粉墨是梦.docx

1、粉墨是梦粉墨是梦谁说中国戏曲艺术要成为沉睡的故纸旧梦？听一听粉墨是梦里面的十阙鲜活有力的戏曲音乐吧！独上西楼，梦里寻她千XX，暮然回首，她在灯火栏栅处。这即是音乐，辗转缠绵，动人绯徊，那就是一种刻入骨子里的精髓和雍容气派。没有中西、没有古今、没有地域的局限，粉墨是梦的字体形如旧时江南的窗棂风格优雅灵动，深深植根于中国戏曲音乐深沉博大的文化语境，曲韵幽深，引人入胜。粉墨是梦续集再度光芒四射,十剧种名段变身乐曲完美呈现,中华民乐水乳交融西洋管弦。姜克美、赵家珍、常靜、张顺翔华乐名家才情洋溢倾心献演,国交爱乐廿四国手无瑕演绎,亚洲顶级录音师李小沛精湛录制,德国全程后期制作,瑞鸣音乐又一力作。演奏姜克

2、美（板胡.马骨胡.二弦）、邓建栋（二胡）、张顺翔（京胡）、赵家珍（古琴）、杜聪（笛.箫.尺八）、王佳（中阮.柳琴）、常静（古筝）、周东潮（唢呐）、兰维薇（琵琶）、戴亚（笛.箫）、李聪农（中国打击乐）、刘蔓（大提琴）、柳启平（管钟）、李晶晶（马林巴.木琴.铝板琴）、中国交响乐团及中国爱乐乐团黄立杰等24位演奏。粉墨是梦续集再度光芒四射十剧种名段变身乐曲完美呈现中华民乐水乳交融西洋管弦姜克美 赵家珍 常静 张顺翔华乐名家才情洋溢倾心献演国交爱乐廿四国手无瑕演绎亚洲顶级录音师李小沛精湛录制,德国全程后期制作瑞鸣音乐又一力作梧叶知秋。这一枚微微泛黄的叶子，在漫卷的西风中飘摇过墨色的古城垣，掠舞过空无人

3、迹的沙尘驿道，像一句轻声的叹息歇在深绿的池塘，碰落水面脆薄的浅雪，沉坠下去，就像沉溺在一泓迷梦。这一泓梦，着一袭石青缂丝的华美衣裳，挥一袖拨云弄月的清泠山岚，怀恋着浴于沂风乎舞雩咏而归的畅意胜景。身外倘来都似梦，醉里无何即是乡。耳畔一支寄生草，半暝半灭之间，各色人等走马灯也似，穿蟒的皇上，戴貂的丞相，捋雉尾的武将，剃了度的和尚偏是那林冲的大红罪衣罪裙，将这暧暧流淌的幻影冲染得触目。那许多粉墨脸谱，红忠白奸，紫的刚义，蓝的勇猛，黄的暴烈，还有金的银的神佛鬼怪，绘作一张张铁面皮，揉勾抹破，能嗔，能怒，能喜，能癫，乱花渐欲迷人眼。“可知我一生爱好是天然，恰三春好处无人见。”不要那灿灿水钻，撇去那荧荧

4、绒花，只撷来翠鸟的柔软腹羽，做一支幽雅娴致的蕉月点翠头面，别有一段云髻半偏新睡觉的风流态度。更有雌雄莫辨的经世迷离，俊秀儿郎扮娇娥，木兰偏许须眉装，成就千古击赏的奇景，堪叹堪羡。三丈戏台演梦，雾失楼台，月迷津渡。一扬马鞭即穿越千山万水，一桌二椅便当得亭台楼阁。这一种写意程序的佻达洒脱，在“匡七台七”的锣鼓经之间，在蕴藉风雅的韵白之间，在或峭拔或幽咽的唱腔之间，美不胜收。粉墨是梦，是人生照影，是惊鸿一瞥，是光阴浓缩成寸金，是史话和情愁凝成某个手势或身段，一啼一笑或真或扮，唱演着千古悲欢。前年一张粉墨是梦蒙赐厚爱，奖项纷至，嘉誉沓来。虽然当日即囿于专辑篇幅，颇多取舍割爱，言之不尽，然而万不敢草草续

