萨克讲二胡第7课文字版.docx

1、萨克讲二胡第7课文字版萨克老师讲二胡7朋友们好！今天我们一起学习少年儿童二胡教程第四章：G调第一把位。这节课我们会接触到十六分音符，至此，我们已经学习了全音符、二分音符、四分音符、八分音符，还在上节课中了解了四分附点音符，已经具备了基本的识谱能力。所以，这节课结束时，目前使用的这本教材就告一段落了，下周起，我们开始学习全国二胡演奏考级作品级第一套第一本，请大家提前把书准备好，到时我们一起学习。有很多朋友在学习二胡过程中，对转调感到特别头痛。他们说，好不容易掌握了里弦“1、2、3、4”，怎么忽然又改了，改成了“5、6、7、1”了呢？那么，怎么样学好不同的调呢？我的思路是这样的：以前我们学过D调“

2、15”弦，内弦是“1、2、3、4”，外弦是“5、6、7、”。现在我们要学G调，里弦是“5、6、7、1”，那么，如果我们把D调的外弦当作G调内弦，它们是不是一样的呢？所以，我们只要再学一根外弦“2、3、4、5”，G调不就会了吗？这样是不是很简单？大家能听懂的我意思吗？我的方法就是把D调的外弦移到G调的内弦，只学一根外弦就可以了。那现在我问，按照我的思路，学完“52”弦，应该学什么弦呢？哪个朋友知道示意我一下。对，“三人行”、“琴声”等朋友都回答对了，学“26”弦，看来大家跟上我的思路了。可是，按照传统想法，F调“63”弦应用非常广，我们教材也是这样安排的，学完“52”弦就学“63”弦，其实应该学

3、“26”弦，那样更好掌握一些。那么，“26”弦学完之后学什么弦呢？对，大家都听懂了，是“63”弦。依此类推，接着学“37”弦、“41”弦，这里有个半音的差距，等学到的时候我会慢慢讲给大家。这样学的好处是，我们只要学习一根弦就可以了，会了一个调就相当于会了下个调的一半。还有一种非常重要的传统思路，和我的这种思路相比，毫不逊色：我们学过了D调“15”弦，知道了它音的排列，“1、2、3、4、5、6、7、”是以千斤为一个点。学完它之后，往千斤下方移半个音，学bE调，就是以一指往千斤下方移半个音为“1、5”，这是以一指为切把的一种方法。如果是E调，就往千斤下方移一个全音，因为D到E是一个大二度，一指仍然

4、是“15”，E是“b7、4”弦。E到F是半音，E调之后学F调，F调再往下是G调。G调之后就不要再往下移了，G调过后是A调，空弦是“41”弦，一指开始是“52”弦（第一把位）。A调过后是bB调，再往下移半音，一指为“52”弦。然后是C调“26”弦，这个位置就是C调的下式，二指就是“52”的位置，一指放到“52”上就是传统的第二把位，又回到从前，又转到了D调“15”为一个起点了。清楚了这些内在的关系，转调一点都不难。下面我们用第一种办法学习“52”弦。如果听懂了我刚才讲的，内弦我们就不用学了，不就是“15”弦的外弦吗？我们只要研究外弦新的变化就可以了。现在，G调外弦是“2、3、4、5”，要注意“3

5、、4”之间的半音关系，二指要靠近一指。有人说移不动，已经习惯了二指、三指离得近。这可以理解，因为从生理角度讲，二指和三指很容易靠近，和一指靠近有些难。那么，我们就要练习手指的独立性，多做交替指练习。另外还要尽量使手放松，越放松越灵活。本书的第七页有一个指法表，不十分标准，大家按我画的重新画一下。把“52”弦的“6”和“3”用线连起来，这样你就知道它们两个是在一个点上，“4”有点太往下了，应该在“6”和“7”的中间位置，它和“3”的距离有多远，和“7”的距离就有多远，像这样你就明白了第一把位各音的关系了。不要把内、外弦分开记，内弦是“5”，外弦必定是“2”；内弦是“6”，外弦必定是“3”，因为它

6、们都是纯五度关系。如果内弦是“7”，外弦就是“#4”。所以在G调中，最主要是二指的位置，即“7”和“4”的区别。另外，我们无论学什么调，要记住三个主要的音，谁还记得是哪个三音呢？“岛主”答对了：1、3、5。它们是交替出现的，知道这三个音，其余音的位置就好找了（其它音在这三个主要音的相邻处）。有的朋友在练习的时候，把每个音上面都标上指法，我坚决反对这种作法，那样你就不思考音的位置，而机械地用手指去按，看上去很认真，其实非常偷懒，希望大家以后不要这样做。需要增加的指法，我会标下来告诉大家，不需要加的，不要随意增加，要给我们的大脑一个思考的空间，让我们的想象力越来越强大。第一条练习不难，最后一行倒数

