简谈工笔重彩画材质表现.docx

1、简谈工笔重彩画材质表现简谈工笔重彩画材质表现摘要：随着工笔重彩画在现代中国画画坛中日益繁荣,尤其是绘画工具材料的发展和创新中,为工笔重彩画的发展注入了新的活力。近几年里,艺术家们更是在新材料、新工具、新工艺的开发中和注意到大众人民对艺术作品审美的多样性,艺术的表现手段也采用了多样化的表现形式，有写实的，有注重装饰手法的；有以传统技法为主的，也有大胆吸收融合现代西方绘画的；有表现光色美和线条美的，也有表现肌理美的展现出工笔重彩画艺术形式和技巧的无比多样化、丰富性。这些艺术形式的多样化，消除了人们早先对工笔画“千人一法，千年不变”的成见。关键词：中国重彩画、色彩、材质前 言现代社会人们的审美意识和

2、审美追求发生了深刻的变化，人们的审美需求已逐渐向高层次和多样化发展。为适应当代社会大众的审美意识和审美追求的变化，现代艺术的表现形式向更艺术化的方向发展，更需要拓展艺术创意思维，重视对色彩美和技法美的情趣追求，以提高绘画作品的艺术性与表现力，适应人们追求变化和新鲜感的审美需求，于是对工笔重彩画表现技术问题的关注成为了现代中国重彩画创作的重要特点之一。新的形式语言和技法冲击着中国重彩画的旧有程式，现代中国重彩画家已不满足于用十八描法、三矾九染表达自己的感受和情感，艺术趣味趋向更真实的生存状态的体现。一、工笔重彩画的历史演变1、1 早期的工笔重彩画工笔画是中国传统画的原生形态，之后发展成为独立的画

3、科。首先从功用上看，中国画可以分为宫廷画、民间画和文人画，其中，宫廷画和民间画多以勾线为主、着色为辅的表现技法，这种技法一直被沿用至今，称作工笔重彩。另外从技法上讲，中国画可分为工笔和写意，而工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。跟据画迹和文献记载来分析，河南洛阳东郊殷人墓中发现布质画幔，虽然已经腐烂，但是墨、白、红、黄的彩绘几何文仍然清晰可见殷人已会使用矿物颜料了。再看中国早期独立绘画，它们都是在丝织品“帛”上绘制的，例如迄今最早的帛画作品有战国御龙人物图、夔凤人物画图、长沙马王堆西汉帛画。其中御龙人物图也是战国楚墓出土的，现今的湖南长沙，这幅帛画就是单线勾描，红底黑线

4、，人物加彩，部分用金白粉色。画迹中以勾线为主，着色为辅的表现技法，我们不难看出它已经具备了工笔重彩画的雏形。在1972年至1976年里，湖南长沙马王堆和山东临沂金雀山等地，先后出土了六件帛画，这些大约在公元前2世纪的帛画，从各方面都具有极高的研究价值。其中艺术性最强的要数马王堆一号墓帛画。这件作品无论是构图、造型、用色都显出纯熟的技巧，可以说它集中了当时工笔重彩画的整体水平。1、2 线的功用中国早期绘画主要运用线条来表现物象在平面上的动势和神韵，这种线描风格经过数千年的发展成为了传统工笔画的造型特征，也构成了传统工笔画最基本的造型手段，“以形写神”、“以线造型”传统绘画的艺术特征。据史记殷本记

5、有商初宰相伊尹绘制九主形象劝戒成汤的记载这是较早的肖像人物画的记载，从衣纹的动势和人物的神韵表现上看，线描是对客观对象的轮廓、形体、结构的概括和提炼，线有长短粗细、浓淡干湿、疏密曲直、刚柔虚实、轻重缓急等多种变化。而线的提炼主要是以结构为依据，不同的物体各有其自身的结构，不同的大小方圆、凹凸起伏、转折衔接，也有不同的线前后穿插、疏密对比的组合，通过运用线条的反复、连续、节奏、韵律、对比、平衡和笔墨变化来表现它的装饰性，也是中国画的形体线和动态线构成物象的基调。这种线条既有客观的依据和主观的创造，因而形成不同的夸张和变化，因而线的造型排除了空间透视的约束，拉开了艺术形象与自然原型的距离，使其具有

