数字媒体产业现状及发展.docx

1、数字媒体产业现状及发展 Revised by Chen Zhen in 2021数字媒体产业现状及发展数字媒体产业现状与发展来源：南洋数字娱乐软件教学网 发布时间： 2008-1-10 23:43:08 【】飞速发展的全球数字媒体产业数字艺术以具有交互性和使用网络媒体为基本特征，包括电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV（数字视频）等。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。电脑动画影视广告网络游戏虚拟现实网络艺术多媒体数字摄影数字音乐录像及互动装置以及DV（数字视频）以老牌的发达国家英国为例,它的

2、数字艺术产业(包括数字内容)在2000年产值超过600亿英镑,出口值超过80亿英镑,从广播电视、电脑软件、设计、电影、出版、音乐、广告到软件游戏和表演艺术,共雇用195万人,产值占GDP的7.9%,是英国的第一大产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国的内容产业(包括数字内容)每年营收超过4000亿美元,占GDP的4%。在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产业也已超过钢铁业两倍，成为日本仅次于汽车业的日本第二大产业。日本目前直接运用电脑从事数码艺术工作的有近10万人，每年还有30多万人接受数码艺术教育与训练。韩国的数码艺术产业，特别是游戏产业更是创下了令人瞩目的业绩。在韩国，数字内容产业已经

3、超过汽车产业成为韩国第一大产业。英国的数字媒体产业美国动画收入日本动画片产业规模中日韩游戏产业比较 时代需求数字媒体艺术，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力“数字媒体艺术”是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向,是以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术素质的现代高级工程技术和艺术设计人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业崛起的急需。据统计：目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万人左右。数字媒体艺术专业毕业生可在各企事业单位宣传部门及各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、电信移动互动、出版印刷、环境设计、工业设计等热门产业就业或个体经

4、营广告、动画制作、装潢设计和摄影摄像服务业。无论是实现梦想，施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。 快速增长的国内数字媒体产业据国际数据公司（IDC）指出，2003年中国网络游戏市场规模达到13.2亿元人民币，比2002年增长45.8%；而在2004 年中国电脑游戏市场网络游戏市场规模为39.1 亿，2005 年中国网络游戏产业规模达到 61 亿元，比 2004 年增长 51%。预计到 2006 年产业规模为 78 亿元，2010 年将达到 143 亿元。在动画方面，专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，其中仅上海、北京、广州三地的13岁至30岁青少年

5、的动漫消费就达13亿元之多。动漫产业还能带动相关衍生产品的开发与销售。据调查，中国每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。动漫产业都可带动这些产业的发展。政府大力扶持数字媒体艺术产业发展国内分管游戏产业的三个主要政府部门信息产业部、文化部、新闻出版署，以及主管动漫产业的中国广播电视总局，纷纷出台了相关政策，重点扶持本土游戏和动漫企业，同时严格限制国外文化产品进入。信息产业部文化部中国广播电视总局中国软件行业协会游戏软件分会副会

6、长刘金华在接受记者采访时表示，信息产业部已将开发国产网络游戏软件列入电子发展基金项目，这是信息产业部最近出台的对游戏产业最具影响的政策。此前的标志性事件，则是在2003年7 月，中国科技部将网络游戏纳入“863 计划”，2 个研究项目“网络游戏通用引擎研究及示范产品开发”及“智能化人机交互网络示范应用”分别委托金山公司、中科院自动化研究所、炎黄新星公司，项目经费500 万元，这一策略被认为是网络游戏产业获得认可的转机。时隔一年，2004年7 月，中国社会科学院文化研究中心、华东师范大学、上海宽视网络电视有限公司三方联合筹建的首个国家动漫游戏产业振兴基地在华东师范大学揭牌，亦被视为是建立“产学研

