《智取威虎山》的剪辑流程以及Final Cut Pro X的必备知识.docx

1、智取威虎山的剪辑流程以及Final Cut Pro X的必备知识智取威虎山的剪辑流程，以及Final Cut Pro X的必备知识 影视工业网公开课新料啊！本期主讲老师于柏杨主要讲了三个部分：第一讲从业经历，从一位懂多门外语的北漂教师，如何一步步转到可以做大电影的剪辑师？第二讲几款常用剪辑平台的对比，及FinalCutProX使用心得；第三讲智取威虎山的剪辑流程，现场剪辑和后期剪辑两部分，徐克导演的剧组现场到底什么样？因为微信有所太多限制，这里只分享了威虎山的剪辑流程以及剪辑平台的选择。这堂课非常非常实用，看完既能上手应用，建议收藏以留备用。如果没有流量，可以直接阅读下文字版，点击阅读原文可以

2、查看如何入行做一名剪辑师！智取威虎山3D的剪辑流程：电影剪辑平台的选择电影智取威虎山的剪辑流程 拍摄现场流程剪辑流程分两块来讲，本来我们工作的时候，也是分两大块，一部分是现场的剪辑，一部分是杀青以后回来后期的剪辑。现场我们用两个EPIC来拍立体的画面，拍的是5K的画质。之后摄像机，我们的摄像机在拍摄的同时，会有一个无线的发射器，会把拍摄到的画面，直接发送到我们导演的监视器帐篷里面，有一套专门做监看的一个设备叫QTake这样一套系统，它可以接受这样的信号，同时把这个信号，放到我们现场的监视器上来看。在开机了以后，它这边同时按下录制按钮，帮我录制一个Quiktime的proxy的文件，这样的好处是

3、什么呢？是当导演喊咔，这个镜头拍完了之后，我旁边QTake系统里面，已经有了一个一模一样的可供我剪辑的MOV了，之后它会通过网线，把这个MOV迅速的拷到我的硬盘里面去，我就可以开始剪辑了。那么说现场剪辑，我们的现场剪辑和绝大多数组的现场剪辑，可能不太一样，我们的现场剪辑，是真的在现场剪的，我每天的开工和最后手工，是跟导演组的时间是一样的。开工了，我就跟着一块到现场去了，手工就回来了，这完全是在现场来剪。大多数组所谓的现场剪接，是剪接师和剪接助理都是在酒店里面，是不去现场的。这一天拍完了之后，素材拿回来了，然后交给剪辑师，剪辑师晚上开始工作第二天早上导演出去之前，可能看一下，也有一些组，一个星期

4、，拍了一个星期了，导演可能看一下，剪的东西是这样的。但我们不是，我们真的是在现场，它的时效非常的快，导演喊咔了之后，在五分钟之内，我肯定拿到这个片段了，我就开始剪了，是这样一个流程。好处是什么呢？它之所以这样做的好处，能够迅速的帮助导演缺点这个镜头，OK还是不OK，可行还是不可行，这就跟我前面谈到的问题是一样的，就是导演关心的是拍出来的东西，最终呈现在大屏幕上的时候，可以不可以，它总是想尽量的接近最后我们看到的效果，所以我们在现场剪片的时候，其实不仅仅是剪片，不仅仅是把戏串起来，我们需要做的事情，是后面这些我都列开了，都是要在现场做到的，把它剪辑，剪辑里面包括很多的变速，都要在现场完成的，包括

5、合成。如果拍的蓝背景、绿背景的话，现场我们就在Final Cut Pro里，就要一个合一个特效的小样出来。让导演也好，还是说让特效组，和其他相关需要合作的部门也好，知道这是一个什么样的镜头，包括调色，也是我们在现场就做了。在Final Cut Pro里，可能这一场戏大概什么色调，我就做出来一个，让导演来确认，觉得这个可以还是不可以，还是我们要怎么调，之后这一场戏都会按照这个来调，之后再回去以后，这个调色的色调，会跟调色师进行沟通，我们是要什么样的，是怎么考虑的。包括对白、音乐和音效，全部都是现场来完成的，尽量接近我们最终成品的效果，让导演知道，这个样可以还是不可以，如果觉得不够好，那么他就需要

