绘画的构图初中美术教案模板.docx

1、绘画的构图初中美术教案模板绘画的构图_初中美术教案_模板初二美术课时：2课时（二、三周）教学目的：学习构图的基本形式和基本原则，提高学生对构图的审美能力。作业要求：动用构图的形式法则，创作构图两幅。教学重点：分析构图的基本形式和基本原理。教学难点：培养学生的绘画构图能力。教学过程：一、组织教学： （1分钟） 二、引入新课： （2分钟） 通过提问了解学生绘画构图能力。 三、讲授新知识： （22分钟） 绘画的构图 （板书） 1、讲解构图的概念。2、分析课本中的几幅画，讲解构图的基本形式、原则。四、学生实践。 （15分钟） 1、作业要求：任选二、三件物品，完成一幅构图。用三角构图的形式，体现构图基本

2、法则和原理。 2、辅导要点：辅导学生在实践中认识构图的形式法则。辅导学生对均衡、和谐构图基本原则的动用。五、课堂小结： （5分钟） 1、展示作业，总结构图。2、自评、互评。3、复习构图知识六、教学效果反馈：第二节一、组织教学： （1分钟） 二、导入新课： （2分钟） 以提问形式，复习构图知识，并更好地在本课中应用。三、讲授新知识： （10分钟） 1、提出并说明本课作业-静物写生构图 。2、讲解示范的形式，提出作业要求，演示构图。 四、学生实践、辅导。1、作业 要求：线的形式完成构图。运用构图形式法则。反复构图。2、辅导要点：观察、分析静物整体，寻找合理的构图形健?BR反复研究构图形式，使构图更

3、具形式美感。五、课堂小结： （7分钟）1、展示作业，组织讨论，谈体会。2、总结：提示学生应在今后各种绘画学习中注意构图知识。 六、教学效果反馈：人美版美术教学参考书 第十五册第一课:美术是人类文化的造型载体 教材分析:本课的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过对一些有代表性的作品的欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的

4、理解和认识。（2）隐性内容与目标:通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。教学的重点与难点:（1）重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。（2）难点:美术作品与特定时代文化的联系。第二课:手绘线条图像物象的多视角表达教材分析:对物象进行多视角表达是学习设计和绘画的基础之一。本课引导学生进一步了解对物象进行多视角表达的重要性和实用性，认识物象的多视角表达广泛应用于生活的各个方面，而且是绘画创作和各种设计需要学习的基础知识。本课的设置旨在引导学生关注并理解对物象的多视角表达，学习用手绘线条从多个视角表达物象，培养学生整体观察、多视角

5、观察、细致比较和理性分析的能力，从而达到认识和理解物象的结构关系和空间关系的目的。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过调查，了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例，认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性和实用性。初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。（2）隐性内容与目标:在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中，培养学生的形象思维能力，培养从多角度观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理性分析的能力，培养综合能力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。教学重点与难点:（1）重点:对物象

6、进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。（2）难点:对一个物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。第三课:墨与彩的韵味教材分析:水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出中国人特有的情怀。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。引导学生了解和掌握水墨画的表现方法，在创作时又不受表现方法、技巧的限制，将自己对物象的认识和感受，大胆表现出来。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:对中国水墨画的传统背景、历史源流有所了解。通过对作品的欣赏，知道“韵味”是中国特有的审美标准之一。

7、有“韵”才美。B.应会:能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品。（2）隐性内容与目标:通过欣赏，使学生感知到一花一草都有情，使学生关注生活、热爱生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创造力。教学重点与难点:（1）重点:通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程，调动学生学习的主动性，把握破墨、破色、墨色的浓淡关系，特别是水分的干湿对彩与墨融合的作用。（2）难点:引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。第四课:笔墨的情趣教材分析:继承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术，离不开对中国画的学习和研究。中国画强调托物言志、借物抒情，作

8、品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.了解花鸟画的一些基本常识。B.初步掌握花鸟的基本画法。C.能临摹简单的花鸟画。（2）隐性内容与目标:A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。B.中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。教学重点与难点:（1）重点:花鸟画特殊的表现物象的程式方法。（2）难点:对花鸟画的精神内涵的理解。第五课:一版多色版画教材分析:

