20首古典诗词名篇鉴赏.docx

1、20首古典诗词名篇鉴赏古典诗词20首名篇鉴赏1、点绛唇 林逋金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。又是离歌，一阕长亭暮。王孙去，萋萋无数，南北东西路。【注释】：金谷：即金谷园，指西晋富豪石崇洛阳建造的一座奢华的别墅。王孙：贵人之子孙。也是草名。萋萋：草盛貌。【赏析】：林逋的点绛唇是一首咏草的杰作。以拟人手法，写得情思绵绵，凄楚哀婉。语言美，意境更美。为历代读者称诵。此为咏物词中的佳作。全词以清新空灵的笔触，物中见情，寄寓深意，借吟咏春草抒写离愁别绪。整首词熔咏物与抒情于一炉，凄迷柔美的物象中寄寓惆怅伤春之情，渲染出绵绵不尽的离愁。“余花”两句，写无主荒园细雨中春色凋零，绚烂的花朵已纷

2、纷坠落，连枝头稀疏的余花，也随蒙蒙细雨而去。“满地和烟雨”，境界阔大而情调哀伤，虽从雨中落花着笔，却包含着草盛人稀之意。眼看“匆匆春又归去”，词人流露出无可奈何的惆怅情怀。过片直写离情。长亭，亦称十里长亭。古代为亲人送行，常长亭设宴饯别，吟咏留赠。此时别意绵绵，难舍难分，直到太阳西下。“又是离歌，一阕长亭暮”，词人正是抓住了黯然销魂的时刻，摄下了这幅长亭送别的画面。最后“王孙”三句，活用楚辞意，是全词之主旨。“王孙”本是古代对贵族公子的尊称，后来诗词中，往往代指出门远游之人。凝望着亲人渐行渐远，慢慢消失了，唯见茂盛的春草通往四方之路，茫茫无涯。正如李煜清平乐词所说：“离恨恰如春草，更行更远还生

3、。”【话外音】：金谷园曾经是锦绣繁华的丽园，如今已是杂树横空、蔓草遍地了。写春色用“乱生”二字，可见荒芜之状，其意味，与杜牧金谷园诗中的“流水无情草自春”相近。“谁为主”之问，除点明园的荒凉无主外，还蕴含着作者对人世沧桑、繁华富贵如过眼烟云之慨叹。【集评】：石崇金谷诗序里说，征西将军祭酒王诩回长安时，他曾金谷涧为其饯行。所以后来南朝江淹的别赋中就有“送客金谷”之说，成了典故。“金谷年年，乱生春色谁为主？”人既去，园无主，草木无情，依旧年复一年逢春而生。薛砺若宋词通论：林逋的点绛唇为词中咏草的杰作，词境极冷绝凄楚，与欧阳修的少年游，梅尧臣的苏幕遮，都为咏春草的绝唱。2、 江乡故人偶集客舍 唐 戴

4、叔伦 天秋月又满，城阙夜千重。还作江南会，翻疑梦里逢。 风枝惊暗鹊，露草覆寒虫。羁旅长堪醉，相留畏晓钟。 这首诗描写了作者羁旅之中与故人偶然相聚的情景。首联写与故人相聚的时间、地点；颔联写在乱世中相聚实属出其不意；颈联写秋夜的凄凉景色，暗寓他乡生活的辛酸况味；尾联写长夜叙谈，借酒浇愁，深刻地表达了对故人相聚的珍惜和朋友间深厚的友谊。全诗叙事写景，情景交融，含蓄婉转，真切感人。 “天秋月又满，城阙夜千重。”秋夜里，一轮圆月高高地挂在天空，城池沉浸在夜色重重的包围之中。诗的开头两句，一写时间：秋天的满月之夜，一片清辉；一写地点：京城长安，已沉睡在静静的深夜里了 “还作江南会，翻疑梦里逢。”我们不期

5、而遇，一起在江南相聚，却令大家怀疑，是相逢在梦里。虽身在长安，还能与江南故人偶集客舍，倒反而使人怀疑起来，这莫不是在梦中相会吧。“还作”、“翻疑”，感情真挚，笔底传神。为什么会有这样动人的感情呢？因为自己离家在外，心境也是极为凄苦的。 “风枝惊暗鹊，露草覆寒虫。”秋风飒飒，惊飞了树枝梢头栖宿的乌鹊，玉露冷冷，秋草里寒虫唧唧地啼泣着。第三联所写的“惊暗鹊”、“泣寒虫”，固切时序写秋景，实寓有怀乡的悲凉况味。“惊”、“泣”二字，含意深刻，写尽了身世飘泊之感和宦海浮沉之痛。 “羁旅长堪醉，相留畏晓钟。”漂泊在外的人都沉醉于饮酒，酒醉方能解千愁，大家相互挽留着不肯散去，心里只怕听到报晓的钟声又要分手。

