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1、外国美术史资料1、 史前绘画与雕塑的艺术价值及审美内涵2、 希腊艺术对西方艺术的影响3、 罗马人如何复制或改制希腊塑像a、解决不同材质的复制，不如支撑b、由揣摩而来的创新4、 文艺复兴时期的美术是对既有传统的回归与完善，还是一种艺术的创新？5、 巴洛克风格的产生，特征及其代表作6、 浪漫主义与现实主义之间的联系2、希腊艺术在西方艺术发展史上的地位和影响 西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。大约在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。占埃及雕塑有着准确的造型、风格化

2、的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有20米高50多米长，仅面孔就高达5米，它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于“正面律”程式，似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是：庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山. 无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式，透过它们，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。而

3、古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了掷铁饼者、米洛的维纳斯等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，形成了“古风”程式，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。到了一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。于是这

4、一批青年裸体立像的出现标志着希腊雕塑进入“古典时期”。 “古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。在文化史上通常把从从亚历山大远征远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。希腊雕塑创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。反过来说崇尚裸

5、体的风俗也给厂写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。 在希腊被罗马帝国征服以后，西方的文化艺术中心由希腊转移到了意大利早期的城市，罗马人虽然征服了希腊的国土，但在文化上它却是一个被征服者。罗马人大量的复制和学习希腊的雕塑，今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化，在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。

6、比较著名的有奥古斯都全身像和卡拉卡拉像。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。 随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。在墓督教精神的哺育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特尔大教堂。也许正是由于中世纪雕塑长期受到桎梏和压抑才会产生

7、十五世纪出现的之艺复兴的非凡的爆发力。 从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。许多雕塑大师在这时相继涌现。比如多那太罗、米开朗基罗、博隆那等，文艺复兴的雕塑以共完美 的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰，米开朗基罗则是文艺复兴时期最重要的雕塑家。他的一身创作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典的范式。十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总结说“菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米开朗墓罗

8、的雕像则由两个面构成。”米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的。在创作中米开朗基罗强调遣“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。”米开朗基罗的作品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是他后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。这时最为重要的雕塑家是贝

9、尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。贝尼尼的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加的复杂，这种“体积”的扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。比较文艺复兴时期的雕塑巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，它广泛的进入人们的生活，更加的世俗化。在十七世纪同时与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑。这种风格追求严谨、宏伟的和谐及平直的线条，它正好与巴洛克以曲线为主的形式相反。 十八世纪，在法国宫廷中最先出现罗可可美术。这种艺术形式在1720年至1760年间得到了充分的发展

10、。它是从巴洛克背景中自然演变出来的，并自觉脱离了巴洛克风格，罗可可风格的雕塑在气势上不象巴洛克时期的那样有力，它追求纤细柔弱的艺术效果。罗可可雕塑家的代表人物有法尔孔奈、克洛狄翁等。在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。新古典主义雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等。其中乌东在肖像雕塑方面有着很深的造诣，他的著名的作品有伏尔泰像。 十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多

11、流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义。 十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告丁人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的马赛曲雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。还有大卫安格尔斯和巴地斯特卡尔波也是浪漫主义的代表人物。 十九世纪五十年代前后，法国的现实主义运动诞生，现实主义是以反对美术院中将艺术置于一些僵死的原则之下为目的，该运动试图使艺术重新接近

12、于日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想。现实主义雕塑家中以罗丹的成就为最高。在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又巨匠，同时他还在雕塑史上充当厂一个承前启后的角色，是他给辉煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩响现代雕塑的大门。从罗丹开始，自古希腊流传下来的这种以尊重客观真实之美为基础的艺术形式墓本卜达到顶峰，此后的西方艺术家转而追求的是作品所表达的心灵的真实。我们看到罗丹的人体之所以感动我们的不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的雕塑有一股生命力在向外膨胀，而是那些仿佛颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。罗丹的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。他的代表作有思想者、吻、巴尔扎克像等。3、巴

13、洛克艺术产生的原因和巴洛克服饰的特点以及代表作。巴洛克原本是指得一种不规则的珍珠，巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力

14、的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的 综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教

15、题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。【巴洛克风格的特点】 一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感； 五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 六是浓重的宗教色彩； 七是大多数巴

16、洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。巴洛克艺术之服装】 二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。 巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低

17、调，却极其简洁优雅。 古典主义韵味大行其道，使得充满巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。 以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如

18、置身于一场盛大的宫廷舞会中。 具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。 束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一，也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。绸缎衬衫充满怀旧气息，纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格，鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔，不仅在色彩上形成强烈对比，而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁

