1、20世纪的工艺美术历史发展概述20世纪的工艺美术历史发展20世纪的工艺美术可以划分为传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分,依据自身发展变化的不同特点又可以分为几个发展阶段:30年代之前;30年代后期至40年代;50至60年代;60年代后期至70年代中期;70年代末至80年代;80年代末至90年代。 30年代之前,伴随大量廉价的外国机制商品的涌入,以皇家宫廷工艺为主体的中国传统工艺在激烈的中外商品竞争中处于明显的劣势。辛亥革命后,传统的宫廷工场经历了由惨淡萧条到彻底解体的过程,原来倍受禁锢的良工巧匠在民间组织起工场、作坊或商会,将属于宫廷皇家的技艺传播到社会,传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。
2、尽管传统手工产品一时难以和汹涌而来的机制产品相抗衡,但传统工艺在民国初年一度仍有所发展。由于小生产者的保守意识和传统习惯阻碍着对社会需求、发展趋势的思考,加外市场对中国传统工艺出于猎奇心理的欣赏,现代早期工艺生产只是囿于传统工艺的畴,一时间社会上仿古之风大盛。紧随仿古之风而来的是仿洋风的兴起,此种生产在第一次世界大战和国际性大萧条期间曾一度兴盛,在某种程度上也适应与满足了国市场的消费需求。由于当时民族工业基础薄弱,加上中国社会对大工业生产缺乏基本的认识,同时对民族工业生产传统的加强与重视在这一时期呈现薄弱的态势,一时间许多新式工厂纷纷破产倒闭。战后外国工业产品迅速地将中国产品逐出竞争市场,中国
3、的仿制品根本不具备与舶来品抗衡的力量。可以说,仿古与仿洋风气的出现,在一定程度上促进了仿造技术的提高和中国新装饰风格的产生,中国也出现了一批优秀的匠师与作品,并在国际博览会上荣获奖牌。但从整体的角度来看,这一时期艺术风格日趋粗陋简单,艺术价值日渐低微。/P与此相反,紧随时代的变化,以图案设计、书籍装帧和商业美术为代表的现代工艺在这一时期应运而生,得到长足发展。在西方工业文明的冲击和影响下,中国民族资本主义工商业迅速成长,新兴都市意识与新的社会结构带来生活方式与消费需求的变化,新技术、新材料的认识与初步运用,现代美术教育的兴起和现代工艺思想的进步,成为促进现代工艺产生和发展的重要因素。中国传统工
4、艺的衰落、希冀实业救国的构想和西方工艺思想的影响,唤起蔡元培、颜文梁、之佛等一批有识之士的爱国热情和图新意识。他们纷纷针砭时弊,抨击传统的落后因素,积极肯定工艺美术于民族振兴的现实意义,主学习西方的经验并保留传统的精华,强调工艺生产为大众服务的方向和经济实用的价值取向。一时许多工艺美术家参与到工艺美术创作设计活动中,在、和等城市形成一支专业或半专业的队伍。工艺美术教育早在本世纪初就已施行,如两江优级师学堂开设过手工、图案等课程。进入中华民国后,更有蔡元培提倡美育,黄炎培提倡职业教育,许多美术专业学校都设立了图案系科并采用新式教学方法,为现代工艺美术事业培养了一批人才。吕凤子、之佛、颜文梁、雷圭
5、元、有行等人曾为这一时期的工艺美术教育事业做出积极的贡献。这一时期,中国的现实迫切需要在经济领域沟通生产者与消费者之间的联系,而在文化意识形态领域则迫切需要传播新文化、新思想。这样,作为传播媒介的图案、书籍装帧和包括商标、广告、包装和店面装饰在的商业美术率先发展起来,服装设计、室装饰、工业设计等现代工艺也在起步或初露端倪。 作为自然经济的产物,中国民间工艺美术集中表达着劳动大众的需要。随着自然经济结构的解体,商品经济和都市文明不断将新的文化因素注入到古老的民间文化中,民间工艺美术逐步向平民化、商品化方向过渡。而且这一特点在某些地区表现明显,特别在沿海地区和大城市的周围地区,这一部分民间工艺逐渐
