中国画的笔墨情趣修改版.docx

1、中国画的笔墨情趣修改版第一篇：中国画的笔墨情趣中国画的笔墨情趣 教学过程： 一、导入 我们先来看一段视频小蝌蚪找妈妈 观看完后，提出问题：动画片中的物象是用什么方法绘画的？ 动画片中的物象与现实生活中的物象有很大的不同，它们是用墨和色来渲染的，这节课我们就来学习第7课中国画的笔墨情趣 二、新授 1.观看大屏幕，介绍中国画 中国画讲究诗书画印融为一体,画家通过描绘景物表达思想感情,形成独特的艺术境界,它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素,而意境又必需通过笔墨来表达! 2.我们说，中国画讲究诗书画印融为一体，那么接下来欣赏两张图片，根据画面意

2、境，给它配上合适的诗句。 3.王冕的墨梅图 提示：作者王冕，行事异于常人，不愿为官，并宣称“我有田可耕，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使”，他以画梅著称，尤攻墨梅，他画的梅简练洒脱，别具一格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，根据提示，应该给这幅作品配上怎样的诗句呢？ 4明 徐渭 墨葡萄图 提示：徐渭多才多艺，是中国泼墨大写意画派创始人，青滕画派鼻祖，其作品不求形似求神似，他晚年生活非常贫苦此作品也创作于晚年，根据这些提示，你能给作品配上怎样的诗句？ 5.清石涛松石图 提示，一棵松树立于岩缝之中，汲取微薄的营养，顽强地生长着，如果给这幅作品配诗的话，你认为哪首诗更符合画面的意境？ 6.

3、读了以上诗与画，你有什么感受? 诗与画结合是中国画的一个主要特征，画家通过两者的有机结合，运用笔墨的独特魅力,使画面有了新的意韵和生命力，并给观众以画外的余想与回味。 所以中国画家往往借山川、树木、花鸟、蔬果将自己对生活的热爱和品格的追求,寄语笔墨,赋予作品崇高的精神气质,正是这种借物抒情、托物言志的特点使中国画作品意趣盎然,充满勃勃生机. 7.我们来继续欣赏名家作品，说一说画家想通过这些植物表达怎样的志向？ 梅：卜算子咏梅 风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。 兰：宋 苏轼咏幽兰 婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。不因纫取堪为佩

4、，纵使无人亦自芳。 竹 郑板桥（郑燮） 一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。 菊：秋菊陈毅 秋菊能傲霜，风霜重重恶。本性能耐寒，风霜其奈何！ 8.通过以上的欣赏，我们知道，笔墨是中国画的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要因素,经历代中国画家在实践中不断磨砺积累,创造了勾、勒、皴、点等多种技法,加之笔法墨法以及用水的灵活与多变,更兼利用宣纸自由渗化的特性,使画作呈现出随性挥洒,浓淡相宜,妙趣天成的艺术效果。同学们想不想学习这种画法？ 9.要想画好中国画，我们先从最基础的做起，“执笔” 10.掌握了执笔的方法，我们再来说一说用笔。 11.知道了运笔的方法，那我们就来欣赏下面这幅作

5、品，说一说都运用了哪些笔法？ 12在这幅作品里面，墨色有深有浅，这是怎样做到的呢？接下来我们就来共同了解一下中国画的用墨。 13.几种墨法 14.了解了几种墨法，下面我们再来欣赏两幅作品。 15.现在我们已经基本了解了中国画的笔法和墨法，那我们来综合分析一下画家王震的墨荷图 三、学生练习 第二篇：中国画的笔墨情趣中国画的笔墨情趣 1、课标要求： 本单元通过对中国画用笔用墨的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔情墨趣在中国画的审美作用。 2、教材分析： 中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说中国千百年来文化传统的浓缩，对水墨画韵味

6、及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，水墨技法示范主要提示给学生两点：一是纸张、墨色、颜料、水分这些材料媒介的特性；二是运用这些媒介作画时的步骤与程序，教师通过教学使学生对水墨画的技法进行初步的了解，并通过完成一幅作品去体验这种方法。 3、学情分析： 我的教学对象是七年级的学生。他们有一定的美术基础知识和较强的学习能力。思维活跃，好奇心重、好表现，求知欲望强烈。但是他们刚从小学进入初中，美术的逻辑思维不强，看问题往往注重表象。因此在教学中应侧重于培养学生动手问题、掌握技能能力，激发学生学习美术的兴趣。 4、三维目标： （1）