5、貂唐突乐友。直至今日两载光阴，沉淀如许，精挑如许，竭虑如许，加之醍醐灌顶福至心灵的顿感，非尽哺不能畅雅意，非继发不能谢世人。依旧瑞鸣音乐，依旧叶云川制作，依旧孟庆华改编，依旧十个剧种十唱段，依旧“逗胡琴洞箫唱念春色满园，听丝竹管弦吟咏风月无边”。在京、昆、粤、黄梅、越五大剧种而外，专辑又挑选吉剧、秦腔、花鼓戏、吕剧、潮剧的传世名段，以深沉浩瀚的管弦语汇交融细腻个性的民乐精髓，传神描绘戏曲旋律的妍美音容和古典境界。同是戏曲选段，各以旋律优美见长，在专辑中却少有面目雷同之感。极具地域特色的原剧种主奏乐器，在弦乐翻涌和民乐帮衬的背景上，一枝独秀却又水乳交融。在上辑中令人击掌叹妙的乐器对答，在本辑中运

6、用得更加淋漓尽致：二胡在越剧梁山伯与祝英台中和古筝十八相送猜心猜口，又在花鼓戏刘海砍樵中与唢呐扮小夫妻你侬我侬；黄梅戏牛郎织女则由秀美琵琶和清啭竹笛互通心款，秦腔火焰驹则用明亮的马骨胡和高亢的唢呐，回环问答出大开大阖的西北风情。名手绘丹青，意浓态远淑且真。昆曲玉簪记一段清风徐来波澜暗涌的“琴挑”，在赵家珍那张千年古琴的弦间妩媚重生，天姿惊人。杜聪的笛箫染绿了粤剧帝女花的情致，也浸润了京剧霸王别姬三家店的肃凉月色。常静的古筝玲珑典雅，张顺翔的京胡峭拔嶙峋，以及姜克美、邓建栋两位名传中外的胡琴国手，俱是一身绝技倾情往，十分心血演奇乐；更加之国交及爱乐二十四位演奏家的无瑕演奏，整张专辑曳身转眸皆动人

7、的千姿万妙方得以完美展现。专辑延续瑞鸣音乐的严谨质量，不敢有些许疏忽。特意选址中央电视台480平米仿真录音棚，动用了数十只顶级话筒及数百万元的录音设备，由亚洲录音大师李小沛精湛录制，完美展现戏曲魅力。德国录音名家老虎鱼及日本JVC首席工程师们全程负责专辑的后期制作及母版制造，不同版本不同韵味，需细细体会，慢慢感受。旧戏新曲，听来不觉触景生情。听牡丹亭之赏春香还是旧罗裙，是一大哭；听红楼梦之想当初妹妹从江南初来到，是一莞尔；听玉簪记之长清短清云心水心，竟是一默。人生苦短亦苦漫长，当日心之所系者，原以为它会无言等在光阴的尽头，只作一轴画卷藏在年份的箱箧。怎料不过盏茶支曲的光景，物换人非，情何以堪。

8、因此上，珍重浮生一段闲，听音度曲，赌书雅谑，方不负平生意。若对黄花辜负酒，怕黄花也笑人岑寂。（一）昆曲 玉簪记弦乐织染花荫，古琴雅音拂云，洞箫匀息拨月。（二）吉剧 桃李梅三放参姑娘古筝波光荡漾，大锣时近时远，板胡顽皮学话，欢舞不绝。（三）越剧梁山伯与祝英台古筝玲珑二胡洒脱，碰盅木鱼灵秀点染，机巧对答意兴盎然。（四）秦腔火焰驹大段拨弦烘托马骨胡和唢呐的问答，大开大阖蕴藉深沉。（五) 京剧 霸王别姬三家店洞箫呜咽，箫声漫行，如海弦乐中一支京胡意难平。（六）花鼓戏刘海砍樵俏皮的唢呐和朴实的二胡你侬我侬，清亮竹笛绿意盈盈。（七）黄梅戏 牛郎织女大提琴低回柔肠，琵琶工笔绘美人，清淡竹笛袅娜绕银河。（八）