6、失去质朴、粗放的乡土品质,日趋精巧工细、严谨雅致,而在现代文化尚未影响的广大陆地区,民间工艺仍按照其自身的规律生息发展,并保持着其不同于商品的属性和固有的美学品质。30年代至40年代,整个抗日战争期间,在中国上,工艺美术赖以生存的生产环境完全被战火摧毁,工艺美术品的对销售和对外销售道路暂时中断,大量手工艺人为生活所迫不得不改行或转业,甚至流离失所。而在中国共产党领导的大后方,传统工艺虽保持某种程度的生产,但相对情况也十分惨淡。即使在抗日战争胜利后,国政治局面依旧不稳定,国民党政府无暇着力恢复生产,传统工艺美术凋零不堪。而现代工艺由于受到战事的影响,在中国的发展速度大大减慢,规模也仅局限在等几个
7、大城市。但这一阶段抗日救亡的时代主题和思想气氛增进了工艺美术家的爱国主义和民族文化观念,使这一时期的现代工艺在风格和形式上都比前期具有更多更强烈的民族色彩,显现出刚健明快、清新有力的特点。 伴随动员宣传抗日的浪潮进一步提出的以大众化的形式和语言唤起民众的问题,使人们进一步发现了具有深厚基础的民间艺术的现实意义和美学价值。这个年代一批文化人如徐悲鸿、钟敬文、黄苗子、丰子恺、福熙、徐蔚南等,都曾对民间美术做出高度评价和肯定,并亲身进行过一些搜集、整理、介绍和研究工作。钟敬文等人于1937年在筹办中国首次民间美术展览-民间图画展览会,这在中国文化史上是具有开创性的第一次。此后,大规模展开的对中国民间
8、美术的搜集、研究,围扩展到边疆和少数民族地区,如庞熏琴对西南少数民族民间美术、岑家悟对西北边疆地区民间美术都曾做过专门研究。在中国共产党领导的根据地和以后的解放区,古元、叔亮等一大批美术家深入民间,在广泛生动的生活中收集了大量剪纸、泥塑和木版年画,加以宣传研究并从中汲取营养,创作出许多为普通战士和老百姓喜闻乐见的作品。随着边区大生产运动的开展,带有新兴特点的工艺美术生产如瓷、玻璃、染织、木器、编织、装潢等也应运而生。可以说,解放区的工艺美术具有简洁实用、朴实淳厚、刚健清新的品质,反映了火热的战斗生活和崭新的时代风貌。50至60年代前期,中华人民国开始在破碎的社会基础上的新建,也标志着中国工艺美
9、术事业一个新历史阶段的开始。在国家颁布施行“保护、发展、提高”的经济政策指导下,一批具有典型示意义的工艺美术生产合作社组织陆续建立起来。不少解放以前已经停产或濒于灭绝的传统工艺美术经过政府组织人力物力挖掘和扶持,以新的面貌、容与题材重新恢复了生产。但到1958年,由于受盲目的“大跃进”和“一大二公”人民公社集体化运动的影响,全国各地在手工业集体经济中掀起一股“转厂过渡”的浪潮,在特殊的社会背景下,一时间造成工艺美术合作组织四分五裂、管理混乱的局面。恶风狂浪之后,原来不少的企业背离开传统工艺的手工生产特点,一味强调生产集中,盲目扩大企业生产规模,进行改产转向,致使传统工艺美术生产严重受损,产品锐