9、色彩版画与色彩绘画的不同之处在于色彩的处理与运用上。色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成平面绘画作品。通过多色版画的教学，使学生进一步对版画进行了解，在印刷技巧等方面得到进一步学习和提高，锻炼学生动手实践和解决问题的能力。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.应知:一版多色版画的含义；凸版区域一版多色版画的优缺点。B.应会:凸版区域一版多色版画的制版与印刷方法。（2）隐性内容与目标:在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。培养克服困难、解决问题的能

10、力，锻炼动手能力。学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学重点与难点:（1）重点:色彩版画的重点是在了解了单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。（2）难点:设立画面的色调，对作品色相设计、归纳、组合、整理，确定后，制版印刷。第六课:纸板的联想座椅设计教材分析:一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用

11、。（2）隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。教学重点与难点:（1）重点:设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。（2）难点:设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。第七课:纸的立体组合生活用品设计教材分析: 本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各

12、种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。（2）隐性内容与目标:了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。教学重点与难点:（1）

13、重点:通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。（2）难点:立体设计既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。第八课:现代绘画的色彩搭配 教材分析:本课作为“色彩搭配”系列知识之一。旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.通过对现代绘画

14、与传统绘画进行比较，感受现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。B.将现代绘画中的色彩搭配与生活中的设计相结合，把对色彩搭配知识的学习运用到绘画设计中，尝试大胆运用色彩表达自己的心情和感受。（2）隐性内容与目标:A.通过对作品的观赏、评述，使学生在感知、领会、感悟作品的过程中，锻炼细致比较、敏锐观察、分析的能力。B.培养探究性学习的方法，培养对知识的运用和拓展能力。教学重点与难点:（1）重点:A.感受现代绘画中各流派所表现出的不同的感情

15、世界。B.学习色彩的调配规律，与实际生活相联系，运用其规律设计或分析一件作品。（2）难点:A.认识绘画发展中客观描绘与主观表现之间的区别，从而了解传统绘画与现代绘画之间的共通与对比。B.分析艺术家是怎样通过色彩来表达他们丰富和复杂的内心的。第九课:居室的色彩搭配教材分析:本课作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以

16、恒的工作态度。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调，而色彩设计是居室环境设计的重要环节。B.通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析，初步认识居室色彩设计搭配的基本规律。C.尝试运用不同的色彩秩序，设计自己喜爱的居室色彩环境。（2）隐性内容与目标:了解色彩对人们生活的影响，了解设计与生活的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品位。教学的重点与难点:（1）重点:居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。（2）难点:如何运用众多物象的色

17、彩关系来建立和谐的色彩刃颍丛斐龇咸囟康摹蟮目占淝榈鳌?/P第十课:布置理想的家居教材分析:本课设置从学生生活实际出发，目的在于引发学生对身边熟悉的事物中所包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探寻和发展打下初步的基础。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:居室美化的平面设计与效果图制作。A.房间平面尺度与家具一般尺度的基本概念。B.房间使用功能与美化的正确关系。C.房间色彩与情调的营造。D.家居绿化与美化装饰。E.设计效果图的制作完成。（2）隐性内容与目标:A.对生活的热爱、对美好生

18、活的追求。B.细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。C.对身边事物观察、理解的敏锐程度。D.自信、个性培养和倾听师长同学意见的包容胸怀。教学重点与难点:（1）重点:居室的布置设计方案。（2）设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。第十一课:柜架陈设的艺术教材分析:本课与前四课共同组成围绕家居美化设计的一个综合探索单元，侧重帮助学生了解居室柜架陈设中所蕴涵的形式美，间接向学生介绍我国传统家具中承载的民族审美习惯，进一步阐明生活中的美是无处不在的，并通过学生自己动手设计柜架和加以陈设，培养学生创造美的意识，提高学生的生活情趣和能力。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.了解柜架的一

