材料对西方绘画风格演变地重要性研究.docx

1、材料对西方绘画风格演变地重要性研究材料在西方绘画风格演变过程中的重要性研究摘要3Abstract3第一章 材料概述41.1材料概念的界定41.2材料的审美性41.2.1质感美41.2.2肌理美51.2.3材料的心理美5第二章 西方早期绘画材料的发展52.1岩画52.2 陶绘62.3 壁画62.4 蜡花6第三章 绘画材料与绘画技法 63.1 蛋油乳剂与程式化写实63.1.1 蛋彩画63.1.2坦培拉混合技法73.2 油性媒介剂与自由式写实7第四章 材料与西方绘画风格74.1 材料与坦培拉时代74.2 材料与古典油画时代94.3材料与现代油画时代104.3.1软性锡管颜料的发明104.3.2化学合

2、成的新色彩不断出现104.4材料与后油画时代10第五章 结论11参考文献12致谢14摘要在美术史上，材料在西方绘画艺术语言中占有非常重要地位，对西方绘画的风格、特点等方面的方面有着非常深远的影响，西方绘画材料由坦培拉材料经过画家的不断探索和科技的进步逐步发展为油画材料，新型的油画材料等等一系列的演变过程，对西方的绘画风格的演变产生了极大地影响。本文主要以绘画的材料发展为出发点，从绘画材质这一全新的视角对西方绘画的发展历史进行审视，将西方绘画分为坦培拉时代、古典油画时代、现代油画时代以及后油画时代四个阶段，并对各阶段材料对于绘画的影响进行详细论述。关键词：绘画材料；坦培拉时代；古典油画时代；现代

3、油画时代；后油画时代AbstractIn art history, material occupies very important position in western painting art language, the western painting styles, characteristics, etc, has a far-reaching influence, western painting material by Manhattan opera after painter of exploration and the progress of science and tec

4、hnology step by step for the development of painting materials, new type of oil painting materials, and so on a series of evolution, on the evolution of the western style of painting has a significantly influence. As a starting point, this article mainly with painting material development from the p

5、erspective of this new painting material to review the development history of western painting, western painting can be divided into temple veras era, classical oil painting, modern painting and oil painting after age four stages, the stages and the material detail for the influence of the painting.

6、 Keywords: painting materials; Tan veras age; Classical oil painting; The modern oil painting; The oil painting era 第一章 材料概述1.1材料概念的界定我们每天都在和材料打交道，可以在我们周围的一切事物中都存在材料。材料既可以是有形的，也可以是无形的，甚至可以可以被视为艺术表达的媒介材料。“材料”是可以直接造成成品的东西，是构成客观事物存在的基本条件，是人类思维的认识活动范畴。材料影响我们生活的方方面面，不仅是历史的发展，而且对人类艺术的演变也有非常紧密联系。美术中的绘画材料从最

7、原始的炭条岩画发展到纸上的钢笔画、铅笔画以及粉笔画，从传统的墙上用的材料到画布上的材料蜡画、蛋青画、油画以及到后来的乙烯、丙烯画等。艺术材料的变革发展对西方绘画风格的变革发展具有非常重要的意义。1.2 材料的审美性材料的审美性主要体现为在质地、肌理和情感方面。1.2.1质感美西方绘画材料的质感是材料审美性中非常重要的一美，它是材料本身所固有的一种美。这种美是材料内在所具有的特征，主要体现在材料自身的粗糖与光滑程度、软硬程度、冷暖、干湿以及轻重等方面。不同的绘画材料体现出不同的质感美。比如，金属与石器、陶瓷与玻璃与石器以及植物纤维与动物纤维，用这些各不相同的绘画材质所做出来的画给人的视觉感受是各

8、不相同的。不同的绘画材质也可以给画的观赏者带来不同的感官刺激。例如用棉麻纤维为材料的绘画，可以给观赏者带来自由、清新、朴素的感觉；用木纤维为材料的绘画，可以给观赏者带来朴素、温馨、自然、反扑归真的感觉；用动物皮毛纤维作为材料的绘画，可以给观赏者带来温暖、舒适、奢华、安逸的感觉。画家们通过对不同绘画材料的感知，在绘画时运用合适的材料来表达自己的感受，传达自己的感情。因此，材料的选择就显得尤为重要。1.2.2肌理美绘画材料的便面具有独特的结构、纹理以及形态，这些都是材料的物理属性，而材料的肌理美则是通过绘画材料的物理属性表现出来的，能给观赏者带来不同的审美感官体验。其大多表现在触觉或视觉上所感受到