6、新的思路来想，我是不是可以换一个办法来实行，可不可以更好，是为了这样，我们现场的实效非常高，拍完了立刻就剪，拍一个镜头，剪一个镜头，拍一个镜头，剪一个镜头。然后我们现场的DIT来进行拷卡和转档，它是需要摄像机把拍摄的这张卡退下来以后，才能做这个事儿的，那过去的时候，一般大家采用的都是下面这个方案，即使是现场剪接，它也是等我们这个摄像机拍完了，退下来以后，通过用Rascny还是什么其他的软件，把它转成MOV，再给到剪接部，剪接部开始剪辑，这样其实你已经离的很远了，有可能这一场都已经拍完了，才把这张卡退下来，那个时候当你剪起来，觉得这场戏的镜头还不够的时候，已经惨了，可能这场戏已经拍完了，过去了，

7、机器设备、灯光已经都挪位置了，你想再补拍也来不及了。所以相对来说它的效率会低一些，为什么我们要现场用QTake直接录一个MOV，现场直接开始剪的原因。也有个别的情况，是我们发现会有问题，比如说他们拍了一个慢动作，拍了一个爆炸也好，一个很重要的镜头，我们想知道，到底拍出来的画面可行还是不可行，很多时候我们会主动要求DIT跟摄制组沟通，让他们换卡，现在不管你卡里还有多少空间，把现在这张卡帮我退下来，退下来之后，立刻给我，我们来看最终经过，因为QTake现场侧录的这个画面，它是录不出慢动作来的，如果是一些慢动作的镜头，或者有其他问题的镜头，我要立刻检查，可能会主动要求他们换卡，总之必须是卡下来以后，

8、他们拷贝完了，才能来进行转换，他们转换的时候，因为我们拍的是立体电影，立体电影拍下来之后，左眼和右眼是两个MOV的文件，我们通常是先剪单眼，只剪左眼，他会把左眼剪一个Quick time给我，那这个Quick time和我们最后的那个2、3D的那个文件，是一样时间码的。我们上面用QTake侧录的那一个，是没有时间码的，它Time come不行。然后DIT把转好的这个Quicktime proxy，拷贝给我的剪接助理，那我的剪接助理拿到它的档案之后，开始做他的工作，他完成各种各样的录入，比如说场号、镜号，有一些各种各样的备注信息，这是一个OK的镜头，还是一个NG，还是一个keep等等，把一系列的

9、信息录入进去。之后还是我的剪接助理要完成一个替换的工作，它要把我们真正转出来的这个，带有时间码的MOV替换进我的时间线里，把现场侧录的那个MOV给替换掉，因为前面我说了，那个MOV是没有时间码的，她回批的时候，批不回2、3D文件，所以要经过这样一步替换。这是我们现场整个剪辑的流程大概是这样的。那有关QTake，关于侧录，关于现场QTake这一套流程，包括关于摄影机的问题，这个我了解的没有那么多。大家有兴趣的可以去他们官方网站去了解，或者跟他们邮件联系，来得到你们想要的信息。D+就是专门帮徐克导演来拍3D前期的公司，它们提供3D的服务，所以上面现场的DIT，包括QTake整个这一套侧录系统，都是

10、他们来做的，大家有什么问题，可以去他们网站上找一找，包括跟他们来取得联系，有没有你们想要得到的答案，关于摄影机的，关于侧录的，偏前期的这些。 拍摄现场什么样的？这个就是我们现场的导演帐篷了。这边是导演坐的位置，这是导演的监视器，这边是动作导演的位置，动作导演坐在这，这是B组的画面，这是A组的两个机器。导演在这。三个摄影机在拍什么，他在这都可以看到，通常坐在他旁边的，这边是立体指导，是韩国的凯文，来给导演看每一个镜头的立体，有没有什么样的问题，需要怎么样来调整，我通常是坐在导演的右手边在这边，来进行现场的剪辑。现场我们有的时候会放两台Imac，一台用来剪片，另外一台来帮助做回放，有的时候场记，包

11、括摄影组，会涉及到一些联系，连光等等问题，有的时候会用这边的机器来给他们服务，避免影响导演正常剪片。后面这两个，就是现场QTake系统，就在我身后，他们直接接收到摄像机的信号，在这他们就能看到回放，把他们放到上面的大银幕上，同时他们在这可以进行侧录，录下来的MOV，直接通过网线传到我的硬盘里面，来供我进行剪辑，QTake现场还可以做一些合成，比如说我们拍的是一个蓝背，他直接可以在这把蓝背抠掉，加一个底图，我们在监视器上看到的就是抠像之后的效果，功能还挺强大的。最那边穿橙色衣服的女孩，她就是卡退下来之后，交到她那边，她来进行拷贝转档，也是在现场完成的。这边这一排，他们的后面还有一排都是特技公司的