6、了平面的特征，为工笔重彩画设色敷彩提供了条件。1、3 重彩画颜料的使用历史中国画对色彩的使用历史悠久，自古就有“丹青”之说。“丹”指朱砂，而“青”指的是蓝靛，都是中国画常用的颜料，当时也称绘画为“丹青”。从最早的独幅作品就要算战国时期的帛画，若从原始岩画算起，中国画已有几千年的绘画历史。在这个漫长的历史发展与变迁中，随着社会结构的转变，文化的变迁，生产力的发展，工具的改良与革新，中国画的功用和技法也不断地发生了日新月异的变化。因此，工笔重彩的使用不仅十分广泛，而且形式多样，由此推想，当时的绘画艺术丝毫不轻视色彩，相反却强调了一种富有视觉冲击力的色彩追求。从一开始人类绘画史就是一部色彩画历史，远

7、古人类在探索大自然时对有色矿物的无意运用，开始了人类美的历程。从中国绘画使用的原料来看，工笔重彩画的起源可以追溯到中国原始的崖画。当拂去古代崖画上岁月的尘土时，呈现在眼前的崖画上的颜色仍是那么浓重、艳丽。据考古发现，原始崖画的红色涂绘颜料含有较多铁质。因此，可以推断它是一种矿物颜料。虽然世界各地的古代崖画的风格可能有所不同，却有一点是相同的，都用了天然矿物颜料。在制作岩画的过程中，“画家们”将赤铁矿磨制成粉，调和牛血等制成调和料，并用手指或羽毛等工具蘸着颜料绘制于岩壁之上。不论是后来的敦煌壁画，还是唐宋时期的卷轴画，抑或是元代的永乐宫壁画，明代的法海寺壁画等作品，无处不保留着矿物色的印迹，大量

8、地使用了天然矿物质：石青、石绿、朱砂、朱磦、金、银、云母等颜料。尽管经历了数千年的岁月，却仍然保持如初，这充分证明了矿物颜料所具有稳定而不容易变色的特征。在流传下来的古代绘画作品中，距今最远的已有两千多年，近的也有几百年的历史，画面上的颜色仍十分艳丽，显示了天然矿物颜料色的魅力及古代画家使用颜色的技巧和能力。石色还具有一种材质即闪烁又稳重的美感，给人以厚重、凝重、浓重的印象。这也是矿物颜料在中国画的创作中发挥其特性并一直沿用至今的缘故，充分证明了矿物颜料在中国画运用的原始性、重要性以及工笔重彩画发展历史的内在联系。无论作为一种技法，还是作为一种功用，工笔重彩画具有丰富的艺术内涵和深刻的文化价值

9、，在中国画历史发展中发挥着重大作用的传统艺术，也是当代中国绘画发展和创新理应继承和转化的重要艺术资源。1、4 色彩的传承工笔重彩画的技术、审美和文化内涵具有其他分科不可替代的重要表现形式。尤其在色彩表现力方面，艺术家们不断地注入了新的因素，使中国传统绘画的精神和面貌得以发扬光大。中国传统绘画的色彩演变和发展，有其自己独特的规律，使色、用色都有章可寻。色彩是绘画语言的重要元素，追求色彩美也是工笔重彩画的表现手段。中国绘画中的颜料有淡色和重色之分，淡色为水性植物色，其性质为“微加点缀，不求晕染”，雅淡清致；重色为矿物质色，其性质为“色意浓烈”、“富丽堂皇”、“厚金古朴”。中国画设色的基础基本原则即

