档次，并详细地规定了各自的装饰内容和色彩。可见明代对各阶层人士的房屋装饰规定也是非常严格的。 清代对此也有非常具体的规定，据大清会典(1):“顺治九年定亲王府正门殿寝凡有正屋正楼门柱均红青油饰，梁栋贴金，绘五爪金龙及各色花草凡房庑楼屋均丹楹朱户，其府库廪厨及祗候各执事房屋，随宜建置门柱黑油。”“公侯以下官民房屋梁栋许画五

4、彩杂花，柱用素油，门用黑饰，官员住屋，中梁贴金，余不得擅用。” (二)、明清时期梁枋彩画都有妻别具一格的特点。 明代是我国历史上国力比较兴盛的时期，这个时期，大量投资兴建土木工程，形成了明代建筑的独特风格。明代建筑现在仍有不少完整地保留下来，但明代建筑彩画保留下来的却不太多，文字方面记载更是寥寥。最出名的就是旋子彩画。 1、旋子彩画在明、清两代建筑中应该用广泛，做法多样，等级分明。旋子彩画最大的特点是在找头内使用了带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子、旋瓣。旋子的旋瓣是由一些圆形相切的线条构成的有规则的几何图案，中间的花芯叫做旋眼，整个旋子就像围绕花芯开放的花瓣。1934年梁思成先生在清式营造则例(2)

5、一书中，把这类具有旋涡状花纹的彩画首次称为“旋子彩画”，统一了这类彩画名称。在彩画行业内，也有把旋子彩画称为“蜈蚣圈”、“学子”、“旋子”、“圈活”等。 2、和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，工程做法(3)中称为“合细彩画”。仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式。 和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的基础上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，(古建筑彩画工艺之一。即用装有胶和土粉混合成的膏状物的尖端有孔的管子，按彩画图案描出隆起的花纹，上面涂胶后贴以金箔，以求图案有立体感

6、。)花纹绚丽。 和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基本格局的同时，逐渐剔除旧花纹，加入新花纹:藻头部分删去了“旋花”;枋心绘行龙或龙凤图案，枋心头由剑尖形式改为莲瓣形，以求与藻头轮廓线相适应; 枋心(梁枋彩画的中心部分。长度约占整个梁枋的三分之一。)藻头(俗称找头，指梁枋彩画的枋心与箍头之间的部分。) 清代中叶以后，和玺彩画的线路和细部花纹又有较大的变化，画面中主要线条均由弧形曲线变为几何直线:藻头部位弯曲的莲瓣轮廓变为直线条玉圭形，亦称“圭线光子”;皮条线、岔口线、枋心头等线路都相应地改为“”形线。 和玺彩画用金量极大，主要线条及龙、凤、宝珠等图案均沥粉贴金，金线一侧衬白粉线(也叫大粉)或加晕

7、，以青、绿、红作为底色衬托金色图案。其花纹设置、色彩排列和工艺做法等方面都形成了规范性的法则，如“升青降绿”(和玺彩画的绘制术语之一。藻头上绘龙纹时，若衬地为青色，则绘升龙(上升姿态的龙);若衬地为绿色，则必须绘降龙，称“升青降绿”) 若圭线光内衬地为青色，其中必绘灵芝图案;若为绿色衬地，则“青地灵芝绿地草”(绘卷草图案。)逐渐完善成为规则最为严明的彩画形式。根据不同内容，和玺彩画分为“金龙和玺”、“龙凤和玺”、“龙草和玺”等不同种类。 3、苏式彩画苏式彩画源于江南苏杭地区民间传统作法，故名，俗称“苏州片”。一般用于园林中的小型建筑，如亭、台、廊、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上。 南方气候潮