19、月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差，打造高雅矜贵的淑女形象。外国美术史复习资料 外国美术史要点归纳 史前艺术与古埃及艺术 小型雕塑：以母神像为主，著名作品有委连多夫维纳斯（奥地利 委连多夫出土），乌克兰母神像（乌克兰的加加利诺出土），持角杯的维纳斯、沙威格诺母神像（意大利出土），莱斯皮克神、格里玛狄母神像（意大利与法国接壤的国境线上的格里玛狄洞穴出土）等。 1.、史前艺术B. 洞穴壁画：最著名的有西班牙阿尔塔米拉洞受伤的野牛，法国的拉斯科洞、科斯凯洞、奇米拉亚斯洞窟、尼奥尔洞窟和尼禄洞等。2、古埃及艺术A总体的艺术风格及特色：埃及是古代奴隶制专制国

20、家典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴 隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它是社会生活中不可分割的一部分，在意识形态里起着非常活跃的作用。他的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家政权，强调等级制度。这种艺术的的一个重要的特征是规模宏伟。为了神话法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本决定埃及艺术必须遵循在基本法则和程序。宗教对埃及艺术产生了重要影响。埃及的艺术形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。B、陵墓建筑代表作品：胡夫金字塔、哈夫拉金字塔、门考乌拉金字塔等

21、。C、墓穴壁画的特点及代表作品：特点：人物群像之间尽量避免相互遮挡。人物与象形文字紧密结合。人物安排有固定程式构图采取“地图法”，将各部分内容都分别置于画面内。代表作品群雁图、饲养羚羊、内巴蒙花园等。D、雕像：狮生人面像、拉荷太普王和王后彩色雕像和哈夫拉坐像、中王国时期的帝王雕像阿美尼黑特三世狮身人面像，新王最著名的雕像阿卡纳顿及其妻尼费尔泰王后像。与帝王神像相比，其他人的形象要生动许多。这样的雕像主要有古王时期的书记凯依像、皇太子柯阿波像、碾谷物的女奴隶以及中王时期的捧物女彩色木雕像等。3、希腊总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大

22、 纵观各个时期的作品,可以总结出古希腊艺术有以下几个特点: 希腊的奴隶制不同于埃及,带有较多的民主和自由的色彩,故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观,同时也反映广大自由民族阶层的理想和要求。古希腊美术和古希腊神话传说有密切关系。古希腊美术家是照生活中的人来描绘塑造神的,所以他们创作出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣,神人同性同体。希腊重视表现现世生活的乐观,美术作品中的人物形象多是欢乐的.希腊是个航海国家,一定程度上影响着其艺术风格,较开阔,不保守。古希腊的艺术家把肉体的万没看作是神明的特征,对裸体的崇尚是人本主义的产物,表现完美的人体当作最高的理想。古希腊的建筑强调明快节奏,讲究匀称的构

23、图 古风时期:a古风时期希腊神庙建筑形成了它的典型形式 围柱式。这时两种基本建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式，科林斯式也是从伊奥尼亚式演变过来的。b彩陶穿裙子的女人、欧罗巴坐在公牛上。陶塑舞蹈少女和站立的女人、较早的大理石雕像荷拉像以及奥塞尔妇女、男青年全身立像、阿克罗波利斯的科丽等.c瓶画在古风时期主要出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。 古典时期：a古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定格式比例，总体趋向简练合理。这一时期的建筑成就相当客观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。它主要的建筑巴底农神庙和伊克瑞翁神庙。b雕像：米隆的代表作品掷铁饼者、雅典娜和玛息阿希腊化时期一般

24、指公元前33430年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。同古典时期雕刻相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如米罗岛维纳斯等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的拉奥孔等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。a建筑：宙斯神庙、宙斯祭坛b萨默德拉克的胜利女神、米洛斯的阿夫罗底特、垂死的高卢人、杀妻后自杀的高卢人和拉奥孔。 古希腊美术 建筑成就：以雅典卫城建筑群为代表，以巴特农神殿为中心。其他还有爱吉纳岛的

25、雅典娜神庙、奥林匹亚的宙斯神庙等。 雕塑成就：主要代表作品：命运三女神、宙斯、胜利女神、米洛斯的阿夫罗底特。 主要雕刻家及其代表作：米隆（强调“节奏”和揭示戏剧性情节的雕刻家）的代表作品掷铁饼者，菲迪亚斯的命运三女神，波里克利托斯持矛者，普拉克西特利斯克你多斯的阿夫洛蒂德，斯珂帕斯狂怒的美娜德、尼奥贝群像，里希普斯刮汗的运动员、缚鞋的赫尔美斯等。 古罗马时期 总体艺术风格与特色 由于罗马帝国辽阔的地域和纷繁的种族而反映出不同的 地方特色以及多元风格。被誉为“世纪帝国”得罗马帝国由于不断得扩张而导致了文化的混合，因而古罗马的文化是一个多民族文化汇集的民族。罗马艺术继承希腊美术和埃特鲁斯坎美术的传