6、末联里，作者直抒胸臆“羁旅长堪醉，相留畏晓钟。”羁旅他乡的人，只有醉了才不思乡啊，那就长醉不用醒吧；虽欲相留，共话乡情，却怕听到报晓的钟声，因为晓钟一敲，彼此势必就要分手了。竟夕长谈，犹不忍分离，这既表现了对故人的深情厚谊，也加深了对故乡的思念。全诗情景交融，婉转深至，韵调清美，悠然不尽。夜深将晓，显示出异地故人相会的喜悦及友人们的真挚感情，衬托出羁旅生活的孤独、寂寞和愁苦。他乡遇故人，是人生之一大极乐，正因为当中浸透着多少的异乡孤寂啊！作者： 戴叔伦：（732789），字幼公，一作次公，润州金坛（今属江苏）人。年轻时师事萧颖士。曾参湖南、江西幕府，曾任秘书省正字、东阳令、抚州刺史、容州刺史等

7、职。大历、贞元间重要诗人。论诗主张“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟可望而不可置于眉睫之前”。其诗内容宽泛，构思新颖，清新典雅。新唐书本传有“耕饷岁广，狱无系囚”之称。晚年上表自请为道士。3、宫词梨花风动玉阑香, 春色沉沉锁建章. 唯有落红官不禁, 尽教飞舞出宫墙.解释在漫长的封建社会理,多少年轻女子被掠(美名其曰选)进皇宫,终身禁锢于宫墙之内,青春活活葬送.这是古代女子的悲剧.古典诗歌中描写宫廷生活的宫词,常取此为题材,为不幸的宫女倾诉苦衷.武衍这首宫词,以深惋之笔,借景托情,描写宫女被禁锢的悲哀和渴望自由而不可得的怨恨之情. 诗从描写宫苑春色起笔.春天是万紫千红的季节,可是宫苑里却春色沉沉,

8、一片沉寂;只有那雪白的梨花飘舞于阑干阶砌,更显宫禁之凄凉.建章,汉宫名,后泛指宫苑.春色,是妙语双关,既是指自然美,也是喻宫女的青春.锁,则是诗眼.满庭春色,闭锁于高墙之内,无由泄漏;宫女的年华也锁于重门之内,白白消逝.由这锁字自然地引出下面两句:唯有落红官不禁,尽教飞舞出宫墙.出宫墙,这是宫女的愿望,因此那落花飞舞出宫墙的眼前之景,特别触动她们的心,她们恨不得立即变成落花,飞舞而出.落花在这里不仅起了引情作用,也起了对比衬托作用:落花飞出,无从禁止,而自己身锁重门,插翅也难飞,人不如花.唯有一句,更暗示宫禁森严,无处不戒备.禁字与上句的锁字相呼应,更烘托出宫女的不自由. 此诗构思精巧,写宫女

9、之怨,但并未点出宫女,也没有着一怨字,只勾勒出特定的情态和气氛,引起读者必然的联想,使读者由其所写之景物而观其未写的景物,据其所道之情事而默识未道之情事,有心领神会之妙.此外诗人以比和赋相结合.以春色喻佳人之年华,以落红飞舞出宫墙反衬宫女的身不由己,这是比的手法.后两句用唯有、尽教等字眼直抒胸臆,又是赋的手法.诗意既婉曲又显豁,很有唐人风味.4、和子由渑池怀旧 苏轼人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。 泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。 老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。 往日崎岖还知否，路长人困蹇驴嘶。 【注释】 子由：苏轼弟苏辙字子由。渑池：今河南渑池县。这首诗是和苏辙怀渑池寄子瞻兄而作。 老僧：