8、湿，彩画通常只用于内檐，外檐一般采用砖雕或木雕装饰;而北方则内外兼施。北方内檐苏画与和玺、旋子彩画相同，采用狭长枋心，外檐常将檩、垫、枋三部分枋心连成一体，做成一个大的半圆形“搭袱子”，俗称“包袱”。根据包袱内画题的不同，可分为“花鸟包袱”、“人物包袱”、“线法套景包袱”等。包袱的轮廓用若干连续折叠的线条构成，作多层叠晕。内层称“烟云”，以青、紫、黑三色为主，外层称“托子”，以黄(土黄、樟丹)、绿、红三色为主。轮廓大线用墨线或金线。包袱两侧的藻头若为青地，则画聚锦、硬卡子;若为绿地，则画折枝黑叶子花或异兽、软卡子，即所谓“硬青软绿”。红色的垫板上大多画软卡子，箍头内绘回纹、万字、联珠、方格锦等

9、图案。 注释: (1)、五朝会典是康熙、雍正、乾隆、嘉庆、光绪五个朝代所修会典的总称，史称大清五朝会典、大清会典。它是按行政机构分目，内容包括宗人府，内阁，吏、户、礼、兵、刑、工六部等等职能及有关制度。从内容看，是以行政法律为主要内容的法律汇编，详细记述了清代从开国到清末的行政法规和各种事例，反映了封建行政体制的高度完备。它不仅是清朝行政法规大全，也是中国封建社会最完备的行政法典。 (2) 、清式营造则例 梁思成研究中国清代建筑的专著。1934年由中国营造学社出版。书中详述了清代宫式建筑的平面布局、斗栱形制、大木构架、台基墙壁、屋顶、装修、彩画等的做法及其构件名称、权衡和功用，并附清式营造辞解

10、、各件权衡尺寸表和清式营造则例图版。 (3)、中国建筑标准设计研究院组织编制，中国计划出版社出版，出版时间: 2007-12-1 浅析规则式植物造景和自然式植物造景 苏旺 指导老师:汪小飞 ,黄山学院生命与环境科学学院安徽 黄山245041, 摘 要:本文分析了规则式植物造景和自然式植物造景，和他们各自的造景特色和主要适用在什么场合。探讨了规则式植物造景和自然式植物造景二者包括的造景形式以及他们在造园体系、表现手法上的不同点。介绍了它们在各个国家、地域的各有特色。最后我们应该适宜运用各种造景形式。 关键字:规则式植物造景，自然式植物造景 Analysis of rule-plant lands

11、caping and nature plant landscape Su Wang Director:Wang Xiaofei (College of Life & Environmental Sciences, Huangshan University, Huangshan245041, China) Abstract:This article analyses the rules scene building with plants and nature plant landscape, and their landscape and mainly used on occasion.Dis

12、cusses rules for scene building with plants and nature plant landscape landscape including the two forms as well as their gardening system, on the presentation of different points.Describes them in the various countries, geographical features.Finally we should be appropriate to use various landscape

13、 forms. Keyword:Rules-plant landscaping, nature plant landscape 1.树木配置的形式 按照树木的生态习性，运用美学原理，依其姿态、色彩、干形进行平面和立面的构图，使其具有不同形态的有机组合，构成千姿百态的美景，创造出各种引人入胜的树木景观。树木配置的形式多种多样、千变万化，但可以归纳为两大类，即规则式配置和自然式配置。 2.规则式植物造景 规则式又称整形式、几何式、图案式等，是把树木按照一定的几何图形栽植，具有一定的株行距或角度，整齐、严谨、庄重，常给人以雄伟的气魄感，体现一种严整大气的人工艺术美，视觉冲击力较强，但有时也显得压抑和

14、呆板。 2.1规则式植物造景适用的场合 规则式植物造景常用于规则式园林和需要庄重的场合，如寺庙、陵墓、广场、道路、入口以及大型建筑周围等。法国、意大利、荷兰等国的古典园林中，植物景观主要是规则式的，植物被整形修剪成各种几何形体以及鸟兽形态，与规则式建筑的线条、外形，乃至体量协调统一。古埃及园林、古希腊园林、古罗马园林、文艺复兴时法国园林等植物景观都是规则式的。西方古典园林植物造景受到唯理思想的影响，采用完全规则式的配置方式，整齐一律，均衡对称。植物采用中轴线左右对称，均衡布置，植物在种类、株数、体量、大小、高矮选择上都与中轴线呈对称布置;草坪和花圃，被分割成各种几何形状的板块，甚至树木本身也被