9、的某一种材料所具有的审美效果。不同材料可以体现出不同的肌理的形态。例如麻布所体现出来的肌理形态是麻的网纹；树皮所体现出来的肌理形态是其表面的树皮纹等等。而这些不同材料所体现出来的肌理可以给观赏者带来不同的审美感受，具有不用的审美价值。例如麻纹和木纹所体现出来的肌理形态是纯天然的、粗糙的，这种材质的肌理美给观赏者带来审美感就是简约、朴素、清新、自然的。这些不同材质所具有的不同的肌理美是画家在进行艺术创造时所运用的非常重要的手段。材料更是以其自然、朴素的肌理美赢得了大众的喜爱。1.2.3材料的心理美绘画材料的心理美主要指的是绘画材料所能让人所产生的心里的美感、心里的情感意识。材料的结构和其本身的特

10、征与材料的心理美有着非常紧密的联系。不同的绘画材料可以体现出绘画者内心不同的心理状况。因此，绘画者在绘画时的心理状况直接影响了其在创作中的绘画材料的使用，也决定了画作所传达、表达的情感。第二章 西方早期绘画材料的发展2.1岩画西方绘画最早的形式是岩画，最著名的洞穴岩画就是阿尔塔米拉岩画和拉斯科岩画，这两个洞穴的岩画拥有岩刻和岩画两种形式，并且数量非常的丰富。岩画的作画过程是画者先将岩画的草稿通过空心的芦苇吹到洞穴的岩壁上，或者是刻画在洞穴的岩石上，之后再用细线描绘出。岩画的壁画颜料主要是各种矿物，例如偏黄、偏红、偏棕三种颜色可以使用赭石，黑色颜料可以使用研成粉末的木炭。若用手将各种颜料涂抹在岩

11、壁上，还会出现各种类似粉色的效果。2.2 陶绘在岩画之后，出现了陶绘，被称为“陶瓶绘画”，这种绘画方法可以追溯到9000年前，经考证发现，在巴比伦时期，已经出现了有铅的釉面瓦；在埃及时期，陶器表面已经出现钴和锰的蓝绿色釉面；在新石器时代，陶器的绘画以红色这种色相涂绘为主，但偶尔也会出现对角线图案或者是装饰性的垂直线；在希腊化时期，陶绘出现了偏红的黄色和橙色，同时也出现了红绘技法以及黑绘技法和红绘技法。2.3 壁画继岩画之后，出现了壁画，这种绘画形态最早可以追溯到 4000 年前。壁画可以分为两种形态：湿壁画以及干壁画。湿壁画主要兴盛于文艺复兴时期，指的是画者在石灰泥还未干的时候进行的作画创作。

12、这种壁画的主要基底材料是石灰和沙，使得颜料和灰泥底子紧紧结合在一起利用的是颜料与空气中的二氧化碳的反映；而干壁画主要是为了节约时间，画者在石灰墙完全干燥的时候进行的创作上。干壁画最早可以追溯到15世纪中叶，这种壁画形态存在一个很大的弊端在于其颜料是在石灰干燥的情况下使用的，所以很容易发生颜脱落的情况。2.4 蜡画蜡画最早可以追溯到古希腊时期，这种绘画形态的主要基底材料是木板，然后再将干色粉溶于蜡中再进行涂抹创作。蜡具有凝固速度快的物理特点，因此在创作蜡花时，应当在蜡画颜料还没有干燥时进行创作。如果要对蜡画进行修改则可以使用刮除蜡或者是融化的方法。这种绘画的优点在于蜡这种材质有很好的防水抗氧化的

13、效果，而且在创作完成之后可以对蜡画的表面进行打磨处理，进行修改、完善，使其呈现半亚光的效果。第三章 绘画材料与绘画技法3.1 蛋油乳剂与程式化写实3.1.1 蛋彩画现在发现的蛋彩画最早可以追溯到拜占庭时期，也就是埃及的装饰画。蛋彩画为了满足贵族对肖像画的需求以及人们对宗教信仰传播的需求，采用了壁画、圣像画和手抄本插图等方式。蛋彩画的制作十分的讲究，必须是在垂直平滑的木板上进行作画，然后再将颜料一层层刷在木板上，使其平滑，然后在其干燥后进行磨平再进行上色。因此这一时期的绘画的写实水平非常低，呈现出一般程式化的图像，人物塑造较为死板。 3.1.2坦培拉混合技法在艺术家的不断探索下，14-15世纪出