12、，专门负责现场特效镜头的，他们会做一些TMP，有的时候会根据镜头的拍摄，来给导演各种各样的意见。如果你们看纪录片，关于这部电影纪录片的时候，你们也知道，在现场一个镜头，O不OK，并不是导演一个人说的算的，大家会一圈人围在他周围，各个部门都会在这，3D组的会有人，特效组的会有人。包括还有部门叫QC，翻译过来叫质量监管的，他们也在导演的身后，还有场记也都在这，副导演一块在挑，这个镜头可不可以，有可能导演觉得这个戏已经OK了，没问题了。但是有的时候QC会告诉你，立体上有问题。两个眼睛，有一个眼睛进光还是什么样的问题，或者特效组说这个不行，里面有什么东西，有个什么绳进来了，我们很难擦掉，所以导演一喊咔

13、，他想说OK的时候，他会先看看后面，OK吗你们都？大家都说OK了，这个镜头都OK了，我们再进行下一个，有的时候他说OK了，后面说，导演不行，对不起，再来一个，这有什么什么问题，我们可能就再拍一条，现场我们是这样的。 特效镜头的剪辑我想重点跟大家说一下特效镜头的剪辑，这个是我们这样的电影跟其他电影最不一样的地方，一般徐克导演的电影，通常会有1000到1400个特效镜头，占总镜头的一半以上，所以我们有大量的镜头是需要做特效的。那个时候出去，说你是做什么工作的，听说是做剪辑的，都说你是做后期的，其实我们做剪辑和后期还不是一个概念，我们其实在前期的时候，就已经介入了，有的时候在开拍之前，就已经介入了，

14、所以剪辑并不等于后期，这两个概念其实是不一样的。我们的流程大概是这样的。关于特效镜头，最初的时候，根据导演的要求，会是故事版，画好了一套故事版之后，我们会根据这个故事版先剪一个短片出来，这个短片会把所有的故事版连起来，要做一些动画效果，比如说这里面需要放大的，是需要横移的还是需要什么等等，把它尽量接近于一个，更能让人理解的版本出来，加上音乐，加上音效，做这样一个故事版的剪接版本出来，这个版本是干什么用的呢？是跟特效部门沟通用的，它们根据这样的版本，来做动画预览，像特效镜头比较多的场景，通常我们会先在三维里面用动画，把整个这一场戏全都做出来，依据就是前面故事版的剪辑，这个动画预览，现在国内有越来

15、越多的大组，尤其是特效镜头比较多的组，开始使用这样的方式，其实这样的方式在好莱坞已经很多年了，从黑客帝国的时候，全片就已经把previz做完了，最后拍出来的效果，跟当时做的动画预览几乎是一样的，网上有那个对比，你们要感兴趣可以去找。已经超过十年了吧，我们现在也在开始慢慢做这个事儿，之后的一步，是据我所知，很多我们国内的组还没有做到。这次我们的特效还是以韩国团队为主，韩国团队还会做下一步，会做这样一个东西，叫做Techviz，这个东西是什么呢？就是有了一个Techviz，我们预览了，他们还会出一个版本，就是里面会详细的描述出我的这一个特效镜头，我需要摄影机在什么位置，需要演员在什么位置，需要怎么

16、样来拍，它会有技术化的动画给到大家。一会儿后面给大家看一下那个图，一看就知道大概是什么意思，这个东西是现场拍摄，给导演，给摄影组，给道具组大家一块沟通来用的Techviz，之后就是一个镜头实拍出来了，拍出来以后，我们会在Final Cut Pro里面进行合成，把这个特效镜头先合出来给大家看，是不是导演要实现的样子。然后特效部门会去做他们所谓的Tmp，因为特效部门，用这个三维合成软件，不管是玛雅，3DMAX，还是AE来合，它们都需要很长的时间，通常一个镜头拍完了之后，他们可能要一天两天，难的镜头，可能要一星期、两星期以后，才能把镜头拿回来，等待的时间非常长，为什么我们要合一个，在Final Cu

17、t Pro里先合一个Tmp就是这个原因。先有一个东西出来放在那，让大家都明白，这个地方拍的是什么，不然现在很多特效的场景，都是后面一个绿布，人家在前面，你根本不知道在干嘛，所以大家看了之后也不明白，我们做一个Tmp出来，让大家一目了然，一看就知道这是干吗，这有一个东西要飞过去，是怎么样的，看的清清楚楚的。所以大概我们的剪辑顺序是这样的。一直到后面，特效组的Tmp做完了，一直到杀青之后，他们开始第一个特效镜头回来以后，我们才是一个版本，一个版本来替换他们的特效镜头。这个图大家看一下，这个就是现场的时候，韩国团队给我们出的所谓的Techviz，它是一个视频，是一个能动的。画面上面第一行，最中间的那