15、修剪成规则式的，如凡尔赛宫成排树木沿中轴线规则排布，密植的树木修剪成的树墙，给人以有序整齐视觉感受。 古罗马园林很重视植物造型的运用, 有专门的园丁从事这项工作。造型初期只是将一些萌芽力强、枝叶繁茂的常绿植物修剪成篱, 以后日益发展, 将植物修剪成各种几何图形、文字、图案, 甚至一些复杂的牧人或动物的形象。常用的植物为黄杨、紫杉和柏树。又如文艺复兴时期意大利台地园及法国18 世纪园林中都有大量的规整式植物造型。规则式的园林景观给人以雄伟气魄之感。西方古典园林植物造景中兴盛迷园的建造。例如, 罗马园林中的迷园内有图案复杂的小径,有的用大理石铺路, 有的用草皮铺路, 以修剪的绿篱围在道路两侧, 形

16、成图案复杂的通道, 成为园中娱乐的一个地方。 2.2对植和列植的理解 规则式包括对植和列植。在规则式种植中，利用同一树种、同一规格的树木依主体景物的中轴线作对称布置，两树的连线与轴线垂直并被轴线等分，无论在道路两旁、公园或建筑入口都是经常运用的。这种规则对称种植的树种，树冠比较整齐，种植的位置既不要妨碍交通，又要保证树木有足够的生长空间。对植常采用树形整齐优美、生长较慢的树种，以常绿树为主。常用的有松柏类、南洋杉、云杉、冷杉、大王椰子、苏铁、桂花、玉兰、碧桃、银杏、腊梅、龙爪槐等，或者整形的大叶黄杨、石楠、海桐等。例如，公园门口对植两棵体量相当的树木，可以对园门及其周围的景物起到很好的引导作用

17、;桥头两旁的对植则能桥梁构图上的稳定感。对植也常用于有纪念意义的建筑物或景点两边，这时选用的对植树种在姿态、体量、色彩上要与景点的思想主题相吻合，既要发挥其衬托作用，又不能喧宾夺主。列植是将乔木、灌木按一定的株行距成排成行地栽种，形成整齐、单一、气势大的景观。它在规则式园林中运用较多，如道路、广场、工矿区、居住区、建筑物前的基础栽植等，常以行道树、绿篱、林带或水边列植形式出现在绿地中。列植树木要保持两侧的对称性，平面上要求株距相等，立面上树木的冠径、胸径、高矮则要大体一致。当然这种对称并不一定是绝对的对称，如株行距不一定绝对相等，可以有规律的变化。列植树木形成片林，可作背景或起到分割空间的作用

18、，通往景点的园路可用列植的方式引导游人视线。 3. 自然式植物造景 自然式又称风景式、不规则式，植物景观呈现出自然形态，无明显的轴线关系，各种植物的配置自由变化，没有一定的模式。树木种植无固定的株行距和排列方式，形态大小不一，自然、灵活，富于变化，体现柔和、舒适、亲近的空间艺术效果。适用于自然式园林、风景区和普通的庭院，如大型公园和风景区常见的疏林草地就属于自然式配置。中国式庭院、日本式茶庭以及富有田园风趣的英国式庭院亦多采用自然式配置。 3.1孤植、丛植、群植的理解 自然式包括孤植、丛植、群植等。树木的单位栽植称为孤植，孤植树有两种类型，一种类型是与园林艺术构图相结合的庇荫树。这类树要求冠大