14、现坦培拉混合技法，主要利用的是树脂和干性油的作用。这种技法是处于坦培拉走向油画的过度的发展阶段，还不是油画。这种绘画技法利用的是坦培拉媒介剂快干的特性，具体的绘画过程在基底和轮廓的处理上与蛋彩画一致，但在绘画方法上有很大的改进，在处理好的基底和轮廓上面先用混合三合油的透明颜料刷一层作为绘画的灰色底，然后在灰色底略干之后再用混合的白色的鸡蛋媒介剂对整体进行提亮，再干些之后再使用三合油进行罩染，之后再画完之前进行不断的重复工作。使用这种方法创作出来的绘画光泽度和色彩效果较好，比较真实细致。3.2 油性媒介剂与自由式写实15世纪左右，开始出现了亚麻油和树脂混合颜料，从而出现了油画这种绘画方式。早期的

15、油画属于间接技法时期，只是在局部色彩直接使用颜料混油进行绘画；16世纪，开始出现了笔触的绘画效果，这一时期是西方绘画自由式写实的初期，开始逐渐加绘画的速度；17世纪，绘画技法得到了进一步的发展，绘画技法更加写实，标志者西方绘画正式进入了自由式写实的阶段。18-19世纪，写实技法得到更好的完善和发展，色彩和造型的应用上更加出色，可以说这一时期是西方油画直接画法的成熟期；19世纪，随着工业革命的开展，媒介剂和颜料也得到了很大的改善，出现了铅管颜料等，使得直接画法的技法更加纯熟，西方油画自由式写实的发展也达到了巅峰。第四章 材料与西方绘画风格4.1 材料与坦培拉时代坦培拉作为绘画媒介据史料记载可以追

16、溯到古希腊时代，当时被用于壁画和装饰，发展到中世纪成为圣像画的主要画种。直到15世纪以后，由于油画的产生和发展，坦培拉才退出画坛的主导地位而走向边缘。坦培拉是英语Tempera的音译，主要是用于西方绘画中的粘结颜料的绘画媒介。坦培拉这种材料的乳液十分的特殊，这种乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，其主要成分含有水、胶、油等。坦培拉材料根据乳液成分的不同主要分为两类：油性坦培拉和水性坦培拉。而油性坦培拉就是我们现在所熟悉的油画材料。坦培拉绘画材料有着独特的艺术魅力。材料的优点在于它的速干性，作画时无须等待可连续刻画。其次，因为坦培拉乳液自身亲水亲油的特性，坦培拉乳液可以与绘画的材料很好的结合在一

17、起，并且在运用上十分的自由、随性。再次，它的干燥类似于“凝固结膜”，因此能最大限度的保持画面鲜艳和稳定。然而，坦培拉材料的不利因素也制约着它的发展。坦培拉这种材料很难画出类于照相写实主义的绘画，其材料的特性又限制了绘画的形式。颜料的速干性造成颜色很难形成一次性衔接，缺少柔和的过度，颜料快干且不溶于水，出现色彩生硬的不良效果。坦培拉材料干湿变化大，画面干后颜色较之前会变得灰暗些。坦培拉的材料特性，对当时的绘画风格产生了十分大的影响，因此，形成了坦培拉绘画。当然在这一阶段也有其他绘画材质存在，然而，在油画诞生前的主流绘画，以及与之后的主流绘画（油画）在技法及风格上有一脉相承之处的便是坦培拉绘画，因

18、此，我将这一阶段称为西方绘画的坦培拉时代。马克思多奈尔认为：画中覆盖层珐琅样的融合，透明的深色，柔和的造型及浓重的色彩均可用油画的方法得到，试图用坦培拉来得到这些效果，只会浪费时间。艺术家们也清楚地意识到：蛋彩画缺乏某种柔和性和生动性。而之后油画的诞生则改变了这种状况，从油画的发明直到被普遍应用，西方绘画开始进入到古典油画时代。4.2 材料与古典油画 时代油画材料的运用最早可以追溯到12世纪，在艺匠手册中切尼尼记叙了德意志人在木板上或墙上画油画的形态。意大利人也偶尔用油画颜料来画衣饰了。但是那时，不同类型的油未经区分，上光油又稠又暗。直到十五世纪，尼德兰画家凡艾克才将油画媒介剂的实践发挥到了极