19、般形式、功能及相关尺度。B.研究尺度与功能的关系。C.家中什物的分类。D.柜架陈设中的形式美因素。E.柜架陈设的模型或效果图的设计与制作。（2）隐性内容与目标:A.作生活中的有心人，用审美的眼光来看待居家琐事。B.整洁、有序的理物习惯和能力。C.创新意识，制作中的耐心、细致与精巧。教学重点与难点:（1）重点:柜架陈设中体现出的形式美感。（2）难点:设计与制作的完美结合:既能体现独到的构思，又能通过艺术实践将构思表达得很到位。第十二课:美化生活的装饰布教材分析:本课旨在通过具体的实例，使学生了解装饰布的使用功能，装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美的欲望，提高学生的审美品位。通过本课的学习，

20、使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际，设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:A.了解装饰布是怎样扮靓家居的。B.研究装饰布的特点。C.掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。（2）隐性内容与目标:A.培养学生热爱生活，注意观察生活中的美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B.培养学生头脑灵活，思维清晰，富于联想，大胆创新实践的精神。C.培养学生的审美能力和语言表达能力。D.提倡学生之间相互学习，取长补短。D.培养学生做事耐心细致、认真踏实的精神。教学重点与难点:（1）重点:

21、装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。（2）难点:使装饰布的色彩搭配协调。第十三课:我的小天地立体纸模型教材分析:本课在前几课的基础上，结合学生的生活实际，以学生居室为题进行研讨。学生居室除具有一般居室的特点外，应突出学生特点，如布置上注重朴实与实用，居室的功能兼顾学习与休息，居室的情调要体现活泼与温馨，还要体现主人的性格与爱好。教学内容与目标:（1）显性内容与目标:综合运用本单元学习的有关家居布置的知识，设计制作一个布置合理、实用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。（2）隐性内容与目标:通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活

22、中的设计，提高审美品位。教学重点与难点:（1）重点:学生居室的审美情趣。包括品位、个性、居室布置的各种因素。（2）难点:纸模型的制作。包括时间、比例、造型。第十四课:奇异的结果教材分析:本课是以“造型 表现”为主的课程。希望学生能在以往写生和创作表现能力的基础上，学会运用适当的电脑美术技巧，利用相对平常的生活用品，充分发挥自己奇特的想象，创作出一副12下一页 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型 ?表现” 、“设计?应用 ”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，

23、表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的

24、互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立 相关资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来

25、表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。 美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 -学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体

26、性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。 课 型 ： 造型 表现 教学目标 ： 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点 ： 人物的脸型和表情 教学难点 ： 人物肖像画的表现 教具准备 ： 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 学具准备 ： 绘画工具等 课 时 ：课时 教学过程 ： 第一课时

27、一、游戏导入 （教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里） 同学们，今天我们做一个游戏，游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？ 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。 （板书：你、我、他） 二、描述特征 说说“他”的特征 看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？ 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等） 说说“我”的特征 每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（

28、如脸型、五官、性格等） 三、说说艺术作品中典型人物的某些特征 1、蒙娜 丽萨 出示艺术作品 学生观察、体验、讨论人物特征 教师简单介绍达 芬奇、蒙娜 丽萨 学生说说感受、特征，教师总结。 看达 芬奇的最后的晚餐并作简单的介绍。 2、凡 高自画像 出示艺术作品 学生观察、体验、讨论、猜想人物特征 教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。 学生说说特征，教师总结。 3、毕加索的人物肖像画 4、现代版的蒙娜 丽萨 5、 探索 比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？ 学生讨论、猜想。 教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重

29、要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。 四、分析人物特征的表现手段 同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部） 人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人

30、的内心世界，突出表现某一主题。 脸型 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等） 教师出示几种常见的脸型 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？ 小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 表情 同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过） 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？ 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？ 教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律） 感知人体比例、结构 探索：头部比例三停五眼 A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。 B、请学生说一说刚才测量的结果。 C、教师出示图片，并进行总结。 感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介） A、人体比例立七、坐五、蹲三半 B、人体结构学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼 出示人体肌肉和骨骼图 过