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1、色彩心得总结范文色彩心得总结范文 色彩心得 通过有郭老师带领的几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，比如色相环图和做空间混合（两者都有很大的相似）都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练，也明白了色彩是对比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比，我也努力的按照老师的指导把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。 学习中我们要学会感受，通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，

2、蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，侯佳彤老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，她从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。 记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课，我才知

3、道色彩的魔力有多大。现在让我回顾一下在这短短的学习期间我的收获吧！ 设计色彩课让我吸收了色彩密码,色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即使产生联想。例如红色象征热情，却也象征危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄，性别，职业，他所身处的社会文化和教育背景，都会使人对同一个色彩产生不同联想，现在谈不上十分会欣赏色彩，只能说显浅去欣赏。所以欣赏的都是自然色所占的比例会多些，因为自然色是基本色。纯度一般较高点，

4、其次欣赏的是对比色相明度较高。视觉较强的效果，能与众不同，给人新鲜感之外，还能刺激人们的心理。 现在谈谈我对色彩的理解：除了以上的理解之外，我还知道色彩的三原色是红、黄、蓝。其有冷暖色之分，而不同颜色能给人的心理也不同，就像红色给人热情，蓝色给人冰凉，黄色给人阳光一样。金色以及紫色是丘比特色等等。在日常生活中，颜色基本霸占了整个地球，物体都以不同的固有色生存在地球上的每一个角落。人们都运用不同的颜色去表达其所属物的色彩，就像手袋就有N种颜色。还有颜色与颜色的混合色及对比色，如：红+蓝=紫，红绿、橙蓝和黄紫是对比色一样。色彩无处不在。只要是颜色，就能找出与别不同的创新色彩。色彩自然色有红，蓝，黄

5、，青，靛，紫。其是大自然中七种固有色。色彩消失的世界，就不 失所云了。 关注颜色而漠视对象的形体是它的标志。画一个形体，不会去在意对象画准了没，结构画对了没，只看那是个什么颜色。练习时，眼中看到的，不是对象的形态，而是它的颜色，而颜色在光的照耀下，变得丰富多彩，照着颜色画，形成了拘束。形画烂了都没关系，颜色画准都了可以改，颜色画丰富了，再考虑形的问题。无非把多余的轮廓线用别的颜色盖住，缺少的轮廓线再添加，转折结构上个重色一带就行了。 第一堂课，郭老师让我们先自己随意画一张水粉作业，郭老师看了我们的画之后，细心的教导了我们，已经进入了大学，是一个新的环境，在美术专业的学习上也要进入一个新的阶段，

6、而不是停留在美术备考阶段的为了应试的单一的色彩和枯燥的塑造上。我们应该在之前的基础上发挥自己能动的表现力与创造力，达到每个物于物，情与景之间互相和谐融合，让每个我们塑造出来的东西赋予我们自己的思想与情感，而不是像照相机那样原封不动的照搬。这样，即便我们画的是同一个景，每个人所表达的效果却是赋有鲜活个性的。 我开始尝试新的水粉画法，将以前的思维方式抛之脑后，开始大胆“创作”。为了追求颜色的多样化，我在调颜色的时候常常将许多颜色加在一起。然而适得其反，每个物体都变得灰，鲜亮不起来，太花不够纯，并且显得脏。总是在作画的过程中不自觉的就回到从前的美术备考的感觉中。正当我困惑不知所措的时候，郭老师说可以

7、我们临摹西方印象派大师的作品。学习水粉要求学习者对自己有一个比较高的标准，不要跟随着潮流走，潮流常是靠不住的，可靠的是历史，美术史上的诸多大师才是我们学习的对象。莫奈的画，常常给我一种轻松怡然的感觉。色彩丰富，笔触多而不乱。我开始尝试将我的画中颜色变得更整体一些。相比梵高浓烈的对比色，红绿对比，对黄的微妙变化，我更喜欢莫奈清淡的唯美的风格。当然，现在刚刚学习色彩我还没有形成自己的一套风格，但是通过老师教我们鉴赏各个大师的作品，我慢慢有了自己较倾向的风格，并在别人的画中吸取精髓，得到自己的启示。看到同学们的画，有许多是值得自己借鉴的地方。在一个集体里手绘功底有你上我下的差距，但这不是重要的。重要

8、的是如何使自己能在好同学那里学到他的长处。而使自己进步地更为速度，这一点也可以归功于平时同学之间的互相交流与指点。 在人类物质生活和精神生活发展的过程中，色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界，还通过日久天长的时代变迁不断深化着对色彩的认识和运用。人们对色彩的认识、运用过程是从感性升华到理性的过程。所谓理性色彩,就是借助人所独具的判断、推理、演绎等抽象思维能力，将从大自然中直接感受到的纷繁复杂的色彩印象予以规律性的揭示，从而形成色彩的理论和法则，并运用于色彩实践。 画色彩说简单简单，就是画出颜色，说难也难，很难完全摆脱画形的意识。色彩，色，颜色。彩，多彩。