10、谢赫“六法”中“随类赋彩”。在建构现代工笔重彩画的语言形式上，赋予色彩独立的审美价值和表现性能，不仅要“随类赋彩”，而且还要善于“随情赋色、随意赋色”，体现出现代工笔重彩画丰富、深远、多变的色彩特征。西洋绘画着重表现物象在特定的光源环境中产生特定的色彩变化，而中国画的色彩变化是依靠各个固有色之间的对比，色与墨之间相互配合、烘托而产生的色彩效果。在现当代，中国画的传统色彩观受到了西方绘画光色原理的影响，在色彩、色相、种类与色域上得到了拓展，这种“色彩之变”是对中国画的拓展，也是向现代转型的一个表征。二、工笔重彩画的材质与工具2、1工笔重彩画颜料近年来，随着艺术家们对工笔重彩画发展的思考及其中国传

11、统的再认识，加之日本现代重彩画的介入，越来越多的国画家开始关心和注意有关画材的知识，深入学习和研究其使用技法。因为画材与技法的重新认识及研究，所以给工笔重彩画带来了一个广阔的发展空间和走向现代的契机，也使其重归色彩世界。中国画颜料就其性质言，大致可分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料、高温结晶颜料以及综合颜料，它们各自在绘画中起到的作用和表现出来的效果也不尽相同。矿物质颜料（不透明色）即石色，天然矿石采集之后，经过粉碎、研磨、漂洗、胶液悬浮、水飞等一系列的加工之后制成的颜料。从颜色的质感上讲，它是以矿石为原料，经研磨成粉或小颗粒状调胶成为绘画颜料，其特点是有覆盖性。石色除了使用在绘画中，还运用于壁

12、画、建筑彩绘等地方。其色质较为稳定，历久不变色，而且色相纯美，加之它多为结晶体矿石所制，结晶体的光泽增加了色彩的明度，色彩发光效果好，覆盖力极强。石色主要包括：石青、石绿、赭石、朱砂、石黄、白垩、铅白、云母、银朱、朱磦、雄黄、雌黄、土黄、钛白、锌白、玛瑙、水晶、琥珀等。其中石青、石绿同属铜矿、矿苗，有毒性，石青为蓝铜矿，品种有空青、扁青、曾青等，石青和石绿研磨按粗细分目称：头青、二青、三青；头绿、二绿、三绿。赭石又称土朱，产于红褐色赤铁矿，是人类使用最为古老，也是工笔重彩画中运用最多的天然红色颜料，赭石研磨的极细可做透明色使用，经久不变色。朱砂又称辰砂，属辉闪矿类，为汞和硫的化合结晶物，产于石

13、灰岩中，略有毒性，朱砂研漂后分为三层，最上层为橘黄色的，色泽鲜亮，半透明状的称为朱磦。植物质颜料（透明色）即水色，主要原料是从植物的根，茎，叶中提取的汁液为原料，其特点是透明、轻快。绘画时主要调合的媒介是水，使用方法简单方便，容易染匀，适合层层渲染，石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间，虚实相生的丰富效果。水色主要包括：花青、藤黄、胭脂、曙红、酞青蓝、生栀子、红狐色、红兰花、通灰草等。金属颜料主要指的是金色和银色，它们由纯金，纯银制成，价格昂贵，在画面上能产生华丽的效果。画家使用金属颜料又来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔，金粉；银箔，银粉。金箔一方面使用在背景上，另一