18、个，就是导演画的故事版，这是最早的故事版。然后左侧那个画面，是特效公司做的视频动画预览，最终呈现的效果是这样的。左侧的是动画，应该是可以动的。右侧的那个什么意思呢？告诉你我们现场的时候，拍出来的栏目是什么样的，是这个样子的。左下角和右下角这两个画面，是给摄影组来用的，它告诉你飞机在哪，我们的摄影机在哪，它会描述的很详细，需要你怎么来移动，需要多高，从多高，到多高，都会在这两个动画里描述的非常清楚，所以一目了然，大家都知道，这个特效镜头怎么来拍，是怎么来实现的，通过所有的部门就都明白了。这就是所谓的Techviz，据我所知，好像国内现在用Techviz的还不是太多，希望把我们的经验也能够分享给大

19、家，业内的这些同行，能够一块把先进的技术应用到自己的制作里面去。后面我给大家简单看一下，现场我们实拍的镜头，是怎么样一步一步合出来的。这是现场实拍的，飞机大战的镜头，全都是蓝幕，我把它剪好，那个飞机现场是没有螺旋桨的。合成背景，调色、加音乐、加音效。这是在我们的剪辑平台Final Cut Pro里，我已经把小样合出来了，大家看了之后就都明白，这是怎么回事了。再给大家看一个例子，后面那个更明显一点。鹰飞过，侯专员低头，鹰飞向远方，如果什么都不加的话，大家都不明白。这是最后合出来的，特效组给的。一步一步，是这样合出来的。但是后面那个鹰，它要做好久，它不可能现场立刻做给我。所以现场我们有画故事版的绘

20、画师，一般就在我的旁边，有时候需要，直接告诉他，我说你给我画个鹰，他就画个鹰，我说你给我画个背景，他就画个背景给我合进去，就是这样的。这是我们现场需要合作的部门，给大家简单介绍一下。 剪辑师如何与其他部门合作？这是我们在剪片的现场，需要大概打交道的部门，现场的沟通还是挺多的，需要跟不同的部门传递信息，最重要的肯定就是导演，现场我们做的最重要的事情，就是第一时间把导演脑袋里面的想法，先给他呈现出来，让他来做判断，就是呈现出来他觉得给不够，有没有更好的方法来实现他脑子里面的想法，第一件做的最重要的事儿，就是先实现导演脑子里面的想法，而不是在现场做自由创作，说我觉得这场戏不是这么简单，可能这样更好。

21、死定了。现场先要把导演的想法先呈现出来，让他知道可行不可行，这是最重要的。跟导演保持沟通，这场戏，你想要什么，是想怎么来，这个镜头你拍的是想怎么用的。因为像徐克导演比较特殊，他不但是个电影大师，他是一个剪辑大师，他带出来的金牌剪辑师，也不是一个两个了，所以他在拍戏的时候，他通常在脑子里面已经先剪了一遍了，他拍出来了画面，是他脑子里面已经剪好的。所以说他不会说，整场戏，每一个机位、景别都从头来一遍，他有时候就是这样一个东西，他需要放在那看行还是不行。在他脑子里面的东西，我当然没有办法知道，就需要跟他进行沟通，这个东西怎么样，想要怎么来用，需要现场跟导演来进行沟通。场记来沟通不用说了，更多的时候是

22、各种各样联系的问题，有的时候我们来找他，告诉他你这个不连，你要想办法。有的时候他们来找我，那场戏是什么样的，现在这样连不连，有没有这样的问题，跟场记的沟通是很多的。动作指导，这部戏还稍微好一点，他的动作场面不是太多，像上一部戏神都龙王的时候，里面有各种各样的动作戏。他拍动作戏的时候，又不是按照顺序拍的，不是说一二三，他一二三拍给你，你连起来就行了，他是跳着拍的，拍完了一个动作，经常回来，你连不上，这是拍的哪一个动作呀，不知道接在哪。知道吧？然后有的时候，你故事版画完了之后，动作指导现场，他会做各种各样的调整，他会改的。改完了之后，有时候AB组是分开的，他在另外一个帐篷，在一个比较远的地方，他那