9、要画出颜色，任何地方都要有颜色倾向，不能是单纯的固有色的平铺。太阳光永远都是由红绿黄紫青蓝橙七种颜色构成的白光，当这束光照在一个物体上的时候，必然会反射出其中的一些光彩。不可能完全反射固有色。那么画固有色肯定是错误的，其实固有色是由相当丰富的跟固有色有一定联系的色彩构成的。如果把对象拍照并分析对象的色素，一定会发现看似简单的固有色中，有着极为丰富的变化。而色彩的目标就是把握这种变化，画出这种变化。如果单纯画固有色，画形，画结构，那不是色彩，是一幅像素特别低的照 片。如果抛弃对形的观察，全心关注对象的颜色，那才是色彩。色彩中颜色的定义和多彩的定义就在于此。 色彩，说它又简单又难，原因就在这里。在

10、于你是否能训练出关于颜色的意识领域，能否胆大到摒弃一切形态。当你不能做到时，色彩难，你要考虑光影，要考虑结构，既复杂，道路又不对。当你能做到时，色彩不就是画颜色罢了，除了涂鸦，更多的是画者对整个事与物情与景的艺术描述与抒发。正如同一首歌或一行诗，当看画的人从画中读懂了你的心情，你的画便是成功的。 经过这段时间的学习，我对于设计有了进一步的了解，在今后的学习中一定要注意积累自己的设计知识，提升自己的设计内涵，多关注别人的设计思维，了解世界前沿设计方案。相信在不远的今后我会设计出自己满意的作品， 色彩心得 刚上这门课程的时候，我觉得很有意思，刚开始我认为设计色彩和我们高考所画的色彩没有什么大的出入

11、，我觉得好简单，但事实并不是我想的那么简单，设计色彩的广义范围相当大，它的领域几乎及人类一切有目的的活动。有关对设计色彩的定义几观点也颇具争议，但作为我们平面设计，包装设计等一些特殊的设计概论是建议在一个共同基点上的，首先我们已经在考取学校的时候学过色彩，我们大家都有一些底子能力了，对色彩的色感能力了解，在课程的第一节课我们来对自然色彩认识丰富我们的视觉色彩感知，更多的拓展色域，这个是我们基础能力的训练，更多的训练了我的手和脑配合能力。 如果不使用语言进行交流的话，色彩是传递信息和表达意思最快捷的方法。通过了几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，有画色

12、环图，听音乐画画，空间混合等等，让我学到了以前没有学习到的知识点，比如色相，孟塞尔的色相原理。 比如色相环图和做空间混合（两者都有很大的相似）都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练，也明白了色彩是对比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比；当在做色环图的时候，就觉得作业量是可以对付的，但做到马赛克那部分的作业时，才明白这一部分的空间混合真实大费时间了！我后来做着才知道，这种做法以后自己也可以用来家居上的装饰，把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。 老师在平时我们交上作业后从不怎么评讲，而是在我们画的过程中进行简单的指点。最后我才明白其实老师在布置作业的类型是就已经

13、是一种无形的“评讲”，这种把发觉作业的潜质内容教给我们，让我们自己给自己“上课”，从中学习，体会。因为在画的过程中，我们就已经在不断的探索、研究：如何画起，色彩在主题里发挥的作用是什么，构成、协调等等都是我们自己不断摸索的过程，这是老师用课本、口头上传授不到的，只有实践才会明白。 设计色彩的作业是繁重的，也需要花时间去完成。在课程即将结束时，我在这里不仅要感谢老师的特殊教学方式，更是能从中衍生不少对日后有关的学习方法，设计色彩是每个领域都要设计到的其中一种，而生活上也随处都有“设计色彩”。我们应该不只从课程的结束就满足所学的知识，更应该学更多，不停止的思考和学习！ 学完这门课程使我深入认识、了

14、解、表现自然物象的手段，进而可以主动自如的表现对象，以意取象，以艺造物 来表现，但是我造型能力还需要加强，在今后的日子里面会会慢慢走上去的，我相信自已能，加油！ 色彩心得 对于大学的色彩课，经过这些天的学习，感觉受益匪浅。对此有很多的感触。色彩课开始时，叶老师就以创新，个性的教学方法引导我们来学习色彩，而之前在高中的绘画色彩方法完全被颠覆了，而让我感觉有待你迷茫的是我开始不知该怎样去画画了，几张静物划过以后，还是可以看见高中时的色彩风格，自己觉得很苦恼，但是真的不知道该怎样画了，而看看同学的色彩，他们风格各不相同，有央美风格的，有国美风格的，也有清华风格的，而我的什么风格都不是，真是自卑啊！