14、方面主要是使用在局部贴金。金箔有四个品种：紫赤金（略带红色）、库金（略偏红色）、冷金、田赤金。金为性质稳定的金属，在空气中不氧化，只容于水。金能遇铅、汞、锡及铅汞锡的化合物，作为绘画颜料时也不能与铅粉（氧化铅）、雄黄（硫化砷）等合用，否则会变色。还有宿胶、浓胶以及不洁之物，也能使金色失去光泽。对于金色光泽的保存，需要格外注意。银的化学性质不如金稳定，易和空气中的硫化合变成黑褐色，因而在画面中贴上银箔后，最好刷一遍胶矾水，以隔绝空气。除忌硫磺、锡、砷，还忌黄连、干草、砒石、荷叶、羊血、马贼骨等一些动植物，否则也易变黑，用时更须注意。一批画家利用其易变色的特点，把银箔用雄黄熏黄研细，充黄金用，日久

15、也不变色。还有用硫磺熏银箔，能使其变成各种绚烂颜色，有的甚至如孔雀翎毛上五彩斑斓的色彩。也有许多画家使用铜箔、铝箔或铜粉、铝粉代替金和银来作画，铜和铝价格不高，可颜色和金和银很接近。须注意的是：铜和铝也都是不稳定的金属，尤其是铜，与空气接触后容易变色。铝比铜稳定，呈银白色，与银近似。如在铜箔和铝箔上罩上胶矾水，易失去其光泽。人造颜料：高温结晶颜料。在日本称为新岩或人造矿物颜料，它是新研制成类似天然晶体矿物颜料的一种特殊颜料。综合材料：水彩颜料、石膏粉、立德粉、金刚粉、有色沙子、涂料、纸肌、土、丙烯、纤维、闪光片等。2、2绘画材质纸：将各种材料绘制画面时所依托的底子，也称为依托材料。现代工笔重彩

16、画材料是传统国画中使用的宣纸不能完全满足材料对它的要求，绘制重彩画的首选材料需要用纸肌较厚、纤维较长、承载力较强的纸或麻布等。国产依托材料有温州皮纸、迁安皮纸、云龙纸、绢、麻布、白棉布等，进口纸有日本麻纸、韩国麻纸及日本画仙纸等。粘接剂：即胶、矾。绘画过程中的“三矾九染”便是说过矿物颜色之后，在渲染前先施胶矾水来固定颜色，才能牢固且不混色，不翻浆。胶主要有：动物胶、植物胶。动物胶包括：鹿胶、牛胶、阿胶、鳔胶、明胶等；而植物胶包括：白芨胶、桃胶、蒜胶等。胶和矾的配置胶七矾三。古代在胶矾的配置上更为讲究：夏日配置胶六矾四，秋日配置胶七矾三，冬日配置胶八矾二。2、3绘画工具绘画工具没有一定的标准，因

17、人使用习惯而异，但必须具备的，却不可缺少。笔：重彩画中用笔较多，根据用途不同，笔的选料及形状也各不相同，大致分为：勾线笔、上色和渲染用笔、大面积刷水或刷色用笔这三大类。包括：羊毫笔，狼毫笔、紫毫笔、兼毫笔、猪鬃笔、鼠须笔、山马笔、鸡毛笔、白云笔、胎毛、排刷与连笔等。毛笔以尖、齐、圆（笔身圆浑、饱满、紧密或圆锥形；健，笔头劲健有力，有弹性，柔中有刚，刚柔相济。）勾线笔：重彩画中的勾线笔，多为狼毫或兼毫制成，笔头较细，笔锋较长，大致有叶筋、点眉、狠圭、红毛。上色及渲染用笔：重彩画上色及渲染一般多采用羊毫笔、兼毫笔或平笔，羊毫笔系用优质羊毛做成，毛较软，吸水多，适用于涂色。兼毫笔为羊毫与狼毫混合制成

18、，较羊毫笔硬，弹性较好，兼毫白云笔就比较好用。排刷与连笔：这两种笔均适用于大面积刷水及涂色。更主要的是它们笔头含水教多，在大面积刷胶矾水或托裱画纸时的用处更多一些。其他还需要乳钵、印泥、画毡、喷壶、胶带、浆糊、电吹风、笔洗和调色碟等等。三 、重彩画的技法表现3、1传统技法传统中国画以固有色为主，来体现国画色调上的单纯、高雅、明朗、洁净等富有装饰性的美感。学习时必须从生活中观察色彩，同时还要学习传统上的着色方法，总结前人怎样观察物体的颜色，又怎样把它加工整理的。传统颜料必须有别于其他画种的使用方法，即用色单纯，色彩淡而不薄，淡中求深，深中求厚，这就需要层层相加，不能一次性调和很厚的颜料填上。传统

