1、版高中语文诗歌部分第三单元爱的心语素材选修中国现代诗歌散文欣赏爱的心语单元导读这个单元五首诗歌均以爱情为主题。爱情是人类的永恒主题,这些诗歌通过不同的意象,抒发了现代人对爱情浪漫而深情、缠绵而珍爱的独特感受,体现了高贵而典雅、神圣而优美的情怀。从不同角度展示了现代诗歌的抒情技巧和创作风格。爱情是人类的一种美好的情感,诗人往往通过采取不同的意象来表现自己的独特的感受。爱情是非常个人化的、心灵化的,以“我”的特定心境弥散到对象“物”身上,使“物”皆着“我”之色彩。例如诗人把爱情的寂寞比作“蛇”,把爱情的期待比作“年轻的神”,或者以“窗”“你的名字”“神女峰”等具体的物象来表达心中的爱情追求和价值观
2、。这种写法特别具有生命感应的持久性,因而能深深打动读者。蛇常识积累1 作者简介2 冯至(19051993),原名冯承植,字君培。现代诗人、翻译家、教授,河北涿州人。1927年出版第一部诗集昨日之歌。1941年创作了一组后来结集为十四行集的诗作。曾任西南联大、北大教授,中国社会科学院外国文学研究所所长,中国作协副主席等职。著有诗集十年诗抄、冯至诗选和立斜阳集,散文集山水、东欧杂记等,中篇小说伍子胥,传记杜甫传,译著有海涅诗选、德国,一个冬天的童话等。被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”。2背景探寻关于这首诗的写作缘起,诗人自己这样说:“1926年,我见到一幅黑白线条的画(我不记得是毕亚兹莱本人的
3、作品呢,还是在他影响下另一个画家画的),画上是一条蛇,尾部盘在地上,身躯直立,头部上仰,口中衔着一朵花。蛇,无论在中国,或是在西方,都不是可爱的动物,在西方它诱惑亚当夏娃吃了智慧果,在中国,除了白娘娘,不给人以任何美感。可是这条直挺挺、身上有黑白花纹的蛇,我看不出什么阴毒险狠,却觉得秀丽无邪。它那沉默的神情,像是青年人感到的寂寞,而那一朵花呢,有如一个少女的梦境。于是我写了一首题为蛇的短诗。”3相关知识现代诗派现代诗派是20世纪30年代出现的我国现代文学史上著名的诗歌流派。主要成员有戴望舒、卞之琳、冯至、何其芳等。由于这些诗人的创作都深受西方现代派诗歌的影响,也由于他们的诗作大多发表在施蛰存主
4、编的现代杂志上,因而被称为“现代诗派”。该派作品反映了大革命失败后一部分知识分子苦闷、迷惘的思想情绪,抒写的大多是一些低沉辛酸的回忆和爱情、理想的幻灭以及对现实生活的厌倦和规避,笼罩着感伤、孤寂甚至绝望虚无的情调。在艺术上,不讲究音韵格律,大部分诗作采用自由体写作,注意捕捉和创造新颖别致的意象,对当代诗歌创作有较大的影响。名言警句冯至经典名句1我们准备着深深地领受/那些意想不到的奇迹/在漫长的岁月里忽然有/彗星的出现/狂风乍起。十四行诗2社会在变,许多人都变得不成人形,但我深信有许多事物并没有变。忆平乐3用急躁等待将来,用后悔回顾过去,都等于独立核算现在。冯至选集4为了再见,好像初次相逢,怀着
