湖北艺术馆.docx

1、湖北艺术馆艺术中心设计调研报告以石刻为主题的建筑调研调研对象：湖北省艺术馆武汉美术馆 刘家琨设计的鹿野苑石刻博物馆目录摘要第一部分 湖北省艺术馆第二部分 武汉美术馆第三部分 鹿野苑石刻博物馆第四部分 关于石刻艺术馆的设计要点艺术馆的空间功能布局、光线摘要：本文主要是通过对湖北省艺术馆，武汉美术馆和刘家琨设计的鹿野苑石刻博物馆的一些现场实地调研和资料调研，对三者的建筑功能分布，空间布局，建筑元素(光线)等进行分析和理解，然后再把这些与以石刻为主题的艺术馆的设计和空间布局，展区的设置，光线与建筑的结合等一系列的要求结合起来进行分析。关键词：石刻艺术馆 空间布局 功能布局 光正文：第一部分 湖北艺术

2、馆 地理位置及介绍：湖北艺术馆位于武汉的东湖风景区旁，位于东湖路与黄鹂路的交叉十字路口，如图所示，地下的人行通道入口刚好设置在艺术馆的广场前边，使得艺术馆的广场形成交通的集散地。它与旁边的湖北省博物馆，湖北日报还有湖北社科院形成环形矗立之势，再加上周围的东湖风景区，使这一块形成武汉的一个文化艺术和休闲的中心。功能布局：湖北艺术馆的整体外形是由几个几何形体的穿插形成的，整体是一个椭圆柱被一个长方体切断再与五个长方体平行穿插构成的，在外形上使得前面的半弧形与后面的边缘清晰的形体形成对比，突出建筑。长方体的里面奇特开窗虽然丰富建筑外观的效果，但是让人感觉华而不实。长方体后面的五个在体量上小一些的长方

3、体是整个建筑的延续，同时这一部分也是整个建筑的核心部分展馆。五个连续间隔的长方体不仅丰富了建筑的形式，同时也是功能上的要求。主体建筑地上4层，地下1层，其按美术馆的功能与设施所建，馆内有十个展厅，展区面积约5000平方米，展线总长度1200多米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。 其中第一层是入口的大厅和展厅室，一层的展示厅内空间高度为4.8米，二、三层展厅空间高度为3.8米；部分展厅安装有滑动自如的活动展板及活动展墙，能变化出多种不同的空间布置，满足不同展览的要求。第四层主要是驻站艺术家工作室，是由一个半室外的场所和各个工作间构成。 此外，还拥有现代化的典藏画库、多功能学术报告厅（音

4、乐厅）、贵宾厅、电影厅、中西餐厅、咖啡厅（已关闭）等先进配套服务设施，是集展览、收藏、研究、教育、交流、服务等功能于一体的艺术博物馆。空间布局：湖北艺术馆在空间上主要分为三个区域，一是前面的圆形区域，内部两层通高，一层是建筑的入口大厅和音乐厅，二层是一个固定的艺术品展区，内部的空间利用不是很好；二是穿插椭圆柱体的长方体块区域，也是建筑的中庭，该区域是一个过渡的区域，它是一个通高的区域，通过自然采光造成很通透的空间效果，这种空间效果刚好与展厅里面的空间形成一个很大的对比，同时它将前面的入口公共区域与后面的展览区域隔开，艺术馆的平面交通和垂直交通都是围绕这一区域设置的；第三个区域就是艺术馆的核心-

5、展览区，展区是由五个平行的长方体穿插在椭圆主体上，展区之间的连续性很强，由于展厅的面积较大，再加上展览区域没有开窗，全部是采用的人工光源，所以形成一种低矮的空间效果，与前面的中庭和入口区域有很大的一个空间跨越。光线处理：湖北省艺术馆对光线的处理主要是在两个方面，第一个方面是艺术馆临街一面，也就是入口的一面采用全玻璃幕墙，让建筑最大限度的接受光线，使得建筑在局部很通透，同时在立面上形成虚实的对比，对建筑形成强调的作用；第二个方面就是建筑采用的中庭设计，中庭的顶部开设天窗，直接利用自然光线，由于中庭狭长设计，而且中庭是四层通高，使得这种光线产生的空间效果对于前面大厅的两层高度空间产生一个很大的对比