7、、知识目标：通过对作品的欣赏，知道“韵味”是中国特有的审美标准之一，使学生感受中国水墨画独特的韵味和情感表达。 （2）、技能目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达中国画的笔墨技法，体验笔墨的情趣。 （3）、情感态度与价值观：激发学生学习中国画的兴趣，培养学生对中国传统艺术的喜爱之情。通过作品欣赏引导学生感受作品的内涵，提高学生审美素养，使学生更加关注生活，热爱生活。 5、教学重难点： （1）重点： 中国画的笔法和墨法。 （2）难点：能透过作品欣赏和笔墨练习体会笔情墨趣。 教学过程 （1）新课导入 组织教学，调试多媒体课件 观看动画片小蝌蚪找妈妈，从视觉、听觉两方面激发学生兴趣，刺激学生思

8、维，引出本课主题，感受水墨与彩的韵味。 提出问题：谈一谈自己看完这段视频之后的感受。说出动画片是用什么方法绘画的，说说你的感受与联想。 设计意图：通过设疑和观赏，可以让学生从视觉和听觉上引出课题，又使学生在头脑中形成了好学和想学，激发了学生的学习兴趣和探究的欲望，渲染了学习氛围。 （2）、讲授新课 总体思路：作品欣赏看（笔墨之美）中国画笔法、墨法（墨、水、色三者的关系）水分的干湿对墨与彩融合教师演示法（四个方面） 一、笔墨之美 、请同学们仔细观察大屏幕上展示中国画名家作品欣赏及结合教材24-25页的五幅图，说说你从中发现了什么？然后教师讲授生活中的花鸟虫鱼，瓜果蔬菜都可入画，同样的笔墨在不同人

9、的手里，被赋予了鲜明的个性，以此来抒情达意。借物抒情，托物言志。 创设情境大师的作品你喜欢吗？你是个小画家吗，那你应该怎么去画（让学生欲欲而动） 、游戏实验： 1、画中国画最重要的是用笔和用墨，它就像一个人的血肉筋骨。下面我们来做一个实验：每个小组选一个代表，先把毛笔沾水，然后沾墨，第一小组在纸上点，第二、三小组在纸上画线，第四小组用侧锋在纸上皴擦，其它小组在纸上大胆肆意涂抹，每个小组都一直画到笔干墨枯为止。 小组讨论：展示实验成果。 展示提示：1、画面中出现的点、线或面是怎样产生的. 2、画面中墨色出现了那些变化及产生的原因。 设计意图：1、通过多媒体分析不同风格的水墨画作品，初步感受丰富的

10、笔墨技法及不同的创作风格，体验墨与彩的韵味。2、以多种呈现方式，让学生感受风格多样的水墨画作品，引导学生进行观察和分析，体验不同画家的创作思想3、培养学生动手的习惯，并以对比和实践的视觉感受进行对中国水墨画特有韵味感受的培养。 二、中国画笔法、墨法（墨、水、色三者的关系） 请同学们认真阅读教材26页，体会用笔用墨的方法。 中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。 A 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋 教师演示并授运笔要领。 黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。 B 墨法：“墨分五彩”-焦、浓、重、淡、清 教师演示并讲

11、授淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔等用水用墨技法。 设计意图：突出重点，突破难点。解决教学重点突破教学难点师生共同学习用笔用墨作练习，发挥学生的主观能动性，激发学生的积极性，感受中国画的笔墨情趣。 三、水分的干湿对墨与彩融合 讲解色与墨的破解方法。 师生共同创作，进行墨法讲解，学习破墨法的多种破解方法，运用破墨法和多种绘画技法，结合点、线、面的绘画语言，创作一幅表达自己思想情感的绘画作品，师生共同体验墨与彩特殊的韵味和情感表达。 设计意图：通过学生对中国画的综合的艺术体系了解教师在辅导中把握画面的整体方向，特别的学生感兴趣的刻艺术强学生对民族传统文化的认识，培养爱国意识，增强民族自尊感。

12、 四、教师示范： （教师示范，引导观察教师的示范画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。 展开讨论，激发思维 让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。） 以虾为例，总结作画步骤。 构图落墨题款钤印 五、说板书设计 为了激发学生学习兴趣，我利用了多媒体教学手段，通过众多作品图片的展示给予学生直观的视觉感受。我追求美术类板书简单明了有不失视听美感，所以在知识结构必须清楚、逻辑必须合理的前提下，我还注意了背景音乐、图片精挑细选