19、荫浓，寿命长，第二种的孤植树是单纯作艺术构图中的孤赏树应用。要求体型端庄或姿态优美。开花繁茂，色泽鲜艳。丛植是指一株以上至十余株的树木，组合成一个整体结构。丛植可以形成极为自然的植物景观，它是利用植物进行园林造景的重要手段。一般丛植最多可由15株大小不等的几种乔木和灌木。在自然式园林中，丛植是最常用的配置方法之一，可用于桥、亭、台、榭的点缀和陪衬，也可专设于路旁、水边、挺远、草坪活广场的一侧，一丰富景观色彩和景观层次，活跃园林气氛。运用写意手法，几株树木丛植，姿态各异、相互趋承，便可形成一个景点或构成一个特定空间。 3.2孤植 孤植是中国古典园林采用较多的一种形式, 它能充分发挥单株花木色、香

20、、姿的特点, 并常作为庭院观赏的主题。如苏州拙政园“玉兰堂”的白玉兰, 网师园“小山丛桂轩”西侧的槭树等。西方古典园林的孤植，最典型的要数英国自然风景园林, 它追求的是一种简单而真实的美。在西方, 孤植多为高大的乔木, 常有一木成林的气势。例如英国斯陀园中孤植的大橡树。丛植在中国古典园林中，有两种情况: 一是用一种观赏价值较高的树植之成林,发挥和强调某种花木的自然特性, 以体现群体美, 常作为主景;二是用数种花木成丛栽植, 常作为观赏的主题。如怡园听松涛处植松, 苍翠挺拔;留园西部植鸡爪械, 秋日红叶斑斓;沧浪亭山边的箬竹满坡, 苍翠欲滴;远香堂南的广玉兰, 浓萌匝地等。西方古典园林的丛植多用

21、于乔木、灌木的结合。丛植的林地边缘也呈不规则的形式。 3.3丛植 丛植除用于近景和中景外, 还常常起隔景、障景的作用, 以增加景色的层次与变化。同时也常常将不宜入画的地面或建筑用灌木丛遮掩起来。例如英国邱园中片植的乔木和互相搭配的姿态、颜色各异的灌木丛等。 自然式植物造景运用的比较好的是中国和日本。他们讲究的都是本于自然，诗画的情趣，意境的蕴含。只有这样，自然式植物造景才能不仅仅是形态上的自然，连神态都显的自然。日本式，植物在这类庭园里扮演着非常重要的角色;常青灌木和树木可以构成设计的主骨架。不要选用大叶灌木。相反，应选用小叶植物和不对称的树木。在大多数日式庭园里，经常要修剪树木和灌木，使它们

22、大小相宜，并留下足够的空地(在较大的园里需要修剪的通常只是那些郁郁葱葱的松树)。中国的自然式植物造景，如在个园中春梅翠竹，配以笋石，寓意春景，夏种槐树、广玉兰，配以太湖石构成夏景，秋栽枫树，配以黄石构成秋景，冬植腊梅、南天竹配以雪石构成冬景。从而在咫尺庭院中创造了四季变化的景观序列。 4.总结 自然式植物造景和规则式植物造景各有特色，自然式的，灵动、优雅、自然、亲近;规则式的，雄伟、严谨、庄重。运用得当，可以形成，各种特色的景观。 参考文献 1 陈志华. 外国造园艺术M. 河南科学技术出版社，2001 2 胡长龙.园林规划设计M. 中国农业出版社. 1995 3 卢圣.植物造景M.北京:气象出版社，2004 4 秦 颂. 浅析中西方绿化文化之异同 J . 国外建材科技, 2006( 27) : 5 5 区伟耕.园林景观设计资料集M.乌鲁木齐新疆科技卫生出版社.2002 6 邵 君. 浅议中西古典园林的起源及差异 J . 甘肃水利水电科技, 2003(39) : 2 7苏雪痕. 植物造景M. 北京:中国林业出版社，1998 8杨 闯.植物造景的应用M.武汉-武汉大学出版社.2006 9 余树勋.园林美与园林艺术M. 科学出版社. 1987 10 周武忠. 园林植物配置M. 中国农业出版社，2004 11 朱钧珍.中国园林植物景观艺术M.北京中国建筑工业出版社.2003