9、吕剧 穆桂英挂帅百鼓挟风竹相訇然，打击乐万人踏阵，板胡描绘巾帼胸襟。（九）潮剧苏六娘柳琴晕染，马林巴和木琴点缀，二弦烹出浓郁古朴的潮州老味。（十）粤剧 帝女花高胡吟来百转千回，古筝拂动生死恨，管钟訇然于大荒。曲目：1. 昆曲:玉簪记 2. 吉剧 桃李梅三放参姑娘 3. 越剧:梁山伯与祝英台 4. 秦腔:火焰驹 5. 京剧:霸王别姬三家店 6. 花鼓戏:刘海砍樵 7. 黄梅戏:牛郎织女 8. 吕剧:穆桂英挂帅 9. 潮剧:苏六娘 10. 粤剧:帝女花 1、玉簪记剧情介绍玉簪记乃明高濂所撰。叙述南宋书生潘必正与陈娇莲（妙常）偶然与巧合的爱情故事。陈娇莲在兵乱中与母失散，几经波折，不得已投身女贞观中

10、，庵主为陈娇莲归依并赐其法名妙常。潘必正赴考不第，羞于回家，亦寻思投靠女贞观庵主即其姑母潘法诚，因而与妙常在女贞观中相识。一日，陈妙常月下弹琴，潘必正爱慕道姑陈妙常的文采风姿，故意以琴曲倾吐心声，试探妙常心意，妙常碍于道姑的身分与礼教，遂回报琴曲婉拒。必正落寞告辞后，妙常卸下心防，禁不住吐露心意，却被躲在门外偷听的必正出声点破，两人心意渐通。潘必正相思成病，妙常与住持来探望，书僮进安谎称妙常有治病之方，潘必正信以为真，精神大好，后来才知为进安所诓。陈妙常因见潘必正而心思飘荡，填词【西江月】以寄情思，寐于桌案。适时，潘必正闲步漫游，见妙常房门半掩，挨身而入，见词中情意尽露，喜不自胜，欲偷取诗文，

11、不慎惊醒妙常。妙常假意恼怒，必正念出词句，妙常见无法再隐瞒相思情意，遂与必正定下盟约。女贞观主持潘法诚怀疑侄儿潘必正与妙常情意相投，恐破坏佛门清规，于是严厉催促潘必正立即离庵赴试。潘必正虽难舍妙常，但见姑姑如此坚持，无奈之下只好不告而别、黯然而去。陈妙常闻讯赶至江边，见船已行远，只好雇小船追上，两人在江中，诉说相思情意，并互换定情之物，最后依依难舍，含泪离别。2、吉剧，是在东北人民喜闻乐见的“二人转”基础上发展形成的。从1959年至今，吉剧共创作改编和排练演出了近二百个大、中、小剧目，其代表作为包公赔情、燕青卖线、桃李梅。吉剧的唱腔是以板腔体为主，兼用曲牌的综合体制。它选择了二人转当中群众爱听

12、而又便于戏曲化的曲调作为基调，逐渐发展成“柳调”、“嗨调”两种唱腔。其中柳调是以二人转曲牌红柳子、秧歌柳子为中心构成的一套唱腔；嗨调则以二人转曲牌文嗨嗨、武嗨嗨为中心，结合穷生调、打枣、胡胡腔、嗽叭牌子等曲牌组成的一套唱腔。这两类唱腔，均采取基调发展的方法，进行男女分腔、行当分腔和板式变化。逐步形成了吉剧的柳、嗨两调的快正板、正板、行板、散板；嗨调的宽板；嗨调女腔的慢板等。另外，吉剧也适当吸收二人传的专曲、专调、小曲、小帽，在东北民间吹打乐和东北民歌的基础上，改编成牌子、行弦等一套吉剧器乐曲。如燕青卖线中的卖线谣等。吉剧的器乐曲牌有一百多个，大多是东北民间吹打乐和东北民歌的曲调发展而成。有诸如