6、，同时中庭内部种植植物，这对于调节室内的环境有积极的作用，还有艺术馆的交通都是围绕中庭来设计的，这让交通区域显得开阔和明朗。艺术馆的展览空间对光线的处理没有什么痕迹，全都是采用人工光源，这种暗空间也许是艺术馆所要求的。第二部分 武汉美术馆地理位置及介绍：武汉美术馆位于汉口的繁华商业区，位于武汉汉口中山大道与南京路的交叉路口处，中山大道与保利路之间的一块三角形地形上。该地区是武汉以前的租界区，该地区有很多的历史文化古迹，武汉江滩入口也与美术馆相隔不远，使得这一块形成商业休闲文化和旅游的一个中心。功能布局: 武汉美术馆的前身是汉口金城银行旧址，美术馆的中庭是由原来的庭院改建而来。由于美术馆处于一个

7、三角形的地块，整体上的改扩建是根据地形的要求进行的，美术馆将两个角处理成广场(如图所示)，有利于人流的集散。武汉美术馆总共有五层，一层是主要是商业区（对外）和仓库，二层是建筑的入口和1、2、3号展厅，三层是4、5、6、7号展厅，四层和五层是美术馆的办公区域。功能上布局来说是一种传统的方式。美术馆的扩建部分与地形结合很紧密空间布局：由于武汉美术馆的周围的交通复杂，道路狭窄，周围都是一些商业区，所以建筑的空间布局都是围绕着建筑的内部展开的，与外部没有太大的联系（除了建筑的扩建部分）。建筑的入口直接设置在二层，进入建筑内部后在进入中庭会有一个很大的高差，这使得在空间上中庭显得更加的广阔。同时建筑的内

8、部坡道和地面的高度的变化使得建筑的内部空间有很多的变化，对缓解人在欣赏艺术品的过程中的疲倦有一定的作用。扩建的部分是作为美术馆的另一入口，中间凹进去，两边的建筑体延伸出来，在场地的空间上形成一个半开敞的空间。 美术馆的中庭顶部处理和楼梯间的顶部处理光线处理：武汉美术馆的光线处理没有湖北艺术馆那样的跳跃，由于武汉美术馆是由原来的老建筑改建而来，在一些空间和光线的处理上必须依据原来的外形来进行设计，美术馆的光线处理主要是两个方面，一是中庭设计成玻璃顶,可以挡住热源并防止紫外线的辐射,解决了武汉夏天酷热的难题，同时顶部的光散射下来，有利用中庭的采光和中庭周围的交通，还有扩建部分的上下楼梯的暗空间处理

9、，同样是顶部的开窗，采用磨砂玻璃，让光散射下来。第二个方面就是美术馆的内部展厅，本来展厅是与中庭联系在一起的，但是改建时候把整个美术馆的展厅进行了封闭的处理，就是没有开窗，全部采用人工光源，这是对某些艺术品的要求，在这一点上与湖北艺术馆的展厅处理相似。第三部分 鹿野苑石刻博物馆 地理位置及介绍：鹿野苑石刻艺术博物馆位于古蜀文化发源地郫县境内，距成都市区20公里。总共有三期工程，都是由刘家琨设计，这里主要介绍一期工程。鹿野苑博物馆展厅布局采用中庭环绕方式，其外墙以模板浇注成型并形成奇妙之木纹肌理，楼面则运用无梁结构，室内缝隙光、天光和壁面反射之巧妙运用，以及坡道入口处之抬高，由上而下之参观路线，

10、都给人以一种进入石窟式的体验。原生态园艺，在看似随意或荒芜中体现用心。野石与树丛相映成趣，流水与芳草相得益彰。石板路如琴键散向通向幽之处，玻璃屋在阳光中折射出现代美感。二层的室外展区（左图）和各层平面 功能布局：博物馆用地是河滩与竹林相间的平地。主体位于其中最大的一块林间空地上。其余三块空地分别为前区停车场，露天展区,后勤附属用房。竹林成为其间的自然分隔。路径串连起各区域，沿途逐渐架起,临空穿越慈竹林并引向莲池上的入口。博物馆采用展厅环绕中庭的布局，利用建筑体块之间的间隙组织光线，展品和风景。 该博物馆的入口设置在二层，通过一个狭长的走道从室外引入到室内。该博物馆只有两层，每一层有一个展厅，一