13、的设置。 以上是我从教材、教法学法、学法、教学过程和板书设计五个方面对本课进行了说明，我的说课到此结束，谢谢各位评委老师。课题：中国画的笔墨情趣说课稿设计：全体体艺卫组 执教：叶永添中国画的笔墨情趣教学设计 乐昌市第四中学叶永添 课题 中国画的笔墨情趣 授课年级 七年级 单位 乐昌市第四中学 授课教师 叶永添教材分析中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说书中国千百年文化传统的浓缩，对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂，本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 通过本课内容体

14、现的水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方式，在表现时不受表现技法、方法的限制，将自己对物像的认识和感受大胆的表现出来。 水墨技法示范主要提示给学生两点： 一是纸张、墨色、颜料、水分这些材料媒介的特性； 二是运用这些媒介作画时的步骤与程序，教师通过教学使学生对彩墨画的技法进行初步的了解，并通过完成一幅作品去体验这种方法。教学目标 1、知识目标：通过对作品的欣赏，知道“韵味”是中国特有的审美标准之一，使学生感受中国水墨画独特的韵味和情感表达。 2、技能目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达墨与彩的变化效果。尝试运用并初步掌握以破墨法为主要墨法，并以抽象为主要表现形式的创作方法，并以此表

15、达自己的内心情感。 3、德育目标：通过作品欣赏引导学生感受作品的内涵，提高学生审美素养，使学生更加关注生活，热爱生活，并在集体创作的情感体验过程中培养学生的集体合作精神，提高学生的想象力和创造力。 教学重点 通过本课教学使学生初步掌握破墨、破色、墨色的浓淡关系，特别是水分的干湿对墨与彩融合的作用，并能够运用所学基础知识与基本技能进行简单的绘画创作练习。 教学难点 如何运用笔墨技法创作富有情感的水墨画作品 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图课堂准备 组织教学，调试多媒体课件 稳定秩序调试上课心态 营造良好的上课环境提出问题： 谈一谈自己听完这段音乐之后的感受。 看下面的这幅水墨画作

16、品，说说你的感受与联想。导入新课 听音乐保卫黄河，看绘画作品吴家作坊，从视觉、听觉两方面激发学生兴趣，刺激学生思维，引出本课主题，感受墨与彩的韵味。 提出问题： 谈一谈自己听完这段音乐之后的感受。 看下面的这幅水墨画作品，说说你的感受与联想。 学生认真听音乐、欣赏绘画作品 学生谈听过音乐之后的感受。 学生谈看过绘画作品之后的感受 激发学生学习兴趣，利用听觉与视觉刺激学生思维，并引出水墨画主题。培养学生对事物的感受能力，与语言表述能力。讲授新课教师用毛笔当场书写本课标题 活动一：请学生翻开教材，请同学们将教材中的图片与文字进行认真仔细的阅读。 提出问题： 1、你对那段文字最感兴趣 2、你对哪幅绘

17、画作品印象最深刻？ 活动二：以多种呈现方式，让学生感受风格多样的水墨画作品，引导学生进行观察和分析，体验不同画家的创作思想 提出问题： 1、朱屺瞻的册页，这幅作品向我们展示的是什么形象？ 2、它与真实的形象相同吗？ 3、画家以这样的形象向我们表达了怎样的思想情感？ 活动三：通过多媒体分析不同风格的水墨画作品，初步感受丰富的笔墨技法及不同的创作风格，体验墨与彩的韵味。 提出问题： 1、下面一组图片，他们在创作风格上有什么不同？ 2、下面的这组图片在表现技法上有什么不同？ 3、下面这组图片在作画工具上有什么不同？ 教师小结： 无论是画家手持的是何种工具，所运用的是怎样的技法，创作出的是何风格的作品

18、，这些生动的画面都会带给我们一种心灵的共鸣与震撼。那是因为作者将自己的情感与思想融入到了墨与彩的结合之中，用不同的表现形式在中国所特有的宣纸张所创作出来的一些令人感动的作品。学生认真阅读材料学生自由大胆的谈出感想学生回答教师提出的问题：学生谈感受学生回答教师提出的问题： 抽象具象 干湿 毛笔板刷培养学生看教材的习惯，并以对比的视觉感受进行对中国水墨画特有韵味感受的培养。培养学生的艺术感受能力，鼓励学生勇于回答，调动主动学习情绪。 培养学生进行评价的能力。在评价中感受中国水墨画特有的韵味。师生共同 演示创作师生共同创作，进行墨法讲解，学习破墨法的多种破解方法，运用破墨法和多种绘画技法，结合点、线