19、致。凡艾克依据推理而有效地使用已知的材料，大胆地改进了颜料的调和剂，用掺有稀释油的调料液来代替蛋清调和颜色，使油画材料的颜色易于调配，便于画家用笔。有人说，他使用的调色液具有刺鼻的气味，这说明他用的是松节油光油，而不是鸡蛋调色液和油质光油。这种类型的透明色可产生非常美丽的色彩，使暗部具有极大的透明度，还可以产生令人愉快的柔和感。十六世纪，油画材料的革新使整个绘画领域发生了巨大的变化。油画媒介剂作为一种有光泽、粘稠的介质，更易于表现明暗变化，处理柔和的衔接。油画颜料透明且慢干的特性，更利于画家在创作中添加、修改。于是，油画特有的材料特性立刻凸显出来，画面效果变得更加丰富，过渡衔接可以无限柔和，重

20、点刻画可以无限细腻，色彩效果可以更鲜艳耀眼。如凡 艾克的作品阿尔诺芬尼夫妇像刻画细致入微，质感表现到位，真是令人惊叹。可以看出新的材料的出现，对画面效果、绘画风格产生了重大的影响。十七到十八世纪可以说是油画材料运用的成熟阶段。画家利用材料中一切有价值的因素，灵活、巧妙的运用材料以创造独特的画面效果。如丁托列托设法加快油画颜料的干燥速度，虽然在历史上没有记载他用什么方法控制油画颜料干湿的变化，但从油画的画面效果看，其笔触干燥的速度非常快。而鲁本斯使用了玛蒂树脂光油混合亚麻籽油用作调色剂，使得油画色彩能长久保持不变。总之，油画材料的产生、发展和广泛应运对西方绘画风格、绘画特点产生了非常大的影响，而

21、画家对油画材料的探求和运用也创造出了无数经久不衰的历史名作。因此，这一绘画风格的时代被称为“古典油画时代”。4.3材料与现代油画时代伴随着科学技术的迅速发展，油画材料迎来了又一次大规模的发展。其革新主要体现在油画颜料的变革上。4.3.1软性锡管颜料的发明传统的油画颜料是画家自制的。在1841年至1842年间，美国画家约翰戈夫兰在伦敦发明并改良了软性锡管颜料，18世纪末，市场上出现了工厂生产的锡管颜料，19C中叶大为风行。锡管装颜料的出现，大大改善了颜料使用的便携性，同时解决了颜料密封储藏的问题。4.3.2化学合成的新色彩不断出现伴随着工业时代的到来，许多新的人造颜料用化学的方法制造出来，从18

22、世纪晚期到19世纪前半叶，新的色彩源源不断的被制造出来，有些极佳的颜料如翠绿、钴蓝等就属于人造颜料。上述材料的发展，促进了绘画方式的转变，吸管颜料的使用为印象派的户外写生提供方便，化学合成的新色彩丰富了油画的色彩领域，为色彩的革命提供了材料上的前提。油画颜料的变化又导致了技法上的进一步突破。自提香首次对色彩进行笔触和厚画法的实践，到鲁本斯制作基底对直接画法和厚画法的进一步探索，艺术家始终希望在厚画法上有所创新。而此时软管装的油画颜料一改过去自制研磨颜料的特点，在颜料填充的色料上加入一些油性添加剂，使颜料感觉更润泽，并且更适合油画厚画法的实践。因此，随着油画材料的演变，西方油画的绘画风格也发生了很大的变化，油画的色彩和技法又有了很大的突破，颜色更加的丰润，被称为“现代油画时代”。4.4材料与后油画时代艺术家们在绘画材质的选择上，不再局限于油画系统中的传统材质，而是开始使用各种材料作为其绘画表现的手段，这些材料开始取代油画材质在绘画中的主导地位，同时，材料本身开始发展成独立的艺术语言，摆脱了之前仅作为绘画从属的地位，人们把这种类型的绘画称为“综合材料绘画”。此外，绘画媒介材料的形式更是多种多样，从水性结合剂到油性结合剂，从发光到亚光，从快干到慢干，生产商每年都会推出新的产品