触觉素描.docx

1、触觉素描什么是触觉素描？触觉素描的概念是什么呢？我们从丢勒画的祈祷的手开始解释这个问题。祈祷的手可以说是在美术史当中让我们记忆最深刻的一双手，几百年来它感动我们。我将这张素描的最精美复制品挂在自己的屋子里，像每天的祈祷和祭拜。一张小画，充满感情，充满深刻的内在精神体验；画的坚实具细，他的观察方式很像手的触摸。这张画是很有代表性的触觉素描的例子。应当说丢勒是素描的一道门，只有入了丢勒这道门才有可能真的会画素描。我们会提出疑问，画素描是用眼睛去看的，难道还要用手去看吗？实际上我是用“触摸”作为一种比喻，去指向用眼睛“观察”，在这一类素描当中眼睛的观察如同手的触摸，我把触觉式观察的素描称为“触觉素描

2、”。 “触觉的观察”这个词不是我发明的，有一位二十世纪初的美学家叫沃尔夫林，他写了一本很重要的书，叫艺术风格学，在那本书里他把观察方式分为两类，一个是触觉式的观察，一个是视觉式的观察，并由此发展出绘画系统丰富的风格变化，发端于触摸式的观察，就会导致绘画中边缘线的锐利，所有的部分都可以画的清晰可见，也会导致这种风格的画面 关系是比较平面的，丢勒是最典型的代表画家，他在灰底上用黑白两种颜色画素描，与他油画的制作程序也是完全一致的。如果是视觉方式的观察，观察的方式会像照相机，人眼球的构造本来就如同照相机，焦距能够调虚、调实，这种观察方式就叫做“视觉式的观察”，视觉的观察方式会导致对明暗、光影、虚实、

3、空间、距离更敏感。可以说，在西方美术史乃至所有民族的美术史中，我发现都存在这样两个系统，即触觉的方式和视觉的方式。我的素描教学，就是围绕着第一类触摸式观察的方式展开的。丢勒的得意之作亚当与夏娃，在触摸式的素描阶段他到了一个巅峰状态，此时的观察方式无论远近、明暗，皆被画的清晰可触。丢勒的画甚至有一点神经质，边缘线都是紧张痉挛颤动的，刻的非常实，对细节兴趣盎然，局部画得很深入。连树皮怎么裂开的都画得很清楚；这些树干画的很圆，有厚度；脚边小耗子的尾巴也画的很圆，像画一根柱子一样的去表现；不要以为触摸式的素描边缘锐利不能够表现厚度，这张画是很好的例证，它能够把人体的空间和厚度表达充分，肩头结实的体积，

4、肩窝里的前后叠压穿插清晰。 举报| 2011-07-13 23:07 回复 刘刚画室 3楼 举报| 2011-07-13 23:07 回复 刘刚画室 4楼 我猜想，但年沃尔夫林除了“触觉”也找不到更好的词了。其实触觉素描在古典大师那里也有很多不同风格。基本训练的阶段，应当缜密如丢勒，在更自如的阶段也可以如贺尔拜因的素描精准却有概括力 举报| 2011-07-13 23:08 回复 刘刚画室 5楼 举报| 2011-07-13 23:08 回复 刘刚画室 6楼 视觉与触觉是一对概念。触觉的观察，正是沃尔夫林利用通感造出的词汇。以触摸的轨迹观察必然触及更多细节。以下是在另一本书于小冬讲速写关于触觉

5、观察的论述：依照沃尔夫林的形式分析两极法的观点来看我自己的速写（或素描），我实践的是很典型的触觉式的素描。触觉式的观察，力求深入精准，作画中，首先要看到全局，而后是在形状的边缘上让眼睛穷追不舍。在关乎体积的时刻，眼睛更象是在形体的起伏转折上触摸的手，象作雕塑一样能触到形体看不到的背面，也象医生和按摩师，能用眼睛如手一般拿捏肌肤筋骨，软硬细糙尽如手感。如此这般形体可坚实的长在画面中。当眼被训练的如手般敏感细微，有如神精网布满形体也布满画面，在这种状态下眼已是手，眼不再是通过光线在眼底成像的工具，它们变成手，那一刻画者就象是盲人。盲人在黑暗中也实实在在的用手感知着形体和空间。在造型训练的初级阶段，

