全国京剧发展调研报告.docx

1、全国京剧发展调研报告竭诚为您提供优质文档/双击可除全国京剧发展调研报告篇一：北京京剧文化现状调查报告北京京剧文化现状调查报告320XX060151对外汉语曾建前言：京剧又称京戏，它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。四大徽班

2、和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与豫剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲：（京剧为榜首）。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。京剧作为全国性的大剧种，其中蕴含了非常丰富的北京文化。京剧在中国文化史上占据着一个特殊的位置，被国家认定为国粹。然而，随着社会的发展，信息化时代的进一步加快，京剧这种传统的文艺及信息传播方式，已逐渐被其他的娱乐形式所取代。作为一个普通的大学生，我想对于京剧说一些自己切身的感受。首先随着社会的发展，文化信息传播途径的多样

3、化以及娱乐方式的多样化，我想京剧作为传统舞台表演艺术在当下的青年人当中已经非常缺乏群众基础，现在热爱京剧的人主要还是集中于老年人以及那些中年票友。而我们这代人一般来说都对京剧缺乏了解和接触，更不用谈喜爱了。我们能上网能看电视，能玩游戏，有各种各样的娱乐活动，相比于京剧而言，显然这些东西更加符合我们当下年轻人的胃口。当下的生活节奏太快，很多人都适应了快节奏的生活，很少有人会喜欢那些冗长的京剧节目，快餐文化显然对于传统文化的冲击不少，随着时光的流逝，如果我们这代人逐渐成为社会的中流砥柱，那么可想而知，京剧的群众基础是少之又少的，而缺乏群众基础，显然京剧是无法得到很好的传承和发展的。现在京剧面对的问

4、题,就是如何培养新的观众.昆曲在南开大学的火暴场面值得思考。观看的大学生还是占多数,不管他们中凑热闹,好奇或者附庸风雅的人有多少,有一点是可以肯定的,有一部分学生开始欣赏古典戏曲艺术了。京剧也要大力展开走入青年,走入大学的活动.先让学生了解京剧的声腔特点,在引导他们了解京剧的内涵.慢慢地,京剧艺术会进入部分年轻人的心中的,如果一百个人中有一个人开始喜欢京剧,那这个比例也是非常大的.各项政策举措对京剧艺术的发展发挥了积极作用。20世纪90年代以来，在京剧振兴方面陆续实施了京剧音配像工程、开办京剧优秀青年演员研究生班、举办京剧艺术节以及各类艺术活动、比赛和展演等，这些实实在在的政策和举措积极推动了

5、京剧艺术的发展繁荣。20XX年，文化部对全国京剧院团进行了全面评估验收，在全国范围内确定了11个国家重点京剧院团和17个省级重点京剧院团。随后，文化部制定了国家重点京剧院团保护和扶持规划，并与财政部设立了“国家重点京剧院团保护和扶持专项资金”。截止今年7月，财政部、文化部共资助国家重点京剧院团2950万元，实施了形式多样的人才培养计划，资助国家重点京剧院团新剧目创作及进校园演出，并资助京剧院团赴国外演出。经过多年的努力，目前京剧院团的生存环境有了很大的改善，在传统继承和艺术创新方面不断取得成绩，表演人才培养的成果开始显露，演出场次和收入有所提高。综合来说，京剧在政府的大力扶持之下发展还是挺可观

6、的，但是同时也存在的很多的问题。我觉得最重要的就是京剧得学会创新，让他能够更好的被当代青年人所接受，毕竟时代在变，京剧如果不加以创新，只能被时代所淘汰。篇二：京剧的发展过程京剧的发展过程京剧之名始见于清光绪年间（1876年）的申报，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，他的前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班，从乾隆55年徽班进京到道光末年，历经几辈人的努力，发展成为今天的京剧艺术。清乾隆55年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆八十寿辰庆祝演出。扬州画舫录记载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三

7、庆。”道光22年（1842）的杨懋建梦华琐薄也说“而三庆又在四喜之先，乾隆55年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称?三庆徽?，是为徽班鼻祖”。随后又有不少徽班陆续进京，著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆8年（1803），迟于三庆13年，但后世仍并称之为“四大徽班”进京。乾隆、嘉庆年间，北京作为政治、经济和文化中心，不仅是达官贵人的天堂，各地商人也纷纷建立会馆、商号。四方的艺人聚集在这里，以满足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。京城舞台上昆腔、京腔、秦腔三足鼎立，相互对峙。徽班到京，首先致力于“合京秦二腔”,发挥其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和