23、拍完了，镜头给你拿回来了，你一看镜头，完全不知道往哪放，需要赶快跟动作指导进行沟通，这是放哪的镜头，是怎么连的。特效指导，拍出来的特效，蓝屏，有的时候就一个人在那，背景到底是什么？是山？是多大的山？雪山，还是白山，是尖头的，还是什么样的头的，怎么让画故事版的人帮我画出来，有一些时候，他那个背景太过复杂了，我们也跟特效组，会要一些概念图，包括他们早期绘制的一些东西，可能会直接放到片子里面去。让我们能够更清楚一点，这个背后应该是什么样的，避免大家来进行误解，所以跟特效组沟通的也比较多。然后我们跟绘画师的沟通是最多的。一个是他画的故事版，和最后拍出来的东西，我要找他对。你现在拍的这个是你画的故事版里

24、哪一张，是不是这一张？再有，我们做特效合成的时候，需要绘画师帮我们画各种各样的元素，我要个刀，他就给我画个飞刀。我说是灯笼碎，你给我画一个灯笼，再画一个灯笼碎的，他有可能分两个或三个画给我，一个一个把它贴到我的时间线里面去，所以跟现场绘画师的沟通非常多。有的时候可能画的故事版是临时画的，我们就一扫描，直接进Final Cut Pro里面去，把它补在那个位置上，知道这缺一个镜头，是这个镜头，所以跟绘画师的沟通很多。录音师，我们现场是需要跟录音师沟通的。一部分是现场收的声音不太理想，我们需要找到演员，立刻来重新收，还有一部分，可能是现场台词变了，导演改台词了，需要重新来，我们通常会跟录音组那边沟通

25、，现场有一个大巴车，专门给录音组的，他们把演员请到车里去直接录，录完了，之后就把这个音频给我，立刻就放到时间线里面，就知道可行还是不可行了，我们一切的标准都是尽量想办法让它接近最终的效果，帮导演判断可行还是不可行，想尽一切办法，所以录音组也是经常我们每天要沟通，这个行还是不行，要不要重录，录的行还是不行，他到底说的是什么，声音大还是小，情绪可不可以，来回要沟通这样的事情。跟我们联系最紧密的一个部门，所谓的QC，这个是其他的电影好像没有这样的部门，这个是徐克自己成立的这样一个部门，他来负责所有镜头，在镜头质量上的检测和把关的，我们跟他们沟通的问题，很多是立体问题，经常我们剪的时候，一个镜头，他告

26、诉我们不能用，这个镜头在导演喊咔的时候是OK的。但是后期他们拿回去，一检查的时候，说这个镜头不能用，比如说左眼不同步，或者是左眼OK，右眼进光了，就是左右眼有立体的问题，等等各种样的问题，就是说这个镜头是不可用的，还有包括焦点的问题，放大比例的问题。我们现场为什么要用5K来拍呢？5K拍，它的画面非常大，但是我们在电影院里看的，其实是2K的版本，我们可以把一个比较大的画面，来进行缩放，取它的局部，可能一个中景，我们当成一个特写来用了，但是像这样的放大，它是有一个安全范围的，我们经常要跟QC部门来沟通，我现在要放大到这个比例，可以还是不可以。或者说怎么样的一个范围是一个安全的范围。即使是放大了以后

27、，我们在大屏幕上看到的，它不会虚，是可行的，要沟通这样的问题。再有一个就是慢动作，也是要跟QC来沟通的。我们把一个拍摄的镜头，比如说48格拍的，但是我们后面觉得不够慢，我们还想着更慢，速度可能变成50%、40%、30%，甚至更低。那在QC里面要检测一下，我们要做什么样的慢速，是在安全范围之内的，是在荧幕上是不会卡顿的，也是要跟他们来沟通的，所以跟QC的沟通是最多的。这是整个在现场，我们剪辑部门要做的工作，要配合的部门。大概有这些。后期的流程除了正常的剪辑之外，更多是跟其他平台的交互了，那这方面是现在这个Final Cut Pro做的最弱，做的最差的一个环节。就是它没有办法直接和这些平台来进行对