10、减。直到60年代前期,在国家政策调整的作用下,传统工艺生产领域的失误才逐步得到纠正,生产又渐趋恢复发展,工艺美术的生产手段也从手工制作转向机械化或半机械化生产。随着整个国家工业化进程的推进和人民生活普遍需求的增长,工艺美术界的视野逐渐拓展。与人民生活日常需求密切相关的现代工艺,在这一阶段的后期开始逐步受到重视和发展。原有意义上的工艺美术生产突破了传统工艺的狭小围,研究、试制和推出了许多适应城乡人民需要的销工艺品和少数民族地区的实用工艺品。在重视发展生产和技术的同时,新中国的工艺美术教育事业也受到极大的重视。1956年在原中央美术学院实用美术系的基础上,调集原华东艺术专科学校等单位成立了新型的集
11、研究、教学、设计等功能为一体的中央工艺美术学院。在此之后的几十年间,全国各地的美术院校陆续设立工艺美术系科或专业,并出现一批中等工艺美术学校和多种形式的职工业余教育。新型的学院式教育的建设发展,改变了旧社会以师徒方式相传的单一旧的教育形式,极扩大和提高了工艺美术创作队伍的规模和素质。与此同时,中国工艺美术研究工作在新的历史时期得到蓬勃发展。全国各地相继建立了工艺美术研究所(室),这样的机构成为工艺美术组织系统中人才最为集中、技艺力量最为雄厚的研究兼生产的部门。在全国有着广泛影响的工艺美术通讯和装饰杂志的创刊,为这一时期的理论研究提供了极为重要的阵地。一代著名的美学家、文学家、工艺美术家如王朝闻
12、、之佛、庞熏琴、雷圭元、从文、福文、光宇、罗叔子等人曾先后发表了一些关于工艺美术的历史演变、社会作用、本质规律和分类特征诸问题的论文和著作,对推进工艺美术理论研究的广度与深度起到积极的作用。 60年代后期至70年代中期,“文化大革命”使工艺美术事业受到空前严重的破坏和损失。中国传统工艺美术和民间工艺美术在那个特殊的年代被斥为“封、资、修”或“复古倒退”的封建迷信品而遭禁止生产,大量库存的所谓“帝王将相,才子佳人”题材的工艺品被砸烂销毁。同时,人民日常生活用品没有得到应有的发展,工艺粗制滥造,粗陋不堪;产品的造型与装饰毫无艺术设计可言,到处可见千篇一律的语录口号,单调至极的图解性图案使普通生活器
13、物也沦为当时政治宣传的工具。在这特殊的历史时期,建立时间并不很长的工艺美术院校和研究机构被迫解散,国家投入大量精力的理论研究工作被迫中断,工艺美术创作设计队伍的素质大大减弱。/P70年代末至80年代,工艺美术事业在新时期改革开放的政治文化环境中,以前所未有的速度恢复和发展起来。面对国家工业化的步伐大大加快,人民生活水平的迅速提高,进一步改善和创造生活环境、提高生活质量便成为工艺美术的时代课题。过去那种致力于观赏性传统工艺美术的生产状况显然已经不适应新的形势和时代要求。与人民生活需要直接关联的室环境设计、服装美术设计、商业美术设计、包装设计和日用工业产品造型设计等现代工艺受到前所未有的重视,成为
14、工艺美术事业的主流。传统工艺美术在保持原有特色、立足国际市场的同时也在积极开拓国市场和旅游商品市场。表达工业文明的现代工艺的发展,激起了以传统手工技术为基础的民间工艺的繁荣。在新时期的商品市场上,民间工艺以其高度的审美价值赢得消费者的欢迎。他们不仅作为工业文明的补偿进入国的现代化家庭,而且也像传统工艺那样作为外贸商品进入国际市场。随着农村经济形势的好转和对民俗文化的重视,土生土长的乡村民间工艺制作又趋活跃。 改革开放也促进了工艺美术教育和研究事业的繁荣。进入新时期后,“文化大革命”期间被取消的高中等工艺美术院校、系科和专业陆续恢复,并增设了一批新的专业,如服装设计、室设计(后又名环境艺术设计)