5、感谢的情怀想过去,像初晤面时突然感到前生。一生里有几回春几回冬,我们只感受时序的轮替,感受不到人间规定的年龄。别离含混、杂糅、繁复读冯至蛇蛇开篇便极为不凡,“我的寂寞是一条蛇”,这种比喻相当罕见,以“蛇”来形容羞涩、隐晦的单恋心境此前从未有过,作为负面象征的蛇显然无法同比翼鸟、连理枝、相思豆归类在一起,这种震撼性的比喻无疑具有夺胎换骨的效果。这一意象针刺般楔入读者的眼球,让人难以忘怀。诗人充分利用了词句意义上的多元性与所塑造的形象寓意的含混,“蛇”既可作愁绪解,又可作征服解;“草原”既可理解为爱情的绵延,又可理解为具有压倒性力量的占有;“乌丝”既可以是心上人在“我”心头的拨弄,亦可是魔咒般的咬
6、噬。意象内在的歧义直接导致了诗歌的多重、含混、复杂。而这种复杂的、矛盾的描述,又恰恰符合“爱情”的实际特征,何尝有过一蹴而就的爱呢?哪一桩爱情故事不是经过了挑逗、追逐、征服、控制呢?诗人的这种写法不能不说是极为巧妙的。一方面,写出了单恋者内心的热切、彷徨和臣服;另一方面,又写出了恋爱对象所具有的魅力、魔力和暴力。于是,爱情所具有的复义性得到了淋漓尽致的表达,而且其内在的对立意义又在诗歌内部制造了饱满的张力,使诗歌本身意蕴无穷,难以尽言,可谓深得写作之妙。在诗的最后一节中,亦有惊人之语“它把你的梦境衔了来,/像一只绯红的花朵”。“花朵”的本体也是极为含混的,它可以象征爱恋对象内心的绮丽,也可以象
7、征“蛇”鲜血淋漓的攻击。总体而论,第三节的表述依然是男女爱情复杂性的推演既可以玲珑如朱砂痣,又可以殷红如伤口;蛇的“衔”既可以是温柔的舔舐,又可以是狰狞的噬咬。其中也表现出了暗恋者对暗恋对象的复杂心态温柔幻想与暴力想象并存,臣服现状与征服欲望同在。诗人采用了与前面两节相同的言说策略利用意象的复杂内涵来表现情境的丰富,作为收束之笔,“蛇衔红花”的意象令人印象深刻,难以忽略。除了“蛇”这个呈现于诗歌显性层面的意象之外,隐藏于诗歌内部的“我”亦值得重视。“我”与“蛇”恰如一枚硬币的两面,虽然有着羞怯、含蓄、孱弱的表现,却无法掩饰内在的勃勃生机与野心。爱情与欲望本来就难以分离,单恋的寂寞又何尝不是激情
8、的前兆呢?哭冯至先生(节选)季羡林对我来说,真像是晴空一声霹雳:冯至先生走了,永远永远地走了。要说我一点都没有想到,也不是的。他毕竟已是达到了米寿高龄的人了。但是,仅仅在一个多月以前,我去看他。我看他身体和精神都很好,心中暗暗欣慰。他告诉我说,他不大喜欢有一些人去拜访他,但我是例外。他再三想把我留住,情真意切,见于辞色。可是我还有别的事,下了狠心辞别。我同他约好,待到春暖花开之时,接他到燕园里住上几天,会一会老朋友,在园子里漫游一番,赏一赏他似曾相识的花草树木。我哪里会想到,这是我们长达半个多世纪的友谊的最后一次谈话。如果我当时意识到的话,就是天大的事,我也会推掉的,陪他谈上几个小时。可是我离
9、开了他。如今一切都成为过去。晚了,晚了,悔之晚矣!我将抱恨终天了!我认识冯至先生的过程,现在回想起来,仿佛已经成了历史。他长我6岁,我们不可能是同学,因此在国内没有见过面。当我到德国去的时候,他已经离开那里,因此在国外也没有能见面。但是,我在大学念书的时候,就读过他的抒情诗,对那一些形神俱臻绝妙的诗句,我无限向往,无比喜爱。鲁迅先生赞誉他为中国最优秀的抒情诗人,我始终认为这是至理名言。因此,对抒情诗人的冯至先生,我真是心仪已久了。在长达半个多世纪的友谊中,我们虽为朋友,我心中始终把他当老师来看待。借用先师陈寅恪先生的一句诗,就是“风义平生师友间”。经过这样长时间的亲身感受,我发现冯先生是一个非