7、一体化”体制的尝试。中国动画学会副会长、中国电影学院副院长侯克明则认为，今年4 月20日，国家广电总局向全国印发关于发展我国影视动画产业的若干意见是对国产动漫产业而言最重要的政策。目前广电总局已经批准北京、上海、湖南等三个卫星动画频道，同时鼓励省级电视台和副省级城市电视台开办的少儿频道增加动画片播出数量，尤其是国产动画的播出量，因此扩大了国产动漫产品的市场需求。 此外，新闻出版署音像司副司长寇晓伟在今年7 月公开表示，新闻出版署已制定着作权法、电子出版物管理规定、互联网出版管理规定等法规，并且依据国务院2004年16号文件和国务院412 号令，实施游戏产业监管职能。文化部则成立了网吧和电子游戏

8、专项整顿小组、动漫和电子游戏产业发展小组，以履行其互联网经营单位资格审批和进口互联网文化产品内容审查职能。 行业人才缺口大 “数字媒体艺术”是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向,是以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术素质的现代高级工程技术和艺术设计人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业崛起的急需。据统计：目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万人左右。数字媒体艺术专业毕业生可在各企事业单位宣传部门及各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、电信移动互动、出版印刷、环境设计、工业设计等热门产业就业或个体经营广告、动画制作、装潢设计和摄影摄

9、像服务业。无论是实现梦想，施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。 影视动画传媒广告网络多媒体电信移动互动出版印刷环境设计数字媒体艺术人才现状及培训行业分析 上海国际级“大师”不足10人面对21世纪新技术的兴起，以数字媒体为代表的信息技术和产业的迅猛发展对人类社会产生了深远的影响。数字媒体技术极大地推动了各行各业的相互渗透和飞速发展，逐步改变了人类社会的工作结构和生活方式。作为一项新兴产业，上海也不甘人后，有关部门计划在未来10年将上海打造成国际化的数字媒体产业中心。据国家数字媒体技术产业化基地（上海）建设推进办公室负责人介绍，到2010年，上海数字媒体产品及技

10、术服务的总产值将达1000亿元，而在未来5年，上海数字媒体人才缺口将达12万人。目前上海数字媒体领域的从业人员只有2万余人，其中高端人才仅占5%，国际级“大师”不足10人。人才短缺将成为数字媒体发展的“瓶颈”。数字媒体人才需“多才多艺” 造成数字媒体人才短缺的原因，数字媒体行业本身技术更新快是其一，更重要的是数字媒体人才是复合型人才，既要掌握先进的技术，又要精通艺术，它是一门要求将科学技术与艺术创意高度结合的学科，除了要求从业者有熟练的操作技巧之外，更要求从业者有良好的艺术素养和独特的个人创意。比如网页操作制作者，必须懂得GIF动画、表格与表单、媒体应用、网页框架、文本录像、链接与动作、ASP

11、建立动态网页等技术方面的专业知识，同时，也必须具备一定的平面设计基础，包括平面构成基础、基本图形与文字、动画应用等，这就需要数字媒体人才具有“多才多艺”的才能。由于我国尚处在数字媒体产业的起步阶段，解决人才问题就成了数字媒体产业持续发展的关键因素之一。“四化”才能培养合格人才解决数字媒体人才短缺目前主要的问题是行业松散，各自为战，企业、院所的教材各为所需，没有系统的培训计划，头疼找内科，腿伤觅外科，内外科联合寻找“病症”非常少见，从而造成只有“熟手”，不见“高手”的尴尬窘境。他说，面对这种窘境，上海数字媒体考核办已拟就“体系专业化、培训社会化、考核标准化、水平国际化”的人才培训计划，使上海数字