6、观察事物的方式应当先是“触觉”化的，画家观察的眼睛象一只手在触模着对象的形体，铅笔象一把锋利的刀，敏感的雕刻着形状的边缘。触觉的观察可以看什么都是实的，远处和暗处只要画面需要可以画实。这样的素描应该称之为“触觉素描”。不妨用“手感”来比喻这种观察和表现方式。 “视觉素描”指的是：威尼斯画派以后，自卡拉瓦乔起西方绘画的用光术。光就象是魔术，它制造着如舞台般的戏剧效果，它成就了伦勃朗这样的用光大师，西方的人们也被这些大师们的画启发了双眼，于是看到了光影，在日常视觉中印证了大师们用光的真实感。直到照相术的出现，似乎用光影就可以表现立体于平面。坚实的边缘被代之以印象派大师们眯着眼看到的模糊的形，他们有

7、意把焦距调的不实，在眼底所成的似乎是一个虚像。此一路素描可称为“视觉素描”。维米尔没有任何一幅素描传世，要说清这种观察方式他却是最典型的例子。什么是触觉素描？触觉素描的概念是什么呢？我们从丢勒画的祈祷的手开始解释这个问题。祈祷的手可以说是在美术史当中让我们记忆最深刻的一双手，几百年来它感动我们。我将这张素描的最精美复制品挂在自己的屋子里，像每天的祈祷和祭拜。一张小画，充满感情，充满深刻的内在精神体验；画的坚实具细，他的观察方式很像手的触摸。这张画是很有代表性的触觉素描的例子。应当说丢勒是素描的一道门，只有入了丢勒这道门才有可能真的会画素描。我们会提出疑问，画素描是用眼睛去看的，难道还要用手去看

8、吗？实际上我是用“触摸”作为一种比喻，去指向用眼睛“观察”，在这一类素描当中眼睛的观察如同手的触摸，我把触觉式观察的素描称为“触觉素描”。 “触觉的观察”这个词不是我发明的，有一位二十世纪初的美学家叫沃尔夫林，他写了一本很重要的书，叫艺术风格学，在那本书里他把观察方式分为两类，一个是触觉式的观察，一个是视觉式的观察，并由此发展出绘画系统丰富的风格变化，发端于触摸式的观察，就会导致绘画中边缘线的锐利，所有的部分都可以画的清晰可见，也会导致这种风格的画面 关系是比较平面的，丢勒是最典型的代表画家，他在灰底上用黑白两种颜色画素描，与他油画的制作程序也是完全一致的。如果是视觉方式的观察，观察的方式会像

9、照相机，人眼球的构造本来就如同照相机，焦距能够调虚、调实，这种观察方式就叫做“视觉式的观察”，视觉的观察方式会导致对明暗、光影、虚实、空间、距离更敏感。可以说，在西方美术史乃至所有民族的美术史中，我发现都存在这样两个系统，即触觉的方式和视觉的方式。我的素描教学，就是围绕着第一类触摸式观察的方式展开的丢勒的得意之作亚当与夏娃，在触摸式的素描阶段他到了一个巅峰状态，此时的观察方式无论远近、明暗，皆被画的清晰可触。丢勒的画甚至有一点神经质，边缘线都是紧张痉挛颤动的，刻的非常实，对细节兴趣盎然，局部画得很深入。连树皮怎么裂开的都画得很清楚；这些树干画的很圆，有厚度；脚边小耗子的尾巴也画的很圆，像画一根

10、柱子一样的去表现；不要以为触摸式的素描边缘锐利不能够表现厚度，这张画是很好的例证，它能够把人体的空间和厚度表达充分，肩头结实的体积，肩窝里的前后叠压穿插清晰。我猜想，但年沃尔夫林除了“触觉”也找不到更好的词了。其实触觉素描在古典大师那里也有很多不同风格。基本训练的阶段，应当缜密如丢勒，在更自如的阶段也可以如贺尔拜因的素描精准却有概括力视觉与触觉是一对概念。触觉的观察，正是沃尔夫林利用通感造出的词汇。以触摸的轨迹观察必然触及更多细节。以下是在另一本书于小冬讲速写关于触觉观察的论述：依照沃尔夫林的形式分析两极法的观点来看我自己的速写（或素描），我实践的是很典型的触觉式的素描。触觉式的观察，力求深入