8、表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目及其舞台艺术(:全国京剧发展调研报告)体制，在艺术上得到迅速提高。“四大徽班”在艺术和经营上各有侧重点，能够发挥专长，比如，三庆以“轴子”（连日接演新戏）取胜，四喜以“曲子”（善唱昆曲）取胜，和春以“把子”（善演武戏）取胜，春台以“孩子”（童伶）取胜。至道光后期，徽班已在北京占据优势。徽班成长发展的过程，也就是他向京剧嬗变的过程，这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。当时，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜、和春班王洪贵等常演的剧目，如文昭关、捉放曹、定军山、击鼓骂曹

9、、扫雪打碗等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同。另有一种说法，认为谭心培成名以后，京剧才算形成。理由是到那时皮黄戏从音乐、表演到唱念的字音、声韵才具备了严格的规范，而在此之前，仍属徽调范畴。咸丰、同治年间，随着商旅往来及戏班的流动演出，京剧很快传播到全国各地，特别是上海，京剧在此繁盛一时，很多京剧名家来这里演出。同治、光绪年间，京剧日臻完善发展成为唱腔优美、行当齐全、化妆考究、表演规范的艺术体系。著名的表演艺术家有：张常胜、刘赶三、程长庚、时小福、谭心培、郝兰田、余紫云、杨月楼等，清代画家沈蓉甫称之为“同光十三绝”。梅兰芳梅兰芳（1894-1961），1894年生于北京，他出生于京剧世家

10、，10岁登台在北京广和楼演出天仙配，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了彩楼配、玉堂春、穆柯寨等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏孽海波澜，第二年再次来沪，演出了五花洞、真假潘金莲、贵妃醉酒等拿手好戏，一连唱了34天。回京后，梅兰芳继续排演新戏嫦娥奔月、春香闹学、黛玉葬花等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧

11、艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。京剧艺术的综合性它是在数百年的形成过程中吸取了民间歌舞，说唱艺术和滑稽戏等各种形式经过长期组合，把歌、舞、诗、画熔为一炉并逐渐达到和谐统一的结果。这也就使我国戏曲在数百年的历史中形成了以故事演歌舞的）的表演特征。脸谱的起源京剧脸谱起源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉，纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切

12、关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。色彩含义可见花脸脸谱是以色定调，如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表

13、示桀傲不训、刚强爽快；白色表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人。如果从这些画法来分析，就会看出门道来了。篇三：20XX-2022年中国京剧脸谱行业现状研究及发展趋势分析报告中国市场调研在线行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容：一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展

14、前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。中国市场调研在线基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。20XX年中国京剧脸谱行业现状研究及发展趋势分析报告正文目录网上阅读：第1章京剧脸谱行业概述第一节京剧脸谱行业界定第二节京剧脸谱行业发展历程第三节京剧脸谱产业链分析一、产业链模型介绍二、京剧脸谱产业链模型分析第2章中国京剧脸谱行业发展环境分析第一节中国京剧脸谱行业发展经济环境分析一、经济发展现状分析二、经济发展主要问题三、未来经济政策分析第二节中国京剧脸谱行业发展政策环境分析一、京剧脸谱行业政策影响分析二、相

15、关京剧脸谱行业标准分析第三节中国京剧脸谱行业发展社会环境分析一、居民消费水平分析二、工业发展形势分析第3章中国京剧脸谱行业供给与需求情况分析第一节20XX-20XX年中国京剧脸谱行业总体规模第二节中国京剧脸谱行业供给概况一、20XX-20XX年中国京剧脸谱供给情况分析二、20XX年中国京剧脸谱行业供给特点分析三、20XX-2022年中国京剧脸谱行业供给预测第三节中国京剧脸谱行业需求概况一、20XX-20XX年中国京剧脸谱行业需求情况分析二、20XX年中国京剧脸谱行业市场需求特点分析三、20XX-2022年中国京剧脸谱市场需求预测第四节京剧脸谱产业供需平衡状况分析第4章国内京剧脸谱产品价格走势及