10、即指奉闲。 据苏辙原诗自注：“昔与子瞻应举，过宿县中寺舍，题老僧奉闲之壁。” 蹇驴：跛脚的驴。苏轼自注：“往岁，马死于二陵(按即崤山，在渑池西)，骑驴至渑池。”【赏析】 苏辙原诗的基调是怀旧，因为他十九岁时曾被任命为渑池县的主簿(由于考中进士，未到任)，嘉佑元年和兄轼随父同往京城应试，又经过这里，有访僧留题之事。所以在诗里写道：“曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。”他觉得，这些经历真是充满了偶然。如果说与渑池没有缘份，为何总是与它发生关联？如果说与渑池有缘份，为何又无法驻足时间稍长些？这就是苏辙诗中的感慨。而由这些感慨，苏轼更进一步对人生发表了一段议论。这就是诗的前四句。在苏轼看来，不仅具体的生

11、活行无定踪，整个人生也充满了不可知，就像鸿雁在飞行过程中，偶一驻足雪上，留下印迹，而鸿飞雪化，一切又都不复存在。那么，在冥冥中到底有没有一种力量在支配着这种行为呢？如果说，人生是由无数个坐标点所组成的，那么，这些坐标点有没有规律可循？青年苏轼对人生发出了这样的疑问和感喟。但是，人生有着不可知性，并不意味着人生是肓目的；过去的东西虽已消逝，但并不意味着它不曾存在。就拿崤山道上，骑着蹇驴，在艰难崎岖的山路上颠簸的经历来说，岂不就是一种历练，一种经验，一种人生的财富？所以，人生虽然无常，但不应该放弃努力；事物虽多具有偶然性，但不应该放弃对必然性的寻求。事实上，若不经过一番艰难困苦，又怎能考取进士，实

12、现抱负呢？这就是苏轼：既深究人生底蕴，又充满乐观向上，他的整个人生观在此得到了缩微的展示。 这首诗的理趣主要体现在前四句上，“雪泥鸿爪”也作为一个成语被后世广泛传诵。但从写作手法上来看，也颇有特色。纪昀曾评道：“前四句单行入律，唐人旧格；而意境恣逸，则东坡之本色。”所谓“唐人旧格”，大致上指崔颢黄鹤楼：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”作为七律，三、四两句本该对仗，此却一意直下，不作讲求。苏轼的“泥上”二句，也可算是对仗，但其文意承上直说，本身也带有承接关系，所以是“单行入律”。“意境恣逸”的意思，就是不仅字面上飘逸，行文中有气势，而且内涵丰富，耐人寻味，不求

13、工而自工。这正是苏轼的“本色”。【注释】子由：苏轼的弟弟苏辙。渑池：今河南省渑池县。知何似：知道象什么。蹇：跛，蹩脚。 【简析】这首诗是写诗人对往事的眷念。用“雪泥鸿爪”来比喻人无意中留下的踪迹，就如飞鸿在雪地上踏 出爪印一样。如老僧新塔，坏壁旧题，都是泥上爪印而已，感叹人生无定，但是往日的坎坷遭遇，仍然 留在人们记忆中，心上的爪痕是难以磨灭的。全诗比喻新奇，属对工巧，写出了对生活的无限深情。析赏有一次苏轼和其弟苏辙（子由）路经池渑，路上马死了，两人骑着蹇驴到渑池一僧寺寄宿，并在寺壁上题诗。后来子由写了一首渑池怀旧的诗。东坡旧地重游，当初接待全心全意的老僧却已死，寺里替老僧盖了一座新塔，当年东

14、坡兄弟题诗的庙壁也坏啦！再也见不到旧日的题诗啦，东坡百感交集而作此诗，感慨人生在世如飞鸿。对我有帮助 5、宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮李商隐竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。竹坞：绿竹丛生的凹地。水槛：近水的亭台。迢递：遥远。重城：一座又一座城。秋阴：秋天的阴云。 简析 一个深秋的夜晚，诗人李商隐寄宿在一位骆姓人家的园亭里，寂寥中怀念起远方的朋友，听着秋雨洒落在枯荷上的沙沙声，写下了这首富于情韵的小诗。诗题中的崔雍、崔衮是诗人的知遇者崔戎的两个儿子。这首诗就是诗人与崔雍、崔衮告别后旅途中寄怀之作。首句写骆氏亭：翠绿的修竹环抱着一尘不染的船坞，骆氏亭外临着清澄的湖水。翠竹、