19、、面的绘画语言，创作一幅表达自己思想情感的绘画作品，师生共同体验墨与彩特殊的韵味和情感表达。 笔杆倾斜，笔锋在线的一侧为侧锋。（教师蘸浓墨画出长线）。 提出问题： 1、同学们感受这幅画好看吗？为什么？加入淡墨。 提出问题：这是什么墨法？ 教师小结： 在墨法中，这是破墨法，以淡墨破解浓墨，为淡破浓墨法，反之为浓破淡墨法，（教师边画边讲） 多种绘画工具的应用。 1、板刷 2、画毡 询问学生对画面的感受，并请学生上前与老师共同作画。 讲解色与墨的破解方法。 师生共同分析一同创作的水墨画作品，并根据创作意图，为作品撰写一段文字，题跋在相应的位置上，为作品压印。师生共同感受水墨画作品中诗、书、画。印所展

20、现的中国传统文化的情趣与韵味。 提出问题： 1、同学们感受他画的怎么样？并请谈出个人观点？ 2、你认为应该这样改正？ 3、你对“中国红”这一词有怎样的理解？ 学生与教师共同绘画学生进行发现总结：不好，那是浓墨，没有变化。学生总结墨法学生与教师共同作画学生评价师生共同绘制的作品解决教学重点 突破教学难点师生共同绘画，发挥学生的主观能动性，激发学生的积极性解决教学重点 突破教学难点传统文化的熏陶，进行德育教育学生主题 创作 向学生提供学习建议： 请用笔墨表达： 快乐悲伤忧郁 激动跳跃平静 春夏秋冬 教师巡视指导，参与其中，发现问题及时纠正。学生以小组分工合作的形式进行主题绘画创作 培养学生小组合作

21、意识，进行动手绘画实践教师在辅导中把握画面的整体方向 学生作业 展示讲解 学生作品分组进行展示，由本组讲解员讲解本组作品的创作意图。 各组对本组作品进行讲解。 培养学生的语言表达能力，小组合作意识。学生作品 评价总结以拍卖会的形式对作品进行师生互动式评价总结。在拍卖过程中进行评价总结。 激发兴趣，培养评价意识和观念。加强学生对民族传统文化的认识，培养爱国意识，增强民族自尊感。作业建议 1、小组合作运用破墨法创作一幅富有明确的思想意识倾向与文化内涵的水墨画 2、各小组选择不同的工具和技法进行创作。 3、根据本组作品的创作意图，为你的作品撰写一段文字，并题跋在相应的位置上，并根据画面构图形式为本组

22、的作品画印教学评价1、教学评价内容： a、学生是否认真思考，用心体会中国画作品的韵味，及表达意图，是否积极发表自己对中国画的理解与感受。 b、学生创作的水墨画作品是否能够大胆，综合地运用墨与色的互渗，进行破墨、破色、墨色的浓淡关系的处理，特别是水分的干湿对墨与彩融合的作用的应用。 c、学生能否较为准确的，运用多种材料，工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。 d、学生是否怀着浓厚的兴趣参与小组活动，并团结协作完成作业。 2、评价方式：作品分析学生自评师生互评学生互评教师总结 学生课堂学习反馈表。附表： 学生课堂学习反馈表课堂反馈问题 您的意见 您能认真思考老师提书的问题吗？ 能否您能积极发

23、表自己对中国画的认识与感受吗？ 能否您能体会中国话作品特有的韵味吗？ 能否您能理解中国画诗书画印的情趣吗？ 能否您能否大胆、综合地运用墨与色的互渗，进行破墨、破色、墨色的浓淡关系的处理。 能否您能怀着极大的兴趣参与小组活动，并团结协作把作业完成吗？ 能否中国画基本笔法都有哪些？中国画基本墨法都有哪些？第三篇：中国画的笔墨情趣中国画的笔墨情趣 一 教学目标：1、知识与技能 了解笔墨是中国画的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要因素。 2、过程与方法 掌握勾、勒、皴、点等技法加之以笔法、墨法以及用水的灵活多变，更兼利用宣纸自由渗化的特性的特性。3、情感态度与价值观 提高学生的民族自豪感和培养学