15、和工业产品造型设计等。许多工科院校也开设了工业设计专业。除开展正常的教学之外,一些院校还举办各种短训班、进修班或研究班,为工艺美术企业培训人才。全国各地还创办了许多专业职工学校,企业自身也广泛开展了职工教育。这一时期恢复和新建了一百多所工艺美术研究所,在设计和开发新产品的同时,一些较有远见的研究所开始把工作重点转移到对未来生产力的开发方面。这一时期还成立了中国工艺美术学会和中国工业设计协会。1982年中国工艺美术杂志在创刊,继之全国各地涌现出一大批工艺美术专业刊物,理论研究领域出现了从未有过的繁荣景象。80年代末至90年代,在文化领域进入后现代主义的讨论时期,工艺美术行业因经济政策的倾斜,出现
16、了耗散重组的趋势。传统工艺美术的生产不再保持原有的速度与规模,而是以更灵活、多样的形式与市场流通领域进行沟通与衔接,将原来接近大工业模式的生产方式进行重新组合与整顿,将工艺美术品原有手工业的特点予以极调动,在市场经济的形势下进行新型生产模式的探索。而现代工艺美术随着工业化速度的加快,在更加宽松的氛围和环境中得到更大规模的发展。与时代相适应的环境艺术设计、公共艺术设计、工业设计,越来越频繁地出现在社会公众媒体,运用于更大围的经济领域。民间工艺美术则愈来愈普遍地引起社会的广泛重视,民间美术的研究在多种学科交叉、并列的形式下,得到跨学科的发展。工艺美术研究和理论工作在一批80年代成长起来的新型理论工
17、作者的努力下,出现了可喜的局面。在原来工艺美术通史的研究基础上开始出现门类史、断代史研究,原来非常薄弱的基础理论,出现了借鉴新学科、新方法、从新的角度提出建设性的研究框架。各地工艺美术刊物经过一个时期的调整,以崭新的面貌出现在工艺美术领域。在临近世纪末的文化回顾中,工艺美术领域扮演了一个文化使者的角色。 /P中国美术史教案第1周教学容:史前美术教学重点:彩授课过程:第一节 概述史前美术的概念是指没有确切文字历史记载之前的历史.这是一个相当漫长的历史空间.目前学术界较为通行的分类方法是将其划分为旧石器时代和新石器时代.就现有的出土文物来看,宽泛意义上的美术已初见端倪.旧石器时代的美术主要表达于这
18、一时期所使用的石器工具上.新石器时代的美术则转向了器用.器的发明,在实用性的前提下,发展了美的造型和装饰.所以新石器时代的美术绝大部分都与器的发展密切相关这时期的绘画和雕塑也在器的造型和装饰上得到表现.另外,岩画,地画,壁画,玉石雕刻等工艺也得到了发展.时代分期和主要遗址目前我国所知出土有古人类化石和旧石器文化遗物的遗址大约有两百多处,下面仅介绍其中较为重要部分:旧石器时代早期 城西侯度文化遗址,距今约180万年,是中国最早的旧石器时代遗存,发现有石器工具,动物化石和火烧遗迹.元谋人文化遗址,距今约为170万年,发现有中国已知最早的人类化石以与石器工具,动物化石和火烧遗迹.此外,阳原小长梁,东
19、谷坨文化遗址,距今约100万年;蓝田公王岭蓝田人文化遗址,距今约100万年;店龙骨山人文化遗址,距今约70万年20万年,均发现有人类化石,石器和火烧痕迹.旧石器时代中期襄汾丁村人文化遗址,距今20万年,发现有人类化石,石器工具和动物化石.大荔甜水沟大荔人文化遗址,距今10万余年,有人化石,石器工具和动物化石.阳高许家窑人文化遗址,距今19万余年,有人类化石,石器工具,骨角器和动物化石.旧石器时代晚期海城小孤山文化遗址距今42万年;朔县峙峪人文化遗址,距今2.8万年;灵武水洞沟文化遗址,距今2.51.6万年;店龙骨山山顶洞人文化遗址,距今1.8万年等等,均发现有石器工具,骨角器,装饰品和动物化石