15、清水把这座亭轩映衬得格外清幽雅洁，诗人置身其间，颇有远离尘嚣之感。接着写诗人对友人的思念：诗人眼下所宿的骆氏亭和崔氏兄弟所在的长安，中间隔着重重的城池，路途迢迢，诗人的思念之情宛如随风飘荡的游丝，悠悠然飘向友人所在的长安。诗人因境界的清幽而倍感孤寂，因无好友共赏幽胜而微感惆怅。“秋阴不散霜飞晚”，又回到眼前景物，渲染气氛，烘托情绪。时令已届深秋，但连日天气阴霾，孕育着雨意，所以霜也下得晚了。天色一片迷蒙，本来就因相思而耿耿不寐的诗人，心情不免更加暗淡,而这种心情又反过来更增加了相思的浓度。诗人是旅途中暂宿骆氏亭，此地近一段时期的天气，包括霜期之晚，自然是出之揣测，这揣测的根据就是“秋阴不散”与

16、“留得枯荷”。这句一方面是为末句作铺垫（由于“秋阴不散”故有“雨”；由于“霜飞晚”故“留得残荷”），另一方面又兼有渲染气氛、烘托情绪的作用。末句是全篇的点睛之笔，写诗人聆听雨打枯荷的声音和诗人的心情变化过程。诗人原来是一直在那里思念着远隔重城的朋友的，由于神驰天外竟没有留意天气的变化。不知不觉间，下起了淅沥的小雨，雨点点点滴滴地洒落在枯荷上，发出一阵错落有致的声响。诗人这才意外地发现，这萧瑟的秋雨敲打残荷的声韵竟别有一种美的情趣。枯荷给人一种残败衰飒之感，本无可“留”的价值；但自己这样一个旅宿思友整夜不眠的人，却因聆听枯荷秋雨的清韵而略慰相思，稍解寂寞，所以反而深幸枯荷之“留”了。“留”蕴涵有

17、一种不期而遇的喜悦。而诗人“听”到的，又何止是那凄楚的雨声？枯荷秋雨的清韵，有谁能解其中滋味？这单调而凄清的声音却又更增加了环境的寂寥，从而更加深了对朋友的思念。这首诗虽然写了秋亭夜雨的景色，写得历历如画，但它并不是一首写景诗，而是一首抒情诗。“宿骆氏亭”所见所闻是“寄怀”的凭借，“相思”二字微露端倪，后两句暗藏彻夜不眠之意，诗人的思友之情暗寓其中，可以说是以景寄情、寓情于景的。诗的意境清秀疏朗，而蕴涵其中的心境又是极为深远的。6、临江仙（侯蒙） 未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。 才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧霄中。译文一

18、直没有遇上圣明的君主，没作上官，过着隐居的生活，谁肯信服呢？而今才显现了名声和踪迹：被人把自己的容貌，画到风筝上，趁着风势，借着风力，与风筝一起，飞上了高高的天空。刚刚得到风吹，风筝渐渐在天空稳当地飘起来了，还要打算远远地上天。雨过天晴，傍晚的落日通红。从平地向上看，能有几个人像我这样上了天呢？创作背景据宋人洪迈夷坚志记载：侯蒙年青时，久困于考场，三十一岁才中了举人。他长得难看，人们都轻笑他，有爱开玩笑的人，把他的像画在风筝上，引线放入天空，讽刺他妄想上天。侯蒙看了就在上面题了这首词。后来，他竟真的一举考中了进士，历任要职。作者简介侯蒙（），北宋官吏。字元功，密州高密(今属山东)人。进士及第，

19、调宝鸡尉，知柏乡县，徙襄邑。擢监察御史，进殿中侍御史。崇宁间上疏论十事，迁侍御史，改户部尚书。大观四年，除同知枢密院事(宋宰辅编年录卷一二)，进尚书左丞。政和六年，为中书侍郎(同上书)。次年十月，罢知亳州，徙知东平府，未赴而卒，年六十八，谥文穆。侯蒙年过三十始登第，有轻薄子画其形于纸鸢以戏之，蒙赋临江仙词以答。全宋词第一册收其词一首。全宋文卷二七四收其文四篇。事迹见宋史卷三五一本传。赏析说法一：这首词，表面上是写风筝，骨子里是讽刺封建社会那些往上爬的势利小人。“当风轻借力，一举入高空”。是这些人行径的生动写照。 上片写那些势利小人对他的讥讽。“未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。”一直没有遇上圣明的