24、生的审美素质。二 教学重点： 中国画的用笔、用墨。三 教学难点： 利用传统的笔墨造型程式进行创作。四 教具与学具 教具：作品图例、绘画工具 学具：教材、笔、墨、纸等绘画工具 五 教学教法 ：观察法、讨论法、讲解法、演示法； 学法： 观察法、练习法、比较法六 板书设计要点安排第7课中国画的笔墨情趣墨法：墨分五彩焦、浓、重、淡、清教学过程： 一、复习导入 上节课我们学习了中国画的笔法，同学们还记得，笔法都有哪些吗？ 这个同学回答得很好，中锋、侧锋、逆锋、拖锋。这就是上节课我们学习的四种笔法，好这节我们继续学习中国画的笔墨情趣。（写课题）中国画的笔墨情趣。 二、讲授新课 1. 演示 现在老师给同学们

25、变个戏法，请同学们注意看。 （演示浓墨破淡墨，淡墨破浓墨，通过宣纸自由渗化出现的神奇效果，吸引学生的注意力，提高学习兴趣），看到这同学们可以自由想象，看像什么？像山、像水，像云。这是浓墨破淡墨，淡墨破浓墨，通过宣纸自由渗化出现的神奇效果，这节课我们就学习中国画的墨法。（板书）中国画的墨法：请看26页中国画墨法 问：中国画墨法有哪些？ 很好“墨分五彩”-焦、浓、重、淡、清。（板书） 焦墨：研好的墨,经放置一段时间,待水分蒸发一部分,剩下的墨黑 焦浓重（演示）焦墨苍劲有力，可以画树干石块等。 浓墨：研好的墨,不加水直接用黑色浓墨。可以用在画面较重的地方（演示） 重墨：墨中稍加水调,虽仍显得墨色较重

26、,却比浓墨稍浅。用在画面次重的地方。 淡墨: 水多墨少,墨色透明浅淡（演示） 清墨：以水调极少一点墨,能看见一点点磨痕。可以画云、淡水的地方，也可以用来协调画面。 2. 欣赏与讨论： 欣赏王雪涛荷花小鸟、齐白石凌霄花让学生感受中国画墨法意境情趣。 提问：这两幅画运用了那些墨法？ 3. 演示小品画 三、学生练习 指导学生练习五彩墨法，注意用水的技巧，控制好笔的湿度。 四、作业布置：1、五彩墨法练习； 2、临摹或创作一小幅笔墨作品； 第四篇：尝试体验中国画的笔墨情趣第三课 尝试体验中国画的笔墨情趣-学画中国画 【课时】2课时【教学目标】 1.了解、体验中国画的题材分类及审美特征。 2.学习中国画的

27、相关理论知识和技法，体会中国画的独特的艺术风貌。 3.激发热爱祖国传统艺术的情感。【教学重点】 通过相关知识的学习和实际动手临摹或写生，体验中国画的优秀传统和独特的艺术风貌。 【教学难点】 根据实际教学情况最大限度地调动学生学习的积极性。【教学准备】 1.教师准备：根据每课的内容，准备必要的演示用具。2.学生准备：购置必备的中国画工具和材料，根据每一课的具体内容做好相关准备。 【教学过程】 第1节学会欣赏、认识材料 新课导入：激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。 艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。 梦溪笔谈

28、中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的按乐图很兴奋，王维说这是画的霓裳羽衣曲第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐及万事万物的刻画

29、等包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书 、画大家王维：“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。达芬奇说：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的

30、发挥“诗情画意”。 分析中国画作品平沙落雁。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁。 讨论法（读画体会意境）： 在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过。 屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。 依画之意境作诗：平地风起愁近秋，沙飞卷带百花休

31、。落幸屈子离骚奏，雁去流水九辩忧。 【解释】愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。休：休息，这里指花谢了。落幸：失落失去，宠幸。离骚：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。九辩：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。 诗的释义：在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着离骚、九辩曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。 江山如此多娇付抱石、关山月 磅礴旭日升中华， 九州沐浴金彩霞。 世纪更替逐浪高， 国昌民种富贵花。 万山红遍李可染 红遍万山染成林，飞流直下显白练。 幽燕大地升紫气，而今华夏小康里