11、精准，作画中，首先要看到全局，而后是在形状的边缘上让眼睛穷追不舍。在关乎体积的时刻，眼睛更象是在形体的起伏转折上触摸的手，象作雕塑一样能触到形体看不到的背面，也象医生和按摩师，能用眼睛如手一般拿捏肌肤筋骨，软硬细糙尽如手感。如此这般形体可坚实的长在画面中。当眼被训练的如手般敏感细微，有如神精网布满形体也布满画面，在这种状态下眼已是手，眼不再是通过光线在眼底成像的工具，它们变成手，那一刻画者就象是盲人。盲人在黑暗中也实实在在的用手感知着形体和空间。在造型训练的初级阶段，观察事物的方式应当先是“触觉”化的，画家观察的眼睛象一只手在触模着对象的形体，铅笔象一把锋利的刀，敏感的雕刻着形状的边缘。触觉的

12、观察可以看什么都是实的，远处和暗处只要画面需要可以画实。这样的素描应该称之为“触觉素描”。不妨用“手感”来比喻这种观察和表现方式。 “视觉素描”指的是：威尼斯画派以后，自卡拉瓦乔起西方绘画的用光术。光就象是魔术，它制造着如舞台般的戏剧效果，它成就了伦勃朗这样的用光大师，西方的人们也被这些大师们的画启发了双眼，于是看到了光影，在日常视觉中印证了大师们用光的真实感。直到照相术的出现，似乎用光影就可以表现立体于平面。坚实的边缘被代之以印象派大师们眯着眼看到的模糊的形，他们有意把焦距调的不实，在眼底所成的似乎是一个虚像。此一路素描可称为“视觉素描”。维米尔没有任何一幅素描传世，要说清这种观察方式他却是

13、最典型的例子。这也可叫“追究式素描”，其实观察时这些微的变化的是实际存在的，达芬奇把它说成是寻求边缘的来龙去脉。可在处理上，文艺复兴时南北欧却形成两种完全不同风格，以意大利佛罗伦萨为代表的“追究式素描”线条典雅俊逸，以丢勒为首的北方式“追究式素描”则严谨而精微，呈现出两种不同的品格和民族特质，同样是手，楼主不妨拿达芬奇的那双著名手和丢勒比较一下，还有达芬奇做衣服皱褶的习作和丢勒同样作品并置比较一下。达芬奇则更倾向寻求形体韵律优美和线条的节奏长短，但丢勒则喜于强调每一个细部的精准和变化，德国人的严谨和认真在他的素描里显露无遗，他的画法属于局部推延，强调线条和阴影的组织最大地附和结构，这和德国画家

14、大部分都从事过铜版画有关，为此一旦罔顾了整体，就会人物扭曲变形，就是楼主所谓的：“有一点神经质”，这点从丢勒游离意大利时特爱临摹曼泰尼亚的素描有关，曼泰尼亚是意大利少有的喜好铜版画的画家。这种画法容易把女性画的过于老和暮气，如果不慎强调过头，就会流于漫画效果，这点忻东旺就是个例子。刚贴上的荷尔拜因素描，正是我前面忘记说的，他在北方素描中是个异类，荷尔拜因画大都是欧洲的王宫贵族（主要是英国），他是欧洲肖像画家中少见的运用平光来描绘的对象的画手，这点有点象中国人（想想大人们都不喜欢把自己脸弄成阴阳的）。他的素描堪称一绝，因为是为最终做油画的准备工作，所以练就一手简朴无华，精确定位轮廓线的功夫，想一

15、下如果他有照相机那又怎么样呢？尤其是些贵族的服饰和各类细节。由于那些大人是不可能要他们在那里待那么久，所以好多细节他是在画素描时做好备注，凭记忆默写或用采用欧洲传统的木制充填木偶。他的画让我想起南京博物馆中的明人十二像册（从来没看到中国人画的那么出色的肖像画），徐累编的艺术和生活经典系列的面孔如花书中专门有一篇论及此像册。他的人像风格具有东方的那种雍容和平和，少有激烈和火气，年轻时不怎么在意，年纪大了我特喜欢他，他让我想起另一位同样崇拜他的杰出的素描高手尼古拉费钦，费钦的素描也是一绝，但总没有他那样沉静的下来，喜欢他用的那种淡粉色纸。协力art 3分钟前 “我将这张素描的最精美复制品挂在自己的