10、常可爱,非常可亲近的人。他淳朴,诚恳,不会说谎,不会虚伪,不会吹牛,不会拍马,待人以诚,同他相处,使人如坐春风中。我从来没有见他发过脾气。前几天,我到医院去看他的时候,他女儿姚平告诉我说,有时候她爸爸在胸中郁积了一腔悲愤,一腔不悦。女儿说:“你发一发脾气嘛!一发不就舒服了吗?”他苦笑着说:“你叫我怎样学会发脾气呢?”冯至先生就是这样一个平凡而又奇特,这样一个貌似平凡实为不平凡的人。古人说:“人生得一知己,足矣。”我生性内向,懒于应对进退,怯于待人接物。但是,在八十多年的生命中,也有几个知己。我个人认为,冯至先生就是其中之一。在漫长的开会历程中,有多次我们住在一间屋中。我们几乎是无话不谈,对时事
11、,对人物,对社会风习,对艺坛奇闻,我们的意见完全一致,几乎没有丝毫分歧。我们谈话,从来用不着设防。我们直抒胸臆,尽兴而谈。自以为人生幸福,莫大于此。我们的友谊之所以历久不衰,而且与时俱增,原因当然就在这里。近几年来,我运交华盖,连遭家属和好友的丧事。人到老年,旧戚老友,宛如三秋树叶,删繁就简,是自然的事。但是,就我个人来说,几年之内,连遭大故,造物主如果真有的话不也太残酷了吗?我哭过我们全家敬爱的老祖,我哭过我的亲生骨肉婉如,我哭过从清华大学就开始成为朋友的乔木。我哪里会想到,现在又轮到我来哭冯至先生!“白发人哭黑发人”,固然是人生至痛。但“白发人哭白发人”,不也是同样的惨痛吗?我觉得,人们的
12、眼泪不可能像江上之清风与山间之明月,取之不尽用之不竭。几年下来,我的泪库已经干涸了,再没有眼泪供我提取了。然而,事实上却不是这样,完全不是这样。前几天,在医院里,我见了冯先生最后一面。他虽然还活着,然而已经不能睁眼,不能说话。我顿感,毕生知己又弱一个。我坐在会客室里,泪如泉涌,我准备放声一哭。他的女儿姚平连声说:“季伯伯!你不要难过!”我调动起来了自己所有剩余的理智力量,硬是把痛哭压了下去。脸上还装出笑容,甚至在泪光中做出笑容。只有我一个人知道:我的泪都流到肚子里去了。为了冯至先生,我愿意把自己泪库中的泪一次提光,使它成为我一生中最后的一次痛哭。呜呼!今生已矣。如果真有一个来生,那会有多么好。
13、1993年2月24日赏析本文题目用了一个“哭”字,表达了季羡林先生对冯至老人离世的悲痛。文章以一种悲痛难抑的笔触抒发了作者不可遏止的悲痛。其中多次用到“眼泪”、“痛哭”等字眼,催人泪下,感人至深。点击素材“我的寂寞是一条蛇,静静地没有言语。你万一梦到它时,千万啊,不要悚惧!”运用示例诗人冯至曾告诫我们:寂寞是一条蛇,静静地没有言语。你万一梦到它时,千万啊,不要悚惧!我认为,品味寂寞是一种清福。我在小小的书斋里,焚起一炉香,袅袅的一缕烟线笔直地上升,一直戳到顶棚,好像屋里的空气是绝对的静止,我的呼吸都没有搅动出一点波澜似的。我独自暗暗地望着那条烟线发怔。屋外庭院中的紫丁香还带着不少嫣红焦黄的叶子
14、,枯叶乱枝的声响可以很清晰地听到,先是一小声清脆的折断声,然后是撞击着枝干的磕碰声,最后是落到空阶上的拍打声。这时我触摸到寂寞灵魂,在这寂寞中我渐入人生的至境。在这种境界中,我们可以在想象中翱翔,跳出尘世的渣滓,与古人同游。所以我说,寂寞是一种清福。品味寂寞预言窗你的名字神女峰常识积累1作者简介(1)何其芳(19121977),原名何永芳,四川万州人。诗人、诗评家、学者。1936年,他与卞之琳、李广田的诗歌合集汉园集出版,受到文坛注意。他的散文集画梦录出版后,获大公报文艺金奖。1941年底发表诗作生活是多么广阔,在青年中影响很大。作品有诗集夜歌预言夜歌和白天的歌等,散文集画梦录还乡杂记等。(2