12、媒体企业的专业技术人员不断接触国内外的先进技术与理念，每年将会同政府有关部门、相关专业协会等专业机构，组织具有针对性的面向广大数字媒体专业技术人员的中、高级专题培训，邀请国内外知名专家、学者来沪举行专业讲座、研讨。同时，数字媒体考核办将加强和数字媒体企业的联系与沟通，加强和大、中专院校的互动，构建一套适合数字媒体企业的用人需求的数字媒体人才培训、考核体系，为不同企业培养出不同层次的数字媒体专业技术适用人才。 巨大的社会就业压力 近年来，随着中国经济体制改革和经济结构调整力度的加大，城镇就业的矛盾日益突出。城镇登记失业人数已从1995年的520万增加到2003年上半年的795万，登记失业率4.2

13、%，比 1999年底上升了1.2个百分点。为了谋求更好的发展，更多的求职者纷纷通过参加各种培训来提高自己的求职竞争力，“数字媒体艺术培训”已经成为目前最受欢迎的培训项目之一。专业合作 - 专业合作项目介绍专业合作项目介绍 “数字媒体艺术”是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向,是以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术素质的现代高级工程技术和艺术设计人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业崛起的急需。据统计：目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万人左右。数字媒体艺术专业毕业生 可在各企事业单位宣传部门及各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体

14、、电信移动互动、出版印刷、环境设计、工业设计等热门产业就业或个体经营广告、动画制作、装潢设计和摄影摄像服务业。无论是实现梦想，施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。 我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。数字媒体产业是新兴的、复合型的、蒸蒸日上的朝阳产业！上海市科委更是下定决心要振兴上海的数字艺术产业，上海市2005年预计持续投资3000亿的资金扶持数字艺术产业，并将在2008年建成国家级的多媒体技术产业基地！ 上海CIA数码科技有限公司具有多年CG动画和数字艺术职业培训市场管理与运营成功经验,为国内首批从事CG动画教育和

15、职业培训的企业之一，发展至今已经和“上海大学”“复旦托业”“上海市多媒体考和办公室”“群星职业技术学校”等学校和机构建立了紧密的合作机制，截至2007年3月就已经先后开设了近20期的一年制CG动画、游戏影视动画培训班，为上海输送专业数字艺术人才1200于人！成功地推动了CG职业培训在中国的发展和成熟。自身拥有一支稳定且技术领先的开发与服务团队。拥有200多位具有多年游戏、影视、动画片制作行业先驱型制作专家。同时,与具有多年游戏、影视动画制作经验的多家企业建立了紧密型合作关系,充分调研用人企业的需求。不断完善和更新专业课程的内容、从企业引入专业技术、向企业输送新鲜血液和专业人才。 在社会培训取得

16、成功的同时,2005年初,CIA数码在游戏影视动画专业上荟萃各方面专家、用人单位的诸多研究成果和独到见解,推出了针对高等院校数字艺术专业的课程CIA数字艺术实用技术系列高等教育标准教材这是目前国内唯一完整的面向高等院校开发的一套数字艺术教育的课程体系。目前游戏学院已成功与上海大学一起合作推出了动画专业的自学考大专、专升本的专业和成人教育的专升本动画专业,2006年9月以来招生人数近千人,并与全国几十所高校达成合作意向,以“学历+国际职业认证+数字艺术紧缺人才认证”模式开创中国CG数字艺术培养优势互补的先河。通过与高校合作办学共同设数字艺术专业,为高校提供新版课程体系、教师培训、教学课件等,使高

17、校学生在保障知识架构稳步提升的基础上,能够紧跟游戏产业的快速发展,充分掌握最先进的实用技术,达到我国高校数字艺术人才学历教育的目标。为更好的推动我国数字艺术产业的发展,为本土游戏人才的成长提供一条龙的发展空间,CIA数码科技联合地方政府及企业建立数字艺术专业人才的实习就业基地，并将大力拓展日本、韩国等动画外包市场,成为国内最大的数字艺术产品制作与开发基地。 高校合作课程体系课程分类课程名称示例图课程简介课程内容专业基础美术课程课时248 素描 本课程从素描的基础学习逐步深入，重点讲授传统人体素描及人体解剖的理论和基础，将复杂的人体形态进行完美的表现，对学生掌握人体结构和形态有深刻认识。 几何体