13、万年青、鹧鸪天、挂红灯、货郎担、迎送曲、剑舞曲等。伴奏吉剧的伴奏乐器以板胡、唢呐为主，还创造了长于抒情的吉剧喉管，并把筝也加进了吉剧乐队的演奏中。根据演出的实际需要，吉剧有时还采用中西混合的乐队，有时则用具有东北特色的民族乐队。 吉剧剧本多注意东北群众的欣赏习惯和审美趣味，人物性格大棱大角，情节大转大折，情感也大悲大喜，语言表现口语化、地方化。唱词大多保留了二人转的嵌句、垛句、嗦句等特点，念白也运用二人转的“说口”艺术，并为耍手绢等技巧留下表演的余地。吉剧在角色行当上，有生、旦、净、丑等的分工，但又不为其限制。从生活和人物性格出发，在继承二人转表演艺术的基础上，博采其他剧种之长，形成自己的艺术

14、风格。在此基础上形成以东北民间口语为特色的“串口”、“贯口”、“俏口”等念白形式和扇子、手绢等道具运用上的表演技巧、显得生动活泼。这是一出根据满族民间传说编写的吉剧人物那瓜俊孔。穷苦的满族青年农民。 俊美而憨厚,人称“傻哥”,其 实不傻,他只是心肠热,遇事 好替旁人打算。头戴镶边卷沿 小帽,身穿小袖头上衣。“耍袖 头”和“坐功”是他的绝技。扇子参小旦。聪敏的人参姑娘。 她修炼近千年,向往人间,又 觉人心可畏。头顶鲜红的人参 花,身穿紧袖衣裙,镶边要精 美。在这出戏里不用吉剧的手 绢功,主要用扇子绝技。阿玛老丑。阿玛是满语爸爸的意 思。他是那瓜之父。满头白 发,步履艰难。劳累一生,没 给儿子留下

15、半点家产,又担心 儿子太傻,好心难得好报。他伴唱 身穿短袄,外套褂子。手拿放 山找参用的索拨棍(生活中的 索拨棍是五尺长一把粗的木 棍,多用铁梨木制)。要“耍 棍”绝技。优美的开幕曲。幕启:浓绿色的夭幕,斜射几道黄光。好似阳光射进长白密林。要有诗的意境和神秘色彩。 几声人参鸟叫。(唱)古老的长白山呀, 人参开了花阿玛手使索拨棍弓l那瓜上。(唱)古老的长白山呀,(唱)人参开了花。(唱)手拿索拨棍呀,(唱)来把人参挖玛瓜玛瓜阿那阿那阿玛没惹咱,抱人家干啥呢?傻小子,那都是人参变的,人参可是值钱货。你傻大呼味。3、梁山伯与祝英台：千古传奇，爱情绝唱。发端于晋朝的民间传说，被世人口口相传，加之文人艺术

16、家的润色加工，不断焕发出异彩。感动着红尘中的痴情儿女。越剧：中国五大戏曲剧种之一。清末起源于浙江（即古越国所在地），故得名，由当地民间歌曲发展而成。流行于浙江、上海、江苏等地。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧电影梁山伯与祝英台（1954年出品）导演：桑弧，黄沙 编剧：徐进，桑弧主演：袁雪芬，范瑞娟，张桂凤，吕瑞英，魏小云，金艳芳中国五大戏曲剧之一京剧京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”俩种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔，吹腔等）和昆曲曲牌。它形成与北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三四十年代，时有“国剧

17、”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它行当全面表演成熟气势宏美，是近代中国戏曲的代表。越剧：流行于浙江一带的地方剧种。它源于浙江县的“的笃班”1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派伊（桂芳）派范（瑞娟）派(全香）派徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有祥林嫂梁山伯与祝英台红楼梦五女拜寿西厢记等。黄梅戏：起源与安徽的戏曲剧种，流行于安徽江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代

18、中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪五十年代在严凤英等人的改革下，表演日渐成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名曲目有天仙配牛郎织女女驸马等评剧：清末在河北一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，在此出现了一批女演员。20世纪三十年代以后，评剧在表演上在京剧河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜喜彩莲爱莲君等流派。1950年以后，以刘巧儿花为媒刘三姐告状秦香莲等剧目在全国产生很大影响。现在评剧仍在河北北京一带流行。豫剧：又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山下梆子结合河南土语及民间曲调发展而