15、)陈敬容(19171989),四川乐山人。曾名陈懿范。早在1935年赴北京自学期间,就开始在晨报大公报上发表诗文。中国作家协会会员。著有诗集交响集盈盈集老去的是时间,散文集星雨集,散文诗集远帆集。为“九叶诗派”代表诗人之一。(3)纪弦,1913年生于河北清苑,原名路逾,笔名路易士,祖籍陕西。1936年秋,与徐迟、戴望舒合作,创办新诗月刊。1938年到香港,任平言日报主笔兼副刊热风编辑、成功中学国文教师。1948年到台湾后改用纪弦这一笔名。1953年2月,将诗志改办为现代诗季刊,提倡新现代主义。1956年,发起成立现代派诗社,被称为台湾现代派诗人的“旗手”。1976年底移居美国,常住加州,著有诗
16、集行过之生命飞扬的时代无人岛五八诗草摘星的少年槟榔树等,诗歌评论集纪弦诗论纪弦论现代诗等。(4)舒婷,原名龚佩瑜。1952年出生,1979年开始发表诗歌作品;1980年至福建省文联工作,从事专业写作。主要著作有诗集双桅船会唱歌的鸢尾花始祖鸟,散文集心烟等。舒婷崛起于70年代末中国的诗坛,她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风,在中国诗坛掀起了一股“朦胧诗”大潮。他们的诗一改新诗明白如话、几近分行散文式的传统特点,意蕴深厚而不显露,变诗的单一形象为多层次的意象叠加,给读者留下广阔的想象、阐述的余地,使许多诗失却了传统的明朗色彩,蒙上了一层朦朦胧胧的氛围。他们用朦胧诗表达了一代人对国家命
17、运的反思,对社会生活的方方面面的审慎思索和批判。舒婷是朦胧诗派的代表人物。致橡树是朦胧诗潮的代表作之一。2背景探寻(1)预言写于二十世纪三十年代,体现了诗人30年代初到抗战前的创作风貌,是远离现实苦于找不到出路的诗人青春心理戏剧的记录,是诗人在梦的轻波里徘徊飘忽而微渺的心灵语言。据诗人自述,他在19岁那年的夏天,曾经受到一股爱情风暴的袭击,“最后给我留下一片又凄凉又艳丽的秋光”(梦中道路)。这首诗就是诗人经历了爱情风暴后从心灵里流出的真纯的清泉,它倾吐了“幼稚的欢欣,幼稚的苦闷”。(2)上个世纪30年代末40年代初,辛笛、陈敬容等一大批青年诗人,面对人生价值和生活苦难的困惑和思索,接受西方现代
18、主义思想,在心灵的共鸣之下提出了“诗歌现代化”,要求诗歌反映社会问题,同时抒写个人心绪,二者互相沟通,要求诗歌应发挥形象思维的特点,知性感性相融合,并大量进行诗歌实践,形成“九叶诗派”,此诗就是这种主张的一个实践。窗写于1939年4月,当时作者居于成都,虽为一名女性,却关心时代风云、人民的忧患,诗人的思想在寒冬里奔走,在噩梦里抗争。(3)你的名字是一首很有新意的爱情诗,堪称“用语言把人们的心灵照亮”的佳作。纪弦创造性地以恋人的“名字”作为全诗的构思中心和中心意象,并以色彩缤纷令人目不暇接的比喻,围绕中心完成全诗的意象结构,像一个优秀的建筑师完成一幅得意的蓝图。(4)神女峰取材于长江三峡的神女峰