26、统，融汇欧洲、西亚、北非美术的因素，首次完成了西方美术的汇集和统一。罗马艺术不只是帝王与贵族的艺术，也是罗马所有民众的艺术。 罗马建筑的纪念碑：万神庙（罗马世界最伟大 最具精神性的建筑之一）、科洛西姆竞技场、卡拉卡拉浴场 （坚固耐久 便利实用 美丽悦目） 建筑（纪念性建筑）：凯旋门炫耀帝国对外战争的胜利与战功的纪念性建筑 （提图斯凯旋门为纪念提图斯帝王平定耶路撒冷得犹太起义而建 君士坦丁凯旋门是罗马人民和参议院为庆祝君士坦丁大帝通知罗马10周年纪念日和312年彻底战胜强敌马克森提而统一帝国所建） 纪念柱：图拉真纪念柱 肖像代表作品 ：捧着祖先头像的罗马人（表现的是罗马人葬仪中出现的情节） 演说

27、者奥古斯都雕像马克奥里略骑马像 罗马妇女半身像（弗拉维风格）君士坦丁大帝像 文艺复兴时期的美术（金思远整理） 一总体艺术风格与特色“文艺复兴”一词的本义，是指“再生、新生”的意思。然而在世界历史领域，人们说到这一词，却是指中世纪后期风靡全欧洲的思想文化解放运动，指当时久被埋没的古希腊罗马文化重新被发现并得到发扬光大。 二意大利地区代表画家及作品： 早期佛罗伦萨：1、乔托代表作有：逃亡埃及、犹大之吻等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义

28、。但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者，其对构图的空间关系，对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的。1446）。作品有 佛罗伦萨大教堂3、马萨乔(Masaccio,14011428)，继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来、是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。 出乐园， 纳税钱。 它的人物较之乔托的更加真实有力，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人

29、。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。1466），是15世纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹（模仿自然的现实），复兴了古希腊罗马的古典样式（高贵、典雅）。 加塔梅拉塔骑马像、 大卫 。5、波提切利 波提切利（14441510），他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不在使用宗教题材，能更自由的抒发个性和世俗的感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，如 春、 维纳斯的诞生 中期佛罗伦萨：文艺复兴三杰1、达芬奇 达芬奇（14521519），整个文艺复兴时期最卓越的代表之一

30、，画面充满科学精神和哲理思考。代表作有 天使领报、 岩间圣母、 最后的晚餐、 蒙娜丽萨等。2、米开朗基罗 米开朗基罗（14751564），在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作有 大卫、 创世纪、 摩西、 圣母子、 哀悼基督等。3、拉斐尔 拉斐尔（14831520），以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作 雅典学园、 西斯廷圣母、 圣家族、 圣母子与圣约翰、 圣母玛利亚的订婚等。 晚期威尼斯：1、贝利尼 贝利尼（约14301516），被认为是威尼斯画派的创始人。他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。 有小树的圣母、 神的欢宴、 湖的圣母2、提香 提

31、香（约14871576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。 维纳斯、 带手套的男子、 保罗三世、 花神。3、乔尔尔纳 乔尔乔纳（约14761510），贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。 暴风雨来临之前、 田园合奏、 沉睡的维纳斯 三北方地区代表画家及作品 尼德兰：1,扬凡艾克 虽然他的画大部分为宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法作了重要改进；题材因为

32、现实世界和世俗生活，体现了人文主义观念，开辟了尼德兰文艺复兴的道路。代表作 教堂中的圣母、 阿尔诺芬尼夫妇像、 罗林的圣母等。 阿尔诺芬尼夫妇像以其独特的情节处理和对细节环境的深入刻画而成为欧洲肖像面中的精品。1475）是北方画派的重要代表画家，曾经为鲁汶市圣彼得教堂绘制了祭坛画，最后晚餐一画，画家没有按照宗教内容来展示事件发生的时间、地点，而是将最后晚餐的场面大胆地移至15世纪尼德兰市民住宅的餐室中。他的重要作品还有地狱、基督在西门家等。4、勃鲁盖尔 叛徒天使的秋天成熟期的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画的表现范围，如农民舞蹈、农民婚礼、孩子的游戏等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡献，喜欢选取全景式构图，如收割、雪中猎人等；在表现时代特色中，他利用艺术的手段来