16、影响因素分析第一节20XX-20XX年国内京剧脸谱市场价格回顾第二节当前国内京剧脸谱市场价格及评述第三节国内京剧脸谱价格影响因素分析第四节20XX-2022年国内京剧脸谱市场价格走势预测第5章京剧脸谱行业细分产品市场调研分析第一节京剧脸谱行业细分产品*市场调研一、*发展现状二、*发展趋势预测第二节京剧脸谱行业细分产品*市场调研一、*发展现状二、*发展趋势预测.第6章20XX年我国京剧脸谱行业发展现状分析第一节我国京剧脸谱行业发展现状一、京剧脸谱行业品牌发展现状二、京剧脸谱行业需求市场现状三、京剧脸谱市场需求层次分析四、我国京剧脸谱市场走向分析第二节中国京剧脸谱产品技术分析一、20XX年京剧脸谱

17、产品技术变化特点二、20XX年京剧脸谱产品市场的新技术三、20XX年京剧脸谱产品市场现状分析第三节中国京剧脸谱行业存在的问题一、京剧脸谱产品市场存在的主要问题二、国内京剧脸谱产品市场的三大瓶颈三、京剧脸谱产品市场遭遇的规模难题第四节对中国京剧脸谱市场的分析及思考一、京剧脸谱市场特点二、京剧脸谱市场分析三、京剧脸谱市场变化的方向四、中国京剧脸谱行业发展的新思路五、对中国京剧脸谱行业发展的思考第7章20XX年中国京剧脸谱行业发展概况第一节20XX年中国京剧脸谱行业发展态势分析第二节20XX年中国京剧脸谱行业发展特点分析第三节20XX年中国京剧脸谱行业市场供需分析第8章京剧脸谱行业市场竞争策略分析第

18、一节京剧脸谱行业竞争结构分析一、现有企业间竞争二、潜在进入者分析三、替代品威胁分析四、供应商议价能力五、客户议价能力第二节京剧脸谱市场竞争策略分析一、京剧脸谱市场增长潜力分析二、京剧脸谱产品竞争策略分析三、典型京剧脸谱企业产品竞争策略分析第三节京剧脸谱企业竞争策略分析一、20XX-2022年我国京剧脸谱市场竞争趋势二、20XX-2022年京剧脸谱行业竞争格局展望三、20XX-2022年京剧脸谱行业竞争策略分析第9章京剧脸谱行业投资与发展前景分析第一节20XX年京剧脸谱行业投资情况分析一、20XX年京剧脸谱总体投资结构二、20XX年京剧脸谱投资规模情况三、20XX年京剧脸谱投资增速情况四、20X

19、X年京剧脸谱分地区投资分析第二节京剧脸谱行业投资机会分析一、京剧脸谱投资项目分析二、可以投资的京剧脸谱模式三、20XX年京剧脸谱投资机会四、20XX年京剧脸谱投资新方向第三节京剧脸谱行业发展前景分析一、经济危机下京剧脸谱市场的发展前景二、20XX年京剧脸谱市场面临的发展商机第10章20XX-20XX年中国京剧脸谱行业重点区域发展分析一、中国京剧脸谱行业重点区域市场结构变化二、*地区京剧脸谱行业发展分析三、*地区京剧脸谱行业发展分析四、*地区京剧脸谱行业发展分析五、*地区京剧脸谱行业发展分析六、*地区京剧脸谱行业发展分析.第11章京剧脸谱行业重点企业发展调研第一节京剧脸谱重点企业一、企业概况二、京剧脸谱企业经营情况分析三、京剧脸谱企业发展规划及前景展望第二节京剧脸谱重点企业一、企业概况二、京剧脸谱企业经营情况分析三、京剧脸谱企业发展规划及前景展望第三节京剧脸谱重点企业一、企业概况二、京剧脸谱企业经营情况分析三、京剧脸谱企业发展规划及前景展望第四节京剧脸谱重点企业一、企业概况二、京剧脸谱企业经营情况分析三、京剧脸谱企业发展规划及前景展望第五节京剧脸谱重点企业一、企业概况二、京剧脸谱企业经营情况分析三、京剧脸谱企业发展规划及前景展望.第12章20XX-2022年中国京剧脸谱行业发展前景预测分析第一节中国京剧脸谱行业发展预测分析一、未来京剧脸谱发展分析