7、第二小节多了一拍，应该是每小节四拍，把它改过来，现在我把练习一示范一下（示范）。刚才这条是个音阶练习，有很明显的规律性，给我们很充裕的思考时间，所以拉的时候，眼睛要比手快。比如，拉“5”的时候，眼睛一定要看到“6”，然后思考“6”是几拍，在什么位置第二条速度比第一条快一点，变成了两拍，看你能不能反应过来。这一条也不难，类似于音阶，熟悉之后会很快找到每个音的位置（示范）。第三条是连弓练习，每一弓拉两拍，前后每小节是倒置的，就像是对仗句一样。前半部分是上行，后半部分是下行。在第二行中，“2”用了四指，能不换弦就不换弦。知道了这个规律，谱面上即使没标指法，你也能知道用几指，就像第六行第二小节中“12

8、”的“2”用内弦。知道了这个规律，自己就可以判断用内弦还是外弦了，除非特定情况，能不换弦时却一定让换另一根弦，要的是音色的变化，这时它肯定会写上指法的（示范）。 第四条我先来拉一遍，然后我们分析（示范）。这一条每一行的结构都是一样的，都是一弓一拍接一弓两拍，只有最后一小节结束音是四拍。在弓法上我是这样安排的，第一小节每一弓只是一拍，没有必要用全弓，都用半弓。第二小节是两拍，用全弓。这样就形成了“右、右、右、右、全、全”，大家分析一下是不是这样呢？我们要仔细思考，怎么分配弓段最合理。这里也出现了上行、下行，找到了这个特点，我们看乐谱就很省事了，不用一个音一个音盯着看，养成这种好习惯，为以后拉大曲

9、子打基础。第五条就有些难度了，它出现了交替指，这一条很重要，大家要重点练习。在第二小节中，“2”用内弦，“1、3”的“3”就得用外弦了，因为我们现在还没学到换把，这里只能换弦。第二行第三小节中的“2”、最后一行倒数第二小节中“2”也用内弦，大家标一下。我来拉一遍（示范）。这里最难的就是第二行倒数第二小节中的“4”。谁知道为什么？“胡韵”说的对，由“7”到“4”是同一个手指，却不是同一个位置。我特意没从前往后数而是从后往前数，就是不提示“7”和“4”的关系，而“胡韵”却发现了。“胡韵”一定能学好二胡的，你非常聪明！第六条一弓两拍，节奏是相同的，每一弓的长度是一样的，拉多长，推多长。把“2/4”拍

10、改成“4/4”拍。第七条练习都是分弓，要注意弓子的分段。第八条也很简单，同样注意弓子的分段。下面我逐一示范（示范）。第九条是很长的一弓（每一弓是八拍），左右手存在一定矛盾。比如，当我们左手不够熟练时，我们要一个音一个音找，而同时，右手拖着弓子在走，一不小心，弓子就不够用了。当我们把注意力放在右手时，等弓子走到头了，左手的音还没有找到。这就要我们边练习边思考，左右手都能控制好。这是一条长弓练习，要有耐心把它拉好（示范）。第十条像一首歌儿，非常简单，也很好听。第十一条要注意“7”和“4”的位置（示范）。第十二条稍有难度，是一个和弦的分解练习，其中有分弓、连弓。第十三条是重要的一条，在它前面画三个五

11、角星。这里出现了新的知识点，它是后半拍起，要注意起伏。前面是分弓，给人活泼、跳跃的感觉，后面是连弓，体现了乐曲的抒情、愉快。注意体会不同的表现力，拉的时候要有对比。练习的时候可以放慢速度，这样好掌握节拍（示范）。第十四条不难，是个三拍子的乐曲，出现了跨小节的连线，是一种很简单的切分弓法，注意其中的休止符（示范）。第十五条也是重要的一条，“7”和“4”的变化比较多，特别要注意最后一句，练习的时候要注意音准（示范）。第十六条是一首很优美的练习曲，要注意旋律的起伏，把它拉得更加乐曲化一些，为今后拉乐曲打基础。这条练习曲还利用了后半拍，比如前两行的第三小节，这在技术上不算难（示范）。接下来是乐曲部分。

12、第一首是家喻户晓的新年好，拉的时候注意“4”的音准。第二首小小的船很柔美：弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖。我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。要拉出其中的意境，换弦的时最好不要有痕迹，我来示范一下（示范）。第三条是小河的水。这条难在第二行前四个小节，“6”用四指，“4”用二指（大三度关系）。像这种“起、承、转、合”的结构，一般来说第三句最难。第四条不难，大家都会，我们就不做详细分析了。八个小节，会了其中四个小节就全会了，因为每两个小节是完全重复。第五条来了一群小鸭子也是一首活泼的儿歌，按照乐谱拉，注意分弓、连弓就可以了（示范）。第六首是波兰民歌在卡吉德洛森林里。波兰有个著名的音乐