16、屋子里，像每天的祈祷和祭拜。”您真的把这幅丢勒的手挂在家里啊。我也喜欢这幅。故事很感人，听说画的是丢勒兄弟的手，为了让丢勒去学画画，自己去做苦工，磨坏了双手，再也不能画画了。其实丢勒的成功是两个人的成功，是牺牲精神的成功。难怪看着这双手感觉不一样的，特别有质感，也不知道是怎么画出来的？以前还以为这幅是铜版画。好像不是用铅笔画的，加上了一种特殊的“鹅毛笔”（好像叫什么银针笔）画的高光。今天知道了原来还有个“触觉素描”。比较认真地看完，有点理解了。就是把看到的东西，感觉好像是可以摸到“触”到似的，比光学幻影似的，要扎实太多了。这样就有了多种感官的感觉，就更真实，更结实了。本来人接触外界都是各种感官

17、同时作用的。不仅仅是“视觉”。有“通感”一说，有的人听到音乐会看到某种或某几种色彩或者图案。而且，修行修到一定程度会达到“六通”，六种感官全通了。这是一种神通了。阿罗汉有“他心通”、“天眼通”，别人心理一起心一动念他都知道。还可以有透视视觉。隔着墙可以看到对面。在于老师这里总能学到很多东西“触觉素描”即触觉式观察的素描。意大利早期文艺复兴的绘画和尼德兰，德国北文艺复兴的绘画是从中世纪的宗教绘画发展起来的，是平面化装饰性绘画向立体的空间幻觉式写实绘画发展的过度阶段，是古典油画的发端期，这时期的素描是解读古黄油画的钥匙，与威尼斯画派以后至19世纪的“视觉式观察”方式相比，表现为“触觉式的观察方式，

18、这一方式的素描训练，是进一步学习古典的基础与准备，是一画室的素描与油画基础的特色所在。第一章何为触觉素描1沃尔夫林的形式分析两极法2眼如触手笔如刀3从观察到体验从技术到艺术第二章素描风格系统1具象抽象2感性理性3触觉视觉4写实表现第三章中国素描（中国古代绘画的造形问题）1吴带当风2曹衣出水3格物传神4石分三面5西学为用6墨分五色第四章素描史（能摸到和能看到的视觉）1埃及人所知的经验使图画的“文字”写成壁画2古希腊人欲求“再现”的努力3希腊化时代和古罗马再现真实4中世纪平面符号的时代5文艺复兴触觉方式的全盛时代6提香视觉方式的开始7学院主义死胡同8现代绘画元素表达情感9塞尚结构了世界的骨架10契

19、斯恰柯夫体系没有线的世界第五章触觉素描的基础理论1鸟与虫的视角整体意识，整体节奏问题2盲人之手想象形体的连续3雕塑家之手体积的塑造与雕刻4医生之手内部结构的认识5按摩师之手质地的体验，敏感如一团神经6情人之手-造形的情感因素“全身是脸”“手下留情”7明暗虚实（明暗虚实手段不是遁形术）第六章训练办法1打坐（心态训练）2对临大师（建立标准）3译临（线到明暗 、明暗到线、倒着画）4画面解析（黑白灰、点线面）5默写（消化，溶标准于血液）6体验触摸的游戏（假想视点、对背面和断面的“观察”）7线描写生（古代东西方的共同方式）8整体把握（短时间从小画幅到大画幅）9 CT画法（形体断面的理解）10透明画法（体积与空间的全息理解）11细部刻画（长时间局部推画细微极致）12馄饨出智慧（试错训练）13长期（体验代替观察）14短期（感觉代替思考）15日记（素描是一生的功课）第七章 问题辑1千里眼2变形与形变3模特的个性特征是作画的动力4手比脑子聪明5触觉素描不能完全取代全因素的素描6素描法门与个人根性7见山是山见水是水