19、神话传说,这是古往今来很多诗人吟咏过多次的题材。这首诗却有一定的创新意义,因为在舒婷以前,还从未有人从女性生命的角度揭示过这一神话的悲剧性质。在诗人看来,化为石头的神女,错过了“无数次春江月明”,为前人赞扬的磐石般的坚贞,不过是“美丽的梦留下美丽的忧伤”。强加在神女峰上的是陈腐的封建道德,实际上,神女峰正是男权社会塑造出来的女性偶像。诗人为神女逝去的青春而无限惋惜。3相关知识朦胧诗朦胧诗20世纪70年代末80年代初在中国出现,因诗歌以描述诗人内心的主观感受为主,采用新奇的意象,具有丰富的象征意义,诗意内涵丰富,很多人觉得不好理解,故称之为“朦胧诗”。“朦胧诗”这个名称在中国诗坛上真正见诸文字是
20、1980年8月号诗刊上的一篇文章。它的主要特征是:含义深远,感情潜在,结构跳跃,手法新异,但有的流于晦涩难懂。朦胧诗的出现,主要是当时的一些青年诗人在社会主义现代化浪潮的推动下,在西方现代派文艺思潮的影响下,出于对中国文艺现代化的美学追求,而尝试着进行这种新体诗的创作。它在一定意义上起着一种文艺创新的先锋作用,但距离我国诗歌的民族传统和人们的欣赏习惯较远,在文艺界曾引起一场热烈的讨论。名言警句何其芳经典语录1每一个灵魂是一个世界,没有窗户,而可爱的灵魂都是倔强的独语者。独语2不,不要期待着酒一样的沉醉!我的感情只能是另一种类。它像天空一样广阔,柔和,没有忌妒,也没有痛苦的眼泪。回答舒婷经典语录
21、1最佳的报复不是仇恨,而是打心底发出的冷淡,干嘛花力气去恨一个不相干的人。我的前半生2无论怎么样,一个人借故堕落总是不值得原谅的,越是没有人爱,越要爱自己。星之碎片3真正有气质的淑女,从不炫耀她所拥有的一切,她不告诉人她读过什么书,去过什么地方,有多少件衣服,买过什么珠宝,因为她没有自卑感。圆舞4有能力的人影响别人,没能力的受一群人影响。喜宝5生命像流水,这些不快的事总要过去,如果注定一辈子要这么过,再不开心也没有用。女人三十飘逝于爱情预言的歌何其芳预言赏析如梦如烟,宁静柔婉,何其芳在回忆与梦幻中寻求美,表达美,抒下这首预言。全诗富有音乐性,六行大体押韵,每行的节奏又大体相等,读来平和愉快,诗
22、句本身的节奏又和情绪的抑扬顿挫相协调,从而产生了拨动心弦的音乐效果。一支充满柔情的夜曲,引领我们步入何其芳的涓涓心灵细语中。耳边飘过那个神秘的足音,如夜的叹息,悠长而安静。细细等待,林叶和夜风私语,麋鹿驰过苔径蹄声细碎,那是她的足音,正渐行渐近。诗人的情绪不禁怦然跳动,渴望而欣喜,“告诉我,用你银铃的歌声告诉我,你是不是预言中的年轻的神?”期待着这位年青的神的停留,而他,也开始了这段可遇而不可求的爱情预言。这个“预言”,取材于古希腊神话中美少年那喀琉斯与回声女神厄科的故事,厄科痴恋美少年,唱着歌儿盼着他的驻留,而那喀琉斯却终究离开了她。厄科只能化成幻影,在众女神报复的诅咒下,美少年爱上了自己水
23、中的倒影,爱而不得,叹息而死,化为水仙,终日顾影自怜。神话中,年青的神是个美少年,而诗人笔下的却是个美丽的女子。来自温郁的南方,温柔可人,带着那身诗情画意的气质,这个形象是诗人是无数少年,心中那个完美理想的化身,是他们心灵深处最初最单纯的爱情憧憬。诗人期待听到如梦般的她唱的歌,合眼沉醉,感受那灵魂深处似曾相识的温暖。这份期待下,诗人温柔地邀请,“请停下你疲劳的奔波,进来,这里有虎皮的褥你坐!”敞开自己的心扉,诗人愿为这次注定的邂逅付出自己所有的温柔。烧起每个秋天拾来的落叶,烧起积累已久的等待与期盼,幻化为无限的温暖,留着年青的神,细细倾听诗人自己的歌。“听我低低地唱起我自己的歌!那歌声将火光一