19、成，现流行于河南河北山西山东等省份。原有豫东调豫西调祥福调沙河调四大派别，现以豫东豫西调为主。出现常香玉陈素珍崔兰田马金凤阎立品等著名旦角演员。剧目有穆桂英挂帅红娘花大朝对花枪和现代戏朝阳沟等。4、秦腔：又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。火焰驹 故事大意是：宋时，兵部郎官李绶之子李彦贵与礼部侍郎黄璋之女黄桂英自幼订亲。枢秘使王强为陷害李授长子、边关大帅李彦荣，谎奏李彦荣投降番邦。李绶遭陷被抄家，

20、含冤入狱。李老夫人与次子、儿媳回到苏州老家，寄居在庙堂。无奈，李彦贵卖水度日。黄璋企图昧婚，黄桂英不从。终日闷坐绣楼。丫环芸香让桂英和以卖水为生的李彦贵花园相会，不料相约夜晚赠银时被人害命。李彦贵遂被诬入狱行将斩首。义士谦闻信，驱驰宝马“火焰驹”千里奔赴边关传信，搬请李彦荣。黄桂英冒雨潜行，去法场祭桩，途中遇李母和大嫂，因受误解而遭打，经一番哭诉表露真情，共赴法场。 紧要关头，李彦荣赶到法场，结局圆满。5、霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。 秦末，楚汉相争，韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在九里山十面埋伏，将项羽困于垓下。项羽突围不出，又听得四

21、面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，迷路，至乌江，感到无面目见江东父老，自刎江边。6、刘海砍樵 是湖南花鼓戏中的名篇。刘海故里为陕西西安户县阿姑泉欢乐谷，“刘海砍樵”这段爱情传说在湖南可以说家喻户晓，而随着花鼓戏刘海砍樵的演绎和传唱，也为全国不少观众所熟悉。但是，很少有人知道这个戏曲的发源地湖南常德。据湖南常德周新国先生武陵藏珍记载：“古城常德多古井，著名的有四眼井、丝瓜井、葵花井等。丝瓜井位于城内泮池街文条巷与丝瓜井巷交汇处。传说井水中有丝瓜影像，取井水置水桶和木盆等容器中同样现出丝瓜影像，因而得名。临井而观，井口直径五尺余，深约三丈多，上口小，下腹大，似缸

22、倒置，井水清洌，冬暖夏凉，久旱不竭。丝瓜井历史悠久，具体建于哪个时代，无从考证。流传于常德民间的刘海戏金蟾、刘海砍樵源于刘海和胡秀英一段坚贞的爱情故事。相传常德城内丝瓜井里有金蟾，经常在夜里从井口吐出一道白光，直冲云霄，有道之人乘此白光可升入天堂。住在井旁的青年刘海，家贫如洗，为人厚道，事母至孝；他经常到附近的山里砍柴，卖柴买米，与母亲相依为命。一天，山林中有只狐狸修炼成精，幻化成美丽俊俏的姑娘胡秀英，拦住刘海的归路，要求与之成亲。婚后，胡秀英欲济刘海登天，口吐一粒白珠，让刘海做饵子，垂钓于丝瓜井中。那金蟾咬钓而起，刘海乘势骑上蟾背，纵身一跃，羽化登仙而去。后人为纪念刘海行孝得道，在丝瓜井旁修

23、建蟾泉寺，供有刘海神像。唱遍祖国大江南北的湖南花鼓戏刘海戏金蟾刘海砍樵两个剧本，就是取材于这一典故。”7、黄梅戏:牛郎织女 选段之一、空守云房无岁月，不知人世是何年 望断云天人不见，万千心事待谁传 也曾梦里来相见，醒来但见月空悬 明月还有星做伴，可怜我孤孤单单，恨无边 恨无边，情无限，手持金梭重如山 织出红云血泪染，织出白云泪已干 但愿白云化素缄，片片纷飞落人间 选段之二、架上累累悬瓜果 风吹稻海泛金波 夜静犹闻人笑语 到底人间欢乐多 我问天上弯弯月 谁能好过我牛郎哥 我问篱边老枫树 几曾见似我娇儿花两朵 再问清溪欢唱水 谁能和我赛喜歌 闻一闻瓜香心也醉 尝一尝新果甜透心窝 听一听乡邻们问寒问