18、石膏像、静物写生、人体石膏像写生、人体骨骼、人体细部特写（耳、鼻、眼、头、身体、手、脚等），形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化，进行专项练习。 人物设计 教授如何将生命及个性带入所创造的人物中去.通过对一个角色(人物/生物)设计.了解如何分析角色/表达表情和动作.同时学习文字说明/动作注释/故事板的设计等专业的设计手段和标准。 画风的确立角色的分析剧本的描写和角色性格的定义角色肢体语言的表达正义邪恶的角色平衡故事板的设定及规律未来电视游戏角色设计发展方向的探讨 色彩 色彩是设计创作中十分重要得表现手段，色彩是设计者必须掌握了解的。通过色彩传递感情世界，印象、情感、隐喻、象征

19、等生理及心理的不同感受，通过对本学科的学习，使学生能够在作品中合理的运用色彩来表现、表达想法与意图。 系统学习色彩调和理论、色彩的感知、色彩的情感、色彩的配置、色彩的运用、色彩表现的应用技法。 掌握色彩与设计应用、色彩的审美、色彩与环境的关系、色彩与光的关系、色彩的色温、色相、饱和度、互补色、对比等色彩学知识。 构成 构成是抽象视觉艺术的基础，是一种抽象形态造型艺术，可以提高对美的把握和创造能力，该课程主要培养学员的审美能力、图形构成能力、造型的想象与创造能力，通过理论与实践，培养不断创新意识，对研究视觉和美学艺术打下良好的基础。 平面构成：重复构成形式、近似构成形式、渐变构成形式、发射构成形

20、式、空间构成形式、特异构成形式、分割构成形式、密集构成、对比构成、肌理构成 色彩构成：色彩的产生与色彩属性、色彩系统理论、色彩的表现与混合技法、色彩对比、有色与无色的关系及应用、色彩肌理与色彩调和、色彩的知觉与情感、色彩的关系与应用。 立体构成：立体构成的要素与制作程序、半立体构成、材料与应用、球立体空心构成、柱立体空心构成块、面构成、肌理构成。 场景设计 场景设计是影视动画和游戏制作的重要环节，本课程结合素描、色彩和构成等基础课程，使学生掌握场景设计的基本原理和绘制技法。 掌握场景构图的原理和透视原理；掌握场景彩稿手绘技法。 人体解剖 人体比例与形态、骨骼和肌肉的分布、人体形态的表现手法、人

21、体运动的表达方式、多视角全面分析人体结构、使学生对人体有一个整体的、多维的理解 人体比例与造型结构 运动人体造型规律 人体各关节的变化与内在结构的关系 表情动画与解剖学 模型布线与解剖学 运动人体学在动作捕捉中的运用。 本课程使学生获得对人体造型结构的科学认识，为下阶段学习三维软件人体建模与动画打下良好的基础 传统动画 通过学习传统动画的概念和原理、系统掌握影视、游戏人物造型设计、动画创作的基础、动画创作的过程，分镜头台本、动画中时间的掌握、动画线条的要求和训练、原画和动画的绘制方法、具体动画的节奏掌握、动画影片分析、影片观摩、拉片等技术。 场景设计、角色设计塑造、剧本设计、故事分镜、文字分镜

22、头、原画技法、动画创作流程。掌握动画中的时间和节奏、时间轴的应用。原画和动画的绘制方法、动画影片创作中各个角度分析方法、从动画创作思路，技法，视听语言运用，声音要素的运用，情节安排，原动画要领，绘画风格等方面进行系统的讲解。 专业基础课程课时48 游戏概论 介绍游戏的发展历史和当时游戏种类和今后的发展方向。计算机游戏制作基础知识，计算机游戏的种类，计算机游戏的原理 。 游戏的历史、技术、种类。理解游戏的基本概念，开发游戏的方法，在线游戏里的网络理论，学习游戏设计的基础理论，结合游戏市场实际情况理解游戏设计理念。 游戏体系 精通游戏设计及规划，开发技术实施与管理、游戏策划，基本的游戏角色，简单的