11、层的局部开敞屋顶也是作为展出的一个平台。 空间布局：建筑师在该博物中设计了一个虚实相间的空间序列，起始于一条贯通室内外的混凝土坡道，通过凹进的入口，在室内踏上一座横穿二层高展室的桥，刚好是一个通高的区域，使得一层和二层空间上有连续性，从二楼进入一楼有进入地室的感觉 提升展览空间的神秘色彩。一层的局部屋顶展区是二层室内展区的一个延续。一层的一个水池跨越了两个展厅的隔墙，水将不同空间倒映在水面，空间因水联系在一起，水也因空间丰富。建筑的室外空间和环境融合很好，建筑的水泥地面有一个向外的延续，通往建筑的水泥块道路高于地面（如图所示），有一点日本枯山水的意味，这也使得建筑平等对待建筑周围的空间,无论是

12、主体建筑还是附属结构，都与环境完美相融。同时该建筑将水与建筑还有石刻结合得很好，有的石刻放置在水池的中间，有的放置在建筑的挑出部分，还有吧水引入到建筑中间，通过水与青石还有石刻的对比，造成一种中国传统的建筑空间氛围。光线处理：建筑师对射入博物馆中的光照量进行精心调节，从而为所展示的艺术品提供了生动的照明效果，同时也使参观者关注四周环境。他同样运用玻璃来划分建筑的具有厚重形式的外墙（如图所示），这种建筑的立面开窗形式所形成的光影效果与内部的展览物品形成很好的气氛，还有一层的展厅两面采用水的倒影来传递光线，这种手法使得建筑的光线来源更加的丰富，同时也把水引入了建筑的内部；建筑很多地方采用光井或者让

13、自然光线打在粗糙的水泥墙面上形成漫反射，这使得光线对建筑的局部形成了强调作用，使得室内的光线明暗不一，形成不同的空间，同时与室内的展品形成强烈的对比，突出展品。第四部分 石刻艺术馆的设计要点 石刻艺术是造型艺术中的一个重要门类在中国有着悠久的历史,石刻属于雕塑艺术是运用雕刻的技法在石质材料上创造出具有实在体积的各类艺术品。中国古代石刻种类繁多古代艺术家和匠师们广泛地运用圆雕、浮雕、透雕减地平雕、线刻等各种技法创造出众多风格各异、生动多姿的石刻艺术品。 石刻种类齐全时代序列较完整特别是汉唐石刻气势雄浑生动精美在中国古代雕塑史上占有独特的地位。收藏的石刻艺术品从题材和功能上大致可分为陵墓石刻、宗教

14、石刻、其他石刻三类 石刻艺术馆的地域性和表现性很强，尤其是在刘家琨的鹿野苑石刻博物馆中所体现，博物馆的里面采用清水混凝土和页岩砖组合的墙壁，凸凹窄条模板留下的粗糙质感和层叠肌理，让人联想起手工的繁重，巨石。地质结构，废墟，甚至是时间的缓慢或者是漫长这一切都与石刻的表现性吻合，所以在石刻艺术馆的设计上要考虑到其建筑带给人的影响。 通过对湖北艺术馆，武汉美术馆以及鹿野苑石刻博物馆的一些分析，对本次的石刻艺术馆的设计能提供一些在功能的组织上，空间的处理和光线的处理上能有些参考和借鉴。石刻艺术馆在功能上与普通的艺术美术馆不同，从鹿野苑石刻博物馆和其他的两个馆对比可以看出，石刻艺术馆应该有室外的展场，如

15、鹿野苑博物馆的室外展出的石雕刻，二层的局部室外露天展场，这些都对石刻的文化和内涵有相互补充的作用。空间的处理上既要满足艺术馆的功能要求，也要对人的感受上进行配合，可以把空间处理成缓解人在欣赏艺术品过程中的一种方式。空间上石刻艺术馆除了应该根据展品的体积大小进行适当的变化，同时也要适应光线的处理。在光线的处理上可以参考鹿野苑石刻博物馆的设计，在光线上尽量使用自然的漫射光，避免采用直射光。除了以上以外，还应该考虑该地区人的活动方式，由于该地区北边有武汉理工大学的校区，西面有一个地下的人行通道，东面是省文化出版城，这里还有一个很大的公共汽车站点，南面是居民区，这就使得周围的人流复杂，所以在场地和建筑设计上要考虑到周围人的活动形式。由于这次设计的石刻艺术馆的展品是石刻工艺品，这中间包含现代和传统的工艺品，在设计上也要对两者进行协调。传统与现代的融合，不仅在建筑的形式上要体现出来，在光线和空间，功能布局上面也是要考虑的地方。