20、.中国的新石器时代大约起始于公元前8000年,一直延续到公元前2000年左右.已发现的新石器时代文化遗址达7000多处,它们的文化面貌多样,涵丰富,各有鲜明的地方特色,大体上可以分为以下4个区域:黄河流域早期的新石器时代文化遗址主要集中于中部的裴岗文化,约公元前5500前4900年;北部的磁山文化,约公元前5400前5100年和主要分布在渭河流域的湾文化,约公元前5200前4800年.中期主要一在黄河中游分布甚广,延续时间久长的仰韶文化(约公元前5000前3000年,分为半坡类型和庙地沟类型)为主,还有黄河下游的大汶口文化(月公元前4300前2500年).属于晚期的有黄河上游的马家窑,约公元前
21、3000前2050年,按其发展顺序可分为石岭下,马家窑,半山和马厂4个类型.它与仰韶文化有一脉相承的继承发展关系.长江流域早期主要有河姆度文化(其下层文化约为公元前5000前4600年)和马家滨文化,约公元前50004000年.中期主要有分布于长江中下游的大溪文化,约公元前4400前3300年,和长江下游地区的北阴阳营文化,约公元前40003300年.晚期以继承马家滨文化发展而来的良渚文化为主,约公元前3300前2250年,还有屈家岭文化约公元前3000前2600年.华南和西南地区早期有仙人洞一期文化(发现于万年仙人洞,约公元前6800年)和粤区的阳春独石寨,封开黄岩洞等.中期有大坑文化。晚期
22、文化遗址分布较广,主要有石峡文化,山背文化,凤鼻头文化等等.广大的华南地区西南地区,存在着面貌多样,相互关系复杂的新石器文化.北方地区早期的新乐文化(发现于新乐,约公元前5300前4800年)分布于东南部,中期的红山文化(发现于红山,约公元前35003000年)分布于,和交界地区.到新石器时代晚期,各地文化类型有相互交流,影响以至融合统一的趋势,而中原地区文化的先导地位也日益突出.器和彩器的分类: 器依用途可分为饮食器,炊煮器和储藏器.其中盆,钵,碗,杯,豆,勺属饮食器;鼎,鬲,簋,釜,灶属炊煮器;壶,罐,瓶,瓮属储藏器.如果按质来分有红,灰,白和黑.如以器表装饰情况来划分,则有素,彩,印文和
23、拟形.装饰纹样有动物,植物和人形,但就彩来看,绝大部分是组合方式变化多端的几何纹样.彩一,仰韶文化彩仰韶文化因首次发现于省渑池县的仰韶村而得名,其年代为公元前5500年到公元前3000年.考古学界根据时间和地区的差异将器分为不同的类型,有半坡类型和庙地沟类型.1.半坡类型 以半坡村和临潼寨遗址出土的彩为代表.其造型以圆底钵,圆底盆和平底盆较多,还有折腹盆,细颈壶,直口尖顶瓶以与大口小底盆等,造型风格厚重朴实.彩绘纹样中除几何纹样外,还有人面,鱼,鹿等形象,这些纹样一般都画于器最显眼的地方.代表作品有人面鱼纹盆,鱼纹盆和鹿纹盆等,纹样形象生动自然,手法简练,笔触粗犷,特征鲜明.几何纹样中主要有并
24、列折线,并列斜线,三角形面构图的二方连续装饰带,单纯而富有装饰效果.二方连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中,可以说是一个划时代的进步.半坡类型彩纹样的造型特点是将虚实,疏密,正反,阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中.图样的多次重复,使看上去简单的图样显得丰富多彩,富有魅力.2.庙地沟类型 以陕县庙地沟和华县泉护村遗址出土的彩为代表,距今有5000多年.器有大口小底曲腹盆和碗.曲腹盆盆口较大,口部有折沿;碗型较小,并且是直口.盆的造型挺秀饱满,轻盈但很稳重.纹饰的色彩大多是黑色,一切都饰于器物外壁的上半部分.装饰风格由半坡的写实转向变形,而且是几何花纹居多,通常用圆点,弧型线构成的新月