13、家肖邦，被誉为钢琴诗人，他的作品被敌人比作“藏在花丛里的大炮”，大家有机会欣赏一下。这是一首有教育意义的民歌：“在卡吉德洛森林里，有一口清水泉，无论是乘车的、骑马的、步行的，都要来喝一口水。漂漂亮亮的小姑娘，她搅混了清水泉，虽然她打扮得又漂亮又美丽，可是我们不说她美。”我来给大家唱一遍吧（边拉边唱）。每次教到小朋友这首曲子，我都要给他们唱一遍，我是想让他们从小就知道，什么是美好，什么是善良，还有什么是丑陋的。网上报道的延安那个跳起来用脚踩年轻人的城管肯定不知道这首歌，如果他知道，就不会用那种恶毒的手段去执法了。练习的时候注意其中的反复记号，这个我们在从前也讲过了。第七条是小小艺术家。这是一首三

14、拍子的乐曲，注意休止符要拉得短促一点。把高音区拉强、低音区拉弱要拉出这首曲子的韵味（示范）。第八条荷叶儿圆中也出现了反复记号，第一遍拉第一房子，到第一段最后小节结束，然后从头拉，到第四行第五小节时跳过第一房子，直接拉第二房子至结束。这小节中的“4”要使用保留指，因为“6”过后还是“4”，而且速度比较快（示范）。第九条是蒙古小夜曲。小夜曲是一种音乐体裁，是用于向心爱的人表爱情的歌曲。大家知道世界最著名的小夜曲的作者是谁吗？“珍惜缘分”答对了，舒伯特。我们中国最著名的小夜曲是什么，有谁知道？都不知道啊，那我唱一段，大家听听。对，草原之夜啊！大家有机会可以从网上下来几首听一听，很美的。我们现在学的蒙

15、古小夜曲曲调非常简单，描写了青年男女互述衷情，夜已经深了，可是他们仍流连忘返。拉这条乐曲时要注意时值的比例及强、弱对比，力度就是表情。第一行是四分音符，第二行变成八分音符，又变成了二分音符，要体会其中的意境（示范）。下面我们还有一个十六分音符练习。十六分音符就是快弓。前面几个小节每个音都是一样的，然后是两个音一样，最后变成一个音一样。很多人头疼拉快弓，索性就放弃练习了。我来告诉你，快弓非常重要，无论是表演、比赛，还是考大学、考级，考官都把快弓看成这个选手整体水平很重要的一部分了。怎么能拉好快弓呢？我以前说过，快弓要慢练，也要快练。快弓也叫短弓，练习快弓第一要做到用弓要短，保持在一寸以内。有的人

16、拉快弓，拖泥带水，你看，他用了多长的弓子啊，快一尺了！我们跑十米到终点，他要跑一百米，你说他上哪儿能追上我们呢？“雨中曲”说用五公分，那我们就试试看，我们跑一百米，你跑五百米，看谁先到终点吧。第二要有颗粒状。我们天天讲颗粒状，怎么能拉出颗粒状呢？对，每四个音第一个音要重。然后每两个音前一个音加重，也可以每小节第一个音加重。第三不能用弓根。力度强的时候最多只能用中间弓段，用左半弓最省力（示范）。拉快弓要用手腕，但又不是完全用手腕，仍然是大臂、小臂等各关节的结合，像蛇的移动。我在这里几分钟就把这段讲完了，但你练习的时候，几分钟肯定不够用，几个小时也不行，要用“老和尚精神”，用“得寸进尺”的办法（在

17、第一节课中有详细讲解），让你的快弓达到很高的质量。等你再拉乐曲时，别人会对你刮目相看。我认为快弓练习不易往后推了，无论你多大年龄学琴，越早练习快弓越好。十六音符练习讲完了，这本书就告一段落了。虽然我们只讲了四章就让大家买了一本书，但这一点儿都不多余，这四章练好了，会为我们今后的学习打下坚实的基础。这本书后面还有很多好听的歌曲，大家以后可以自己去琢磨、去练习。下节课起，我们讲全国二胡演奏考级作品级第一套第一本。我的课已经备好了，大家看我是不是在上面做了很多的标注？所以，你也要有一本书，毕竟电子版代替不了纸制的书，它不方便作笔记啊，你还要有一支铅笔，一块橡皮，再有一把琴，我们就可以继续前进了。明天晚上八点，我来讲一讲二胡发展的几个阶段，属于常识部分，大家有时间预习一下新课。好，今天就到这里了，朋友们，明天见！黑胡根据萨克老师讲课录音整理2013.10.10