23、2D、3D美工及动画制作原理。 游戏策划及项目管理，设想游戏世界，设想游戏里出现的角色，表现游戏里的竞争(战斗)，设想游戏内的经济系统，游戏市场分析。 以一个真实的游戏制作的过程做案例，分析每个制作流程和岗位的重要性和有机联系，揭开游戏制作的奥秘。 游戏引擎 游戏引擎是用于控制游戏功能的主程序，游戏引擎相当于游戏的框架，框架打好后，关卡设计师建模师、动画师可往里填充内容。 本课程着重在与讲授一些游戏引擎的基本概念和方法，并通过一些经典的示例结合游戏开发本身进行说明 专业工具软件课程课时552 3d MAX基础部分 掌握3ds max软件的基础操作，多种建模方法，学习材质贴图、灯光、摄像机、渲染

24、等知识。 3ds max基础操作、快速准确的建模辅助工具的应用、多种修改命令建模的方法、材质、贴图制作技法、灯光与摄像机设置、渲染输出。 3d MAX建模部分 掌握游戏开发与制作流程，游戏场景、角色、人物、道具等模型与贴图的制作技术。 游戏模型布线与制作流程，游戏低精度、中精度、高精度模型制作，游戏道具制作，游戏角色制作，游戏场景制作，顶点颜色渲染，游戏特效制作等3d MAX动画部分 通过完成小型3D游戏制作项目，并通过制作了解游戏公司中团队合作的意识，动画制作的技巧。 掌握max基本动画制作方法，关键帧动画、驱动关键帧动画、路径动画等。通过学习游戏角色动画，掌握骨骼与模型结构，骨骼与模型的蒙

25、皮技术，游戏动作制作技术，动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。 Character Studio全面掌握游戏角色动画制作技术。 完全掌握Character Studio 角色动画制作技术，人体骨骼结构、动物骨骼结构、蒙皮技术、角色动作创建与调节，CS与系统骨骼结合应用。角色与物体的绑定、创建和编辑运动流程、动作输出，动力学与CS的结合。 MAYA基础部分 学习Maya的多种建模原理和技巧，高级建模、Maya材质的类型和各种高级材质的表现手法、灯光、摄像机及渲染技术。 系统学习MAYA的界面及设置， Maya基本操作方法，掌握常用工具的使用方法，能利用多边形、NURBS、细分表面等建模方式建

26、立3D模型（角色及场景），掌握Maya材质、灯光、摄影机及渲染技术，能够完成高质量静帧渲染作品的能力。 MAYA建模部分 掌握游戏场景、角色、人物、道具等模型与贴图的制作技术，模型UV展平，骨骼系统蒙皮和权重等。通过学习Maya游戏场景、角色、道具、人物的模型制作与展平UV贴图制作技术、掌握游戏低、中、高精度模型的制作能力。学习骨骼设定、蒙皮技术、角色设置、骨骼与IK、刚性蒙皮与柔性蒙皮、变形工具等，掌握独立制作游戏模型和骨骼指定的技术。 MAYA动画部分 学习动画制作的技巧、角色动画、粒子系统、动力学、通过制作小型3D游戏项目，了解团队合作的意识。 通过学习Maya基本动画制作方法，关键帧动