24、样沉郁又高扬,火光一样将我的一生诉说。”那是少年对爱情的期盼,沉郁又高扬,心中有着这样一首歌,唱给梦中人,唱给这年青的神,或许只是,“原来你在这里”的一声叹息。歌声怎能将他的一生诉尽,只是十九岁的心如此骄傲,十九岁的激情如此高昂!写下此诗的何其芳刚刚失去一段恋爱,昙花一现的爱情是一个注定的预言,当诗人感受到这个年轻的神出现时,当他怀着火光般的激情欲与之诉自己的一生时,歌中是否也不自觉地有着这段宿命的愁肠?尽管诗人如此勇敢地表白胸臆,如此殷勤地呼喊挽留,可年青的神却并不因此而驻足听他歌唱。诗人告诉,近乎于威胁她,前面是无边的森林,古老的树现着野兽身上的斑纹,藤蟒交缠,阴森恐怖,没有一丝星光。事实
25、上,这不是年青的神将会遇到的不幸,而是诗人面对将要失去她时,内心不忍想象的失落画面的写照。“一定要走吗?请等我和你同行!”此时诗人的挽留甚至已成了哀求,一腔挚诚,只为舍不得放不下的这个女子,这份眷恋。愿用尽全身力气为她唱忘倦的歌,只要她回眸,诗人便愿给她全部的温暖。这忘倦的歌唱的是男子的誓言与最后的决心啊!“我激动的歌声你竟不听,你的脚竟不为我的颤抖暂停!”诗人的歌声到达了高潮,从小心翼翼的守候到倾注着所有的渴望与真情,而年轻的神最终还是决然而去。歌声在这个爱情的预言中渐渐飘逝,年轻的神无语而来,无语而去,留下诗人独自惆怅。这段美丽而又感伤的境遇,是一个美丽的预言,注定会有那么一个歌声,去追逐
26、,去惆怅。何其芳的诗总是不去刻意刻画那个美的形象,总如镜花水月,却总能打动读者心底的情丝。木雕流金,岁月漾开涟漪,回首间,正是十九岁这个梦的季节,想着那首歌,关于红尘,关于爱情,关于青春。舒婷和蔡其矫舒婷的家庭是一个非常美满幸福的家庭,父亲在银行工作,母亲是一位多才多艺的知识女性。1969年“上山下乡”的洪流席卷至南国美丽的小岛厦门鼓浪屿,舒婷怀着对母亲深深的眷恋插队落户到闽西上杭太拔公社。面对狂热的红色风暴、贫困的山村和善良的房东大娘,初涉世事的舒婷受到强烈震撼,她发誓要写一部艾芜的南行记那样的作品,为牺牲的整整一代人作证。于是,她开始认真地记日记,抄各种中外诗人的作品,有意识地去寻找各种各
27、样的书来读,此时,她顺手写下的几首诗开始在知青中流传开来。1971年,一个思想仍然被牢牢禁锢的年代,舒婷与一位学政治经济的大学生有过一次关于诗的政治的长谈,此次长谈对舒婷的诗歌创作产生了重大影响,它让舒婷认识到,文学是有思想的,是承担着社会使命的,为此,她写了致杭城,这是收在诗集双桅船里最早的一首诗作。1972年,舒婷回城。1974年,一个对舒婷产生重大影响的人出现在她眼前,他就是蔡其矫,一个依旧被流放在福建永安县坂尾林场监督劳动的老诗人。蔡其矫是在读了厦门黄碧沛寄来的舒婷的诗歌致大海后,开始了与舒婷的通信。1975年3月,满怀热心的老诗人蔡其矫亲自来到厦门,与舒婷见了面,这次见面,让舒婷深受