28、接，没有直接输出这样一个口，他通过一个折中的办法来实现，通过什么呢？通过他的这个XML，就是从Final Cut Pro10里面，可以输出XML出来，然后通过各种各样第三方的转换软件，把这个XML，转成其他平台，能够识别的格式，比如说我们最常用的，需要回批来用的就是EDL，这个EDL的问题，我已经跟苹果Final Cut Pro的小组讨论过很多次了，很简单的东西，为什么就是不加给我们呢？到现在我也弄不懂，这是个很简单的功能，但是苹果就是不给它加进去，一定要通过一个软件转一下，才能转出来。这个软件叫EDLX，是一个第三方的软件，把XML导进去，它把EDL给你升出来，然后我再把EDL给到QC那边，

29、他们来做回批，是这样一个流程，这个软件还挺贵的，卖一千块差不多，不便宜。Final Cut Pro软件也才卖两千块，但是这个软件要卖到一千块，我们开始的时候，最早的时候是用这个来转的，但是后来的时候，其实他们发现还有一个软件也可以做这个事儿，而且做的不比它差，就是达芬奇。达芬奇本身对Final Cut Pro10的XML，支持的是最好的。它的XML进去，达芬奇里面EDL出来，直接给QC做回批，QC那边给我的反馈是，它对于变速速率的识别和计算，反而更准确一些，其实如果没有那个软件的话，只用达芬奇转也是可以的，达芬奇又是一个有免费版本的软件，他的高清版现在是免费的，所以用这个事儿，也可以把EDL转

30、出来，这是关于Final Cut Pro转EDL的做法。下面一个是跟特效组那边来进行沟通的，这个软件是去年的时候才发布的，做完狄仁杰神都龙王的时候，我就给苹果那边写了一封比较长的邮件，给它们提了各种各样的问题，其中很重要的一个就是我们的这个特效镜头，做回来以后，我们放到时间线里面，再对这些特效镜头修剪的时候，特效公司希望有这样一个改变列表，就是我们这一个特效镜头比原来长了还是短了，长了多少，是头长了，还是尾长了，还是哪短了，他们希望有这样一个列表，拿到之后，他们很清楚这个镜头，他们再往下做的时候，可能要多做一点，还是可以少做一点。之前的时候，是没有这个功能的，就需要我的剪接助理手动的一个一个去

31、查，一个一个去对，然后手动整理一张单子，发给特效公司那边。我们每剪辑一个版本出来，他就需要做一遍那样的工作，一千多个镜头，一个一个去查。这一个镜头，比前一个版本里面是长了还是短了，长了多少，是头长了，还是尾长了，整理一个表单，最后给到特效公司那边，这个工作量非常大，后来给苹果写邮件的时候，重点提了这个问题。那个邮件给它之后，时间不太长，大概两个月的时候，苹果就发第三部，还是第三方的厂家，发布这样一个软件，它还是用XML来转换，XML进去，然后把之前一版本的XML也进去，它通过两个XML来给你进行比较，最后生成一个表单，说里面的几号镜头，比如说特效镜头VFX，032，第32号特效镜头，原来入点是

32、多少，出点是多少，时长是多少，现在是多少多少，给你这样一个表单出来，可以节省我们一定的工作量，就说明苹果在听我们讲话，它不是每一样都给你做，但是它还是在听的。最后一个，就涉及到跟音频组那边沟通了。其实我们在剪接的时候，会贴很多的参考音乐进去，一个是把握节奏，就是这一场戏，大概是一个什么样的情绪，什么样的节奏下来的。跟作曲，跟音频老师那边沟通，但是在Final Cut Pro里面做的，其实它也只是一个参考音乐，不会说根据我们这个音乐再进行进一步的润色，它只是一个参考，通常我们出一个MOV给到音频老师那边。它看到这个地方大概你要这样的音乐就可以了，也有一些时候，音频老师那边需要我们把时间线上用到的

33、音频，都直接打一个包发给他，他在那边也能打开看，就是我们用的是哪几段音乐，哪一段大概是什么情绪的。所以那个时候，新的Final Cut Pro出不了OMF，到后来出了这样一个插件，叫X2Pro，其实数字2就是英文two的意思，就是这样一个转换，它可以把我们Final Cut Pro里面这个XML，转成一个在音频编辑系统里面可用的AAF出来，那我们把这个AAF打包，给到音频老师那边。它在不管用这个Logic或protools打开，就可以看到跟我们时间线上一样的片段了。所以这是整个后期这样一个流程。电影剪辑平台的选择 不同的剪辑平台，没有完美的软件，只有最合适的工具给大家简单讲一下，电影的剪辑平台的选择，这方面可能对于想去接触到电影行业的朋友，包括还有一些业界同行，都会有一定的帮助。讲到选择剪辑平台了，我们选择剪辑平台的依据是什么？根据什么来选择呢