15、到了第二节色彩课。叶老师就要求我们临摹世界著名画家的色彩作品，有莫奈的，有梵高的，也有马奈的，还有塞尚的，很多很多，对于莫奈，马奈。我知道他们是印象派的，其实我很喜欢他们的作品，这些画都有一种朦胧 ，都是注重色彩的应用和光线的变化，对于不同地光线，就会产生不同的色彩，从而画出的画就会不同，这些话中印 象最深的是莫奈的日出，这张画我最早接触它时是在初三的时候，那时刚看见这幅画，就觉得有一种特别的感觉，觉得它像一个在梦境中的场景，于是认为是画家在梦里见到的，于是就把它画下来，想再想想，觉得当时自己蛮可笑的！在接触这些画的同时，也了解可他们的生平事迹，从中学到最多的就是这句话“艺术源于生活，又高于生

16、活“第一张临摹的是莫奈的一幅作品，对于他的作品，给我的感觉就是全副画的颜色是相融的，然后构成一幅完整统一的画面，对于光线的要求特别高而且特别强调光线的感觉，这种绘画的感觉，对于我来说真的很难达到，在这些印象派中，我最喜欢的还是莫奈，他作为影响派的代表人物，当之无愧！我很喜欢画画，因为画画能让我感觉到很放松，仿佛是在享受生活，而不是为任何的目的去画画，我很珍惜现在的画画机会，因为在不久的四年后我也许会为了我的家人和生活而不停地奔波和劳累，到那时，说实话，我就没有时间来画画了，看看这个社会，我感触蛮深的，在现在的社会，又有谁 能在百忙之中拿出一点点的时间来进行自己的兴趣和爱好，一个个人都在繁忙的街

17、道上奔波，看看来来往往的人们，他们脸上永远是愁眉不展，板着个脸，不会笑，他们都匆匆的走着，为了名利，为了荣誉，结果他们有得到什么，空空如也，画画可以说是我精神生活的一部分，他仿佛让我有了精神的寄托，小而言之，我是个生活的充实的人，而在生活中，那些没有精神寄托的人那，他们有像是什么，是没有翅膀的天使，这是已经不是天使了，应该是人间的行尸走肉，拖着皮囊的骨架，没有思想，没有精神，没有追求，对于画画，我理解到了这些，也是一种思想的进步吧！这些只是我个人的理解，当然不是全正确的，怎么说呐，算是我的小小的心得吧，很感谢叶老师能让我学到这些！ 第二章画是我自己选的，是一张色彩头像，之前我是没有画过色彩头像

18、的，这也算是我的处女作吧，之前我认为色彩头像是以肉色为主的，头发是以黑色为主的，当看到一张范画是，我知道我的想法是错的，因为 这张画中什么颜色都有，而且对于人物的刻画也不是那么的细致，但是当自己临摹时，才发现很难临摹的好。从风景到头像，让我对色彩又有了更深的了解，而我自己也在尝试着与改变自己的风格，画画，真的是一种惬意啊！ 对于色彩，我的理解是，色彩在强调空间关系的基础上，更注重色彩的统一，物体与物体之间的统一，反光，环境色的关系等诸多因素的关系，还有很重要的是画画要融入自己的思想和情感，如果只注重客观事物的外观，而没有自己的思想，那只能是一个手法熟练的工匠，而不是一位艺术家。其实，说实话，刚

19、开始对于叶老师的教学方法我不是很喜欢，总觉得完全没有必要改变自己，但是，现在想想。才觉得自己是大错特错，叶老师对于每幅画都要求我们要有创作的思想，强调色彩和空间的重要，我知道，他是试图想把我们从过去的以应试为目的的画画方式中解放出来，实现真正的创作，对于叶老师的这种教学方法我很赞同，基于我们的社会，一切的事情都是存在这样 或那样的目的，学英语是为了高考，画画是为了高考，而真正用心去画一幅画，我却从来没试过。但是，叶老师意识到了这一点，对于叶老师的良苦用心，我感到很欣慰，至少还有一位用高原的眼光看待教育的老师，教育什么才是真正的画画，真正的艺术。写到这里，我突然想到了近期的一项社会调查，是在全球三十多个国家做的一项调查，就是调查各国中学生的创新意识，和想象能力，而结果却让我瞠目结舌，在这三十多个国家，中国的学生排名是最后一名，这不禁让我为中国担忧啊，作为一个教育大国，中小学生从小到大都在啃书本，一味的学习书本上的知识，我们都知道书本上的知识都是过时的，跟不上社会的发展的，一切的学习都是以考试为目的的，从而产生一个必然的结果，就是各个学校都只重视学生的成绩，一味的强调成绩，分数的重要性，忽视素质教育，怎样做人？必然的结果就是教育出来的都是高智商低素质的畸形儿，社会的渣滓，教育出来的都是一个个死板的机器人，别人吩咐什么，才会做什么，这样社会 内容仅供参考