25、型,叶形,花瓣形等纹饰,以与弧线与直线相交而成三角形纹饰图样.二,马家窑文化彩马家窑文化是以首先发现于临洮的马家窑而得名,年代为公元前3190年到公元前1715年.它与仰韶文化相近似,也可能是仰韶文化所派生出来的.马家窑文化的彩一般分为三种类型:马家窑类型,半山类型和马厂类型.1.马家窑类型 马家窑类型以临洮马家窑遗址出土的彩为代表.器的制作方法没有太大改变,形制却比以前丰富,主要有盆,钵,罐,瓮,壶,盂,碗,豆,瓶,杯等.器彩绘以黑色为主,盆,钵等器物使用外彩绘,少数瓶,壶通体彩绘.纹饰有几何纹,人物纹和动物纹,以几何纹居多,纹样为波浪纹,旋涡纹或垂幛纹.纹饰线条生动流利,装饰图案构成繁密,
26、变化丰富有序.具有代表性的一件是出土于永靖的双耳四系大彩瓮,其造型稳定匀衡,纹饰由旋涡纹,圆圈纹,波状纹,弦纹组成,线条生动流畅,弧线旋转造成强烈的运动感,堪称我国早期彩的杰作.2.半山类型 以和政县半山遗址出土的彩为代表.长颈小口,宽肩大腹的双耳罐是最常见的器物.它们造型圆浑厚重,大方稳定,外型轮廓线转折变化最为考究,是工艺制作最成功的器之一.半山器彩绘以黑色为主,也兼用红色,组成的黑红间用的类型也较多.红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起,构成了绚丽多彩的效果.器的装饰面积较大,有的装饰带有四五条之多,主次分明,相互配合呼应,结构严谨,规整,形成一个变化多样统一的整体装饰色彩.装饰纹样多
27、是几何纹,最常见的有连旋纹,葫芦纹,平行线纹,大圈纹,波状纹,折线纹,方格纹,锯齿纹等.半山彩纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开,合围整个器.从器的顶部俯视,其图案变为优美的适合纹样,妙趣横生.3.马厂类型 以和县马厂遗址出土的彩为代表,基本上沿袭半山类型的器物.马厂彩装饰纹样略显粗犷简率,最具特色的纹饰是大圆圈纹,卷曲纹,蛙形纹和勾连纹.处理方法上是在二连纹饰的单位中,填以不同的纹饰.同时首次出现雷纹,它与勾连纹为后来的回纹形成奠定了基础.三,龙山文化的黑在整个龙山文化系统中,又以龙山文化的氏族部落制黑器最为发达,其年代大约为公元前2010到公元前1530年.由于坯经过磨光,加上封窑严密,又
28、有意识地让烟熏黑,表面光亮如漆.形制类型较彩明显增多,如盆,碗,豆,杯,鬲,鼎,罐等.黑以造型见长,精细俊巧,样式繁多,独具风格.其工艺技术有黑,光,薄,棱,鼻五个特征:色调乌黑;器物表面光亮如有釉;胎质细腻致密而坚硬,有的厚度仅是0.10.2厘米,被称为蛋壳;黑的转折关系棱角清楚分明,有的黑上刻有凹凸的弦纹;有的器物有盖,把手或穿绳的钮鼻.彩上的绘画史前彩上的绘画,严格来讲还是一种宽泛意义上的绘画,它们仅仅是人类早期对器物的美饰.彩上的几何纹饰和具有一定写实风格的鱼,蛙,鸟,虫,兽的动物纹饰,以与枝叶花朵的植物纹饰等这些装饰性绘画,都说明原始人类具备了对美的初步体验与艺术表现的基本能力.器上