20、君主，没作上官，过着隐居的生活，谁肯信服呢？而今才显现了名声和踪迹：被人把自己的容貌，画到风筝上，趁着风势，借着风力，与风筝一起，飞上了高高的天空。一方面，写自己无端被人嘲弄，无可如何；另一方面，又是对那些苦苦钻营，千方百计寻找机会往上爬的小人们的辛辣讽刺。一旦找到了机会，就会如同这风筝一样，“当风轻借力，一举入高空。”一语双关。 下片写风筝飞入天空之后的情形。“才得吹嘘身渐稳”，刚刚得到风吹，风筝渐渐在天空稳当地飘起来了，比喻某些人在社会上受到吹捧，获得了稳固的社会地位。“只疑远赴蟾宫”，还要打算远远地上天。“雨余时候夕阳红”，雨过天晴，傍晚的落日通红。这是形容飞黄腾达的景象。“几人平地上，

21、看我碧霄中”，从平地向上看，能有几个人像我这样上了天呢？进一步描绘了得势小人洋洋得意的神态。名义上是写风筝，实际上是写人，勾勒出一个势利小人得势后自鸣得意的面貌。 这首政治讽喻词，内容深刻，形象鲜明，情趣生动。讽刺词并不多，但艺术上很有特色，通俗、有风趣，寓深刻的哲理于浅显明白的语言之中。 说法二： 北宋神宗时期，侯蒙三十一岁了，才被地方推荐去考进士。同辈人见他年龄大，容貌长得又丑，因此看他不起。有轻薄的人想使侯蒙难堪，故意将他的像画在风筝上，放到天上让大家都看。侯蒙知道后不仅不生气，反而哈哈大笑，并在风筝上题了一首临江仙。侯蒙不生气反而大笑，是因为他想到我国的习惯说法“平步青云”、“高高在上

22、”、“升入碧霄中”都是要飞黄腾达的意思。词的下阙表面上写的是风筝，实际上是对自己前途的祝愿，其含义为：刚被人宣扬才站稳脚跟，好像又要进一步高升到朝廷内或皇帝身边。你看我前程似锦，到时候将有多少人在平地上伸着脖子，看我这个高高在上手握大权的重臣。 说也凑巧，就在三十一岁这年，侯蒙考中了进士，以后步步高升，在宋徽宗前期，担任过户部尚书兼枢密使等重要官职。7、秋 夕杜牧银烛秋光冷画屏， 轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水， 坐看牵牛织女星。 这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。 前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这

23、时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首怨歌行：“新

24、裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的长信秋词：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的宫中调笑：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。 第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。

25、汉代古诗十九首中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。 梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见六一诗话）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个

26、侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。8、落日怅望 马戴孤云与归鸟，千里片时间。念我何留滞，辞家久未还。微阳下乔木，远烧入秋山。临水不敢照，恐惊平昔颜！作品鉴赏沈德潜评此诗云：“意格俱好，在晚唐中可云轩鹤立鸡群矣。”（唐诗别裁）这里所说的“意”，是指诗的思想感情，全诗以乡愁为主题，曲折地表现了诗人的坎坷不遇，而不显得衰飒；所谓“格”，主要地是指谋篇布局方面的艺术技巧。这首诗在艺术上最突出的特色，可以说就是：情景分写。情与景，是抒情诗的主要内涵；情景交融，是许多优秀诗作的重要艺术手段。然而此诗用情景分写之法，却又是另外一番景象。 开头二句写诗人在黄昏日落之时，满怀惆怅地遥望乡关，首先跃入眼帘的是仰视

27、所见的景物：“孤云与归鸟，千里片时间。”晚云孤飞于天际，归鸟投宿于林间，凭着它们有形和无形的羽翼，虽有千里之远也片时可达。诗以“千里”与“片时”作强烈比照，写出云、鸟的自由无碍和飞行之速；但是，这绝不是纯客观的景物描写，而是诗人“怅望”所见，而且这种景物又是触发诗人情思的契机和媒介：“念我何留滞，辞家久未还。”原来，诗人久客异地，他的乡关之思早已深深地郁积在胸中了。因此，颔联由外界景物的描绘自然地转入内心情感的直接抒发，不言惆怅而满纸生愁，不言归心似箭而实际上早已望穿秋水。 前面写情之后，颈联又变换笔墨写景，景物描写不但切合诗人眼前的情境，而且由近到远，层次分明。夕阳从近处的树梢往下沉落，它的