27、画、驱动关键帧动画、路径动画、表情动画、角色动画、粒子动画、动力学特效动画、人体骨骼动画、表情动画制作、Maya动画曲线编辑及非线性编辑技术。渲染合成、Maya脚本语言（Mel）及表达式的应用。达到能够制作三维游戏动画设计的能力。 Adobe Photoshop本课程从Photoshop的基础操作逐步深入，完全掌握图像处理的方法，重点学习绘制游戏模型贴图，CG贴图绘制技巧与流程。 通过学习Photoshop的图像合成特效（图层高级应用）、立体特效（蒙版与通道）、高级特效（滤镜应用）、卡通制作（路径和形状）、颜色的艺术（色彩搭配，色彩调节）、特效合成（封面、界面设计、各种按钮）、文字特效等，重点

28、掌握各种游戏贴图的要求与绘制技术，达到制作专业游戏贴图技术的能力。 Painter结合基础美术(素描、色彩)理论,通过Painter的实际操作,完成角色、场景、道具的设定及游戏角色、道具三视图的绘制。 掌握WACOM手写板的应用。学习各种画笔的基本操作及效果表达。掌握事物质感、空间表达、光线变化的处理，以及冷暖变化与情感表达的关系。利用图层处理远景、中景、近景的分配。具备用绘图板绘画游戏角色、场景、道具的能力。 Adobe Premiere Pro Premiere 是一个功能强大的实时视频和音频编辑工具，影音特效、后期合成、动画产品演示。可以精确控制视频的每个方面。 通过学习Premiere

29、的系统功能，编辑素材和各影片的剪辑 ，编辑环境设定、剪切、复制、粘帖拆分素材 ，预演电影合成效果，切换影视特技的效果制作和各种效果切换实例，过滤特技制作、音频过滤器、视频过滤器、叠加设置、各种叠加方式的选择和具体应用，叠加素材的淡入、淡出效果制作、文字字幕的创建和应用等，完全掌握影片编辑、剪辑与运动特技效果的合成技术。 Adobe After EffectsAfter Effects课程以实例制作为主，归类讲解了After Effects各种特效的制作方法和制作实例，旨在以最直接的方式掌握After Effects，并进行作品创作。 从After Effects概论基础知识讲起，制作流程为线索

30、，通过学习新建工程文件、视频合成基础、动画、变形、动画面板、关键帧、层的管理、固态层、滤镜特效、遮罩、3D图层、灯光技术、渲染队列、输出等知识点入手，以实例教程为主，详细地剖析特效的操作过程。掌握后期合成特效与媒体动画制作技术。 作品设计课程课时236作品设计 素描作品设计 由专业教师带领，绘制二幅素描作品，对五官/头/手/脚等有针对性的专项练习、掌握人物特征的表现技法、熟练掌握素描绘画技能，对以后学习三维人物和角色建模、准确表现形体与表情有很好的促进作用。 色彩作品设计 由专业教师带领，绘制二幅色彩作品，熟练掌握物体的明亮部、暗部、灰部等色调变化已产生空间感，对用色彩表现形体特征有较高的认识

31、，使图像更加富于艺术表现力。 传统动画作品设计 由专业教师带领，创作多幅作品，通过对场景、角色的塑造、原画技法表现的学习，掌握游戏与影视人物造型设计的专业技能。 Photoshop作品设计 由专业教师带领，应用Photoshop强大的图像处理功能，制作游戏场景、道具和角色的贴图。掌握制作高品质游戏贴图绘制的技术。 Painter作品设计 由专业教师带领，创作完成角色、场景、道具的原画设定及着色处理，通过Painter的实际操作熟练掌握游戏原画绘制应用的技术。 3ds max游戏作品设计 由经验丰富的专业教师带领，完成一个游戏场景的全部制作过程，角色、道具、人物、动作的整合。使学员掌握游戏开发制作的关键技术与流程，具备制作高水平的游戏建模与游戏动画作品的能力。 Maya游戏作品设计 由专业教师带领，完成一个完整的游戏场景，将所学的知识与应用紧密结合，使学员具备制作高水平的游戏建模与游戏动画作品的能力。 后期合成作品设计 由资深教师带领，完成专业的游戏展示后期合