28、鼓舞。在以后长期的交往中,舒婷与蔡其矫常以唱和的形式探讨与交流诗歌,长期的通信与交流,使他们两人渐成忘年之交。蔡其矫特殊的家庭背景与个人经历,使他有很多的机会接触外国文化。在认识蔡其矫之前,舒婷的诗歌主要受何其芳预言的影响,在认识了蔡其矫之后,蔡其矫总是不厌其烦地、整页整页地为舒婷抄写惠特曼、聂鲁达、波特莱尔、洛尔伽等外国著名诗人的诗歌,并加以点评,舒婷在这样的阅读中,开阔了自己的艺术视界,使她的诗歌创作有了极大的长进。1976年“文革”结束后,社会政治、文化环境出现许多重要变化,原来处于“地下诗歌”的“潜流”开始走向公开,并在诗歌内容与形式上出现“反叛”的姿态。但由于当代诗歌观念与长期形成的
29、审美习惯的延续,这些表现出“异质”的诗歌很难得到“主流诗界”的普遍认可,因此大多数作品难以在由国家控制的报刊上登载,因而自办诗报、诗刊、自印诗集成为重要的手段。与舒婷有着直接关系并对她产生重要影响的,便是北岛、芒克主办的民间刊物今天。今天创刊于1978年12月23日,以诗歌为主,兼有小说、评论和外国文学翻译。在创刊号上署名“本刊编辑部”(北岛执笔)的致读者,引用了马克思的论述来批判“文革”中实行的“文化专制”,表达了诗歌革新者对社会的理解和诗歌的理想,并由此宣言:“五四运动标志着一个新时代的开始,这一时代必将确立每个人生存的意义,并进一步加深人们对自由精神的理解:我们文明古国的现代更新,也必将
30、重新确立中华民族在世界民族中的地位,我们的文学艺术,则必须反映出这一深刻的本质来。”这批诗人,主要有北岛、芒克、食指、江河、方含、杨炼、顾城、严力、林莽等,被称为“今天派”。最早将舒婷引进“今天派”的,还是蔡其矫。早在1977年经蔡其矫介绍,舒婷与北岛已有书信往来。1979年10月,舒婷从工厂请假上北京,蔡其矫带着北岛到火车站迎接。接触了北岛、芒克、杨炼、顾城等的作品,舒婷“不啻受到一次八级地震”,因此舒婷很快就加进了“今天派”,并开始与一个特定的词“朦胧诗”紧紧联系在了一起,从此舒婷开始走向全国,走向中国诗歌的历史深处。赏析舒婷曾说:“我很幸福,到今天仍有许多人记得我,我应该感谢那个时代,在
31、那个时代我中了一个大大的彩票。诗歌是带有自发性的民间艺术,没有任何一种社会力量能阻止它。我热爱诗,因为我爱美。我写散文,我认为是对语言的一种翻耕,是对语言的一种重新获得。”我们认为诗人最应感谢的人当属蔡其矫,是他把她引上诗坛的。当我们走向成功时,别忘了我们的引路人。点击素材“告诉我,用你银铃的歌声告诉我,/你是不是预言中的年轻的神?”“让我烧起每一个秋天拾来的落叶,/听我低低唱起我自己的歌!”预言“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”神女峰运用示例流行歌词“爱情不是你想卖,想买就能卖,让我挣开,让我明白,放手你的爱”明示了爱情无价的道理。爱情是人世间最珍贵的情感,只有用一生去呵护,用真诚去经营,才能执子之手,与子偕老。火爆台词“宁愿坐在宝马车里哭,也不愿坐在自行车后笑”更是一种扭曲的爱情观,这和诗人舒婷的“与其在悬崖上展览千年,不如在爱人肩头痛哭一晚”厮守相依的爱情观截然不同。那些初涉爱河的痴男怨女,面对自己预言中年轻的神,我们更要拭亮双眸,莫为金钱遮望眼,只缘身置真爱中。散文爱情无价
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