28、余晖返照秋山，一片火红，像野火在远远的秋山上燃烧，渐渐地隐没在山的后面。“入”字写出夕照的逐渐暗淡，也表明了诗人伫望之久，忆念之殷。不仅如此，这种夕阳西下余晖返照之景，不但加重了诗人的乡愁，而且更深一层地触发了诗人内心深处感时伤逝的情绪。客中久滞，渐老岁华；日暮登临，益添愁思，徘徊水边，不敢临流照影，恐怕照见自己颜貌非复平昔而心惊。其实诗人何尝不知自己容颜渐老，其所以“临水不敢照”者，怕一见一生悲，又增怅闷耳。“临水不敢照，恐惊平昔颜！”尾联充溢着一种惆怅落寞的心绪，以此收束，留下了袅袅余音。 情景分写确是此诗谋篇布局上的一个特点。这种写法，对于这首诗来说，有特殊的艺术效果。细细玩味，可以发现

29、此诗是颇见匠心的。全篇是写“落日怅望”之情，二句景二句情相间写来，诗情就被分成两步递进：先是落日前云去鸟飞的景象勾起乡“念”，继而是夕阳下山回光返照的情景唤起迟暮之“惊”，显示出情绪的发展、深化。若不管格律，诗句稍颠倒次序可作：“孤云与归鸟，千里片时间。微阳下乔木，远烧入秋山。念我何留滞，辞家久未还。临水不敢照，恐惊平昔颜。”如此前半景后半情，也是通常写法，但显得稍平，没有上述那种层层递进、曲达其意的好处。而“宿鸟归飞急”引起归心似箭，紧接“辞家久未还”云云，既很自然，而又有速（千里片时）与迟（久留滞）对比，所以是“起得超脱，接得浑劲”（见瀛奎律髓纪批）。如改成前半景后半情格局（如上述），则又

30、失去这层好处。 李重华贞一斋诗说指出：“诗有情有景，且以律诗浅言之，四句两联，必须情景互换，方不复沓。”他所说的“情景互换”，就是“情景分写”。当然，这种分写绝不是分割，而是彼此独立而又互相映衬，共同构成诗的永不凋敝的美。马戴这一首望乡之曲就是这样，它的乐音越过一千多年的历史长河遥遥传来，至今仍然能挑响读者心中的弦索。1作者简介马戴 唐代诗人。字虞臣，曲阳（今江苏东海西南）人。会昌（841-846）年间进士及第。宣宗大中（847-860）初年，在太原李司空幕府中任掌书记，以直言获罪，贬为龙阳尉。得赦回京。懿宗咸通（860年-874）末年，佐大同军幕，终太学博士。与贾岛、姚合为诗友。擅长五律。诗

31、集一卷，今编二卷。9、好事近 渔父词 朱敦儒摇首出红尘，醒醉更无时节。活计绿蓑青笠，惯披霜冲雪。 晚来风定钓丝闲，上下是新月。千里水天一色，看孤鸿明灭。作者朱敦儒 （1081-1159）宋代词人。字希真。洛阳人。靖康、建炎间，屡召不起。绍兴三年以荐补右迪功郎，绍兴五年赐进士出身守秘书省正字。历兵部郎中、临安府通判、秘书郎、都官员外郎、两浙东路提点刑狱，致仕，居嘉禾。晚落致仕，除鸿胪少卿，秦桧死，依旧致仕。绍兴二十九年卒。有词三卷，名樵歌。3赏析词人前后写了六首渔父词（均调寄好事近）来歌咏其晚年寓居嘉禾的闲适生活。这是其中的一首，写得情趣盎然，清雅俊朗，流露出一股闲旷的风致。 开头一句表明自己放弃官场生活的坚决。“摇首”二字很形象，既对“红尘”否定，又不置一辞，这是一种轻蔑不屑的态度，亦如杜甫送孔巢父谢病归游江东诗所云“巢父掉头不肯住，东将入海随烟雾”之意。何以如此，词人未点破，紧接的一句只把原因推到自己的志趣与官场格格不入。一旦“摇首出红尘”，作了个烟波钓徒，才能“醒醉更无时节”。这两句语言明快质朴，同时又极传情，一种超脱尘世的轻快感溢于言表。三、四句则进而写渔父生活，兼具张志和渔父词和柳宗元江雪诗之意。这里，渔父生涯既不全然象“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”写的那样浪漫，又不全象“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”写的那样苦寒。“绿蓑青笠”，白鹭桃花，“披霜冲雪”，独钓