24、暖知心语 看一看画中人影舞婆娑 何必愁眉长锁 莫把时光错过 到人间巧手同绣好山河选段之三、树上的鸟儿成双对 绿水青山带笑颜 从今再不受那奴役苦 夫妻双双把家还 你耕田来我织布 我挑水来你浇园 寒窑虽破能避风雨 夫妻恩爱苦也甜 你我好比鸳鸯鸟 比翼双飞在人间8、吕剧，又名“化装扬琴”、“琴戏”，流行于山东和江苏、安徽部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100年历史。山东省东营市是吕剧的发源地，东营区牛庄镇时家村(原属广饶县)民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。最初的吕剧班大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。1910年前后搬上舞台。1953年山东省吕剧院成立之后，才使

25、吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。杨家次率兵击溃外来侵略军，保住了大宋江山，天下太平。杨家将孙媳穆桂英随佘太君辞宫还乡，安居20载，又遇了东安王造反，佘太君关心国家安危，命重孙杨文广、杨金花兄妹赴汴京探听消息。 适逢宋王在校场上选拔将才，奸臣王强之子王伦，武艺平庸，却气焰万分，王强向宋王力保王伦为元帅，杨文广兄妹不服，冲进校场，与王伦比武，刀劈王伦。 宋王原先以为杨家已绝后，正苦于无人领兵平乱，今见杨家还有这武艺高强的杨文广，并得知女英雄穆桂英尚健在，便将帅印交给杨文广，封穆桂英为征东大元帅。 杨文广兄妹携印回家，穆桂英见帅印感慨万分，想杨家世世代代为国尽忠，穿破了无数铁甲，磨坏了多少鞍镫，在

26、沙场上冲锋陷阵，保宋数十载，牺牲了多少英雄好汉，更恨宋王昏庸，奸臣当道，故迟迟不肯接印。 佘太君见穆桂英犹豫，说了卫国安民的道理，并要亲自带兵去平番，穆桂英见白发如银的佘太君还有当年勇，难道自己就没有了当年的威风？便决意重整旗鼓，发兵剿灭反寇。 辕门外三声炮响，穆桂英披上了铁甲，威风凛凛，在天波府调兵遣将，斥训了杨文广骄傲轻敌，整顿军风。佘太君亲到校场饯别。瞬时金鼓震天，旌旗蔽日，杨家老小英雄个个精神抖擞，气概昂扬，穆桂英率领大军，浩浩荡荡，向边塞进发。9、潮剧 中文拼音：chao ju 英文：Teochew opera、Chiu-chow opera ; 中国十大剧种之一，广东三大剧种之一，

27、有“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧是潮州文化的重要传承载体，同时也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带，因此，她是具有明显代表性的地方剧种。作为潮州人，我们有义务去保护本土传统文化，因为，那是体现一个地方特色文化的重要代表！潮州苏员外之女六娘在舅父家寄读，与表兄私订终身。苏员外趋炎附势，硬要将她许配给府衙杨帅爷之子，六娘拒不肯嫁。杨师爷通过族长施加压力，六娘决定投江殉情。就在她即将投江的时刻，丫环和船夫救了她，并帮助她与表兄一起远走他乡。10、粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年-1566年（

28、明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。粤剧帝女花为戏曲大师唐涤生50年代末所撰，唐用词优雅感人，加上他大量采用古典，重视乐曲的配合，令到他的剧本更觉典雅。1957年首演，是香港著名粤剧编剧家唐涤生在1957年6月的作品，非常著名，也是任剑辉和白雪仙的粤剧戏宝，更是仙凤鸣粤剧团最为人传颂的粤剧。 帝女花(粤剧)故事讲述明末思宗长女长平公主年方十五，因奉帝命选婿，下嫁太仆之子周世显，无奈闯王李自成攻入京城，皇城遂破，崇祯手刃众皇女后自缢。长平公主未至气绝，被周钟救返藏于家中。后来清军灭了闯军，于北京立国。长平公主知悉周钟欲向清朝投降，幸得周钟之女瑞兰及老尼姑之助，冒替已故女尼慧清，避居庵中。世显偶至，遇上扮作女尼的长平公主，大为惊愕，几番试探下，长平重认世显。然而此事为清帝知悉，勒令周钟威迫利诱他们一同返宫。夫妻二人为求清帝善葬崇祯，释放皇弟，遂佯装返宫，并在乾清宫前连理树下交拜，然后双双自杀殉国。