29、的这些装饰性绘画,不但反映了当时人类的生存活动,而且充满了浓郁的原始巫术礼仪的观念.半坡彩纹饰的动物形象已有接近写实水平的能力,尤其是关于鱼的形象,同时还有大量的关于鹿的形象的描述.庙地沟彩中,鸟和植物花卉的形象较多,风格写实.彩器中的人物形象并不太多.半坡出土的彩上画有人面纹.更有名的是大通家寨出土的舞蹈盆,壁上画的是原始人载歌载舞的景象.新石器时代的制者在绘画技法上大多比较熟练.从彩上的那些生动流畅的笔触和某些线条来看,可以推测原始人类使用了某种类似毛笔的工具,这为中国后来的绘画确立的发展方向.器上的刻划符号在仰韶文化遗址中发现的彩器中,有的在口沿上刻有符号,约有二百七十多例,五十多种不同
30、的符号,有的重复出现几次,有的集中发现与某一遗址,有的相同符号出现在不同遗址.马家窑文化彩器上则发现用黑色颜料画的符号,仅柳湾墓地就有一百三十余种.在莒县的陵阳河,诸城前寨等大汶口文化遗址中发现的器刻划符号,则具有浓重的图画色彩,如陵阳河出土的刻符尊上的符号,好象太阳在云气之上,云气下面有五峰耸立这已经是一种通过形象组合表示较抽象含义的表意符号.1974年在吴县澄湖遗址出土的一个罐上也有数个刻划符号其中一个八角形符号似受大汶口文化影响.这些考古发现证明,中国文字的起源是多元的.其他形式的美术活动雕塑就目前为止,我国发现的最早的雕塑作品是在新石器时代.从其材质来分,可分为雕,石雕,玉雕,骨雕;从
31、题材容来分,主要有人物,动物以与少量植物.一,雕 雕人物一般是原始人所喜欢的氏族成员的形象,从现有的雕作品来看,多是妇女儿童的头像,人面五官是雕的主要部分.雕除了人物外,还有大量的动物雕塑作品,造型颇具匠心,生动简练.二,玉雕 玉雕的出现是新石器时代对自然硬质材料工艺加工的自觉.原始于雕造型匀称,种类繁多,制造精细巧密,并结合了使实用和审美的双向价值.代表作品有:日照龙山文化墓葬遗址出土的碧玉斧,玉刀和玉铲;翁牛特旗出土的一件玉龙;红山文化墓葬出土的玉龟,玉鸟等.工艺美术制品旧石器时代的工艺美术制品主要是经过打制的锋利的石器.新石器时代的工艺美术有:染织,骨器和编织等.小结中国史前艺术的特色集
32、中表达于七千年至四千年前新石器时代的器和玉器上.从这些出土文物来看,尽管已经具有了一定的写实能力,但是,单纯的视觉审美享受并不自觉.史前美术与同样产生于原始思维平台之上的原始之间有很强的相互依赖关系.术语原始思维 是相对于文明思维的一种思想认识方法,受自然泛神论影响,不分物我,长于整体地把握事物.其逻辑前提是感觉而不是论证.器 是用土作坯胎,用火烧制而成的器物.窑温一般在摄氏600到1000度之间.彩 在打磨过光滑的橙红色坯上,以天然的物质颜料进行描绘,用赫石和氧化锰作成色元素,然后入窑烧制.在橙红色的胎地上呈现出赫红,黑,白诸种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型的高度统一达到装饰美化效果.是制工艺中最成功的一种装饰艺术手法.弦纹 是指在轮制成型时用工具接触器物,使得器物表面出现粗细宽窄不同的平行纹线,起到很好的装饰效果.思考题简述器的分类和装饰手法.试分析仰韶文化彩的分类和特点.简述马家窑文化彩的分类和特点.归纳原始思维与文明思维的差异.教学容:夏商周美术使学生了解夏商周美术基本知识. 教学重点:青铜器第一节 概述
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