19、的着色方法有：平染、分染、罩染、勾填、反衬、接染、烘染等等。这是工笔重彩画必须掌握的传统设色技能、技巧。我们除掌握传统技法之外，还必须寻求其它的表现技法，以探索新的技法出来。3、2特殊技法肌理是用主观意向创作出来的一种“形式语言”，并为艺术家们常使用在画面上，操作时不定规使用的方法。因此，在新的工具材料不断发展中，呈现出多种多样的表现形式，大致可在纸、织物、壁、板、木、革等多种材质之上。通常先在这些材质上刷胶矾水或做底，这样不同质地呈现出许多不同的画面肌理，丰富绘画的语言。国画家们不断地实践和探索，特别是从艺术理念、绘画技巧、颜色、画材和纸张等方面对重彩绘画进行了全方位的创新和尝试。通过材质的

20、变革和特殊技法的探索，改变了传统绘画的表现方式，不仅仅为绘画语言，也逐渐为人们所熟悉，产生的画面效果也被认同。技法的表现与绘画的材料，工具有直接的作用，材料不同，技法也随之不同，工具不同技法也更不同。如何运用绘画语言，也是画家艺术功力的体现。只要用的当，它使描绘的客观对象更具质感，并且可以营造意境，增加气氛，使画面生动多姿，弥补了传统绘画所不能表现的技法效果，丰富了画家表现的技巧，扩大了审美视野。反之若无目的、无选择的滥用，只是为了肌理而肌理，造成杂乱无章、本末倒置的后果。这便需要长期实际，成为个性语言，增添艺术作品的趣味。重彩画家唐勇力对肌理归纳了以下几个方面：“其一，使描绘的客观对象更具质

21、感，刻画能更具体入微；其二，营造意境，增加气氛，使画面更加生动多姿；其三，丰富了画家的表现技巧，扩大了观赏者的审美视野；其四，肌理语言本身具有诱惑性，能大大增强作品的趣味，其五，肌理可补足笔墨所无法体现的效果，与笔墨相得益彰。” 为了具体说明，我们来看重彩画作品丽日（图一），该图在绘画材料的使用上，大胆分别使用了特制皮纸、天然矿物颜料、高温结晶颜料、丙烯堆塑剂、云母、银箔等，在画面的制作上，吸收了中国古代壁画和现代日本绘画的部分技法；在工具上，使用了毛笔、排刷、滚子、喷嘴、刻刀等；在新材料及新手法的使用上，使画面更显得厚重、丰富、表现力更强。进一步分析丽日这副作品绘制步骤：首先用黑色复写纸将草

22、图拷贝在底色上，按一定比例配置的胶矾水用排刷均匀地刷在纸面上。因纸的质地较厚，一般需刷三遍，即正面两遍背面一遍，以矾熟为度。待胶矾水刷够以后，开始在底色上做效果。用刷子把胶调好的蛤粉平刷在纸面上，共两到三遍。刷蛤粉的目的是为了能将上面要的粗颗粒石色托住，也为了石色发色好看而做。待蛤粉干后，将7号水晶末调胶用海绵滚子均匀地在上面滚薄一层，干后再滚一层2号水晶末，以造成一种粗粗的底质。其次再分别用小碗调日本水干色（蓝、绿、黄、赭红等），采用刷、滚、蘸、泼、喷等手法，将几种颜色混合、交错在纸面上，造成一种丰富、变化的底色效果，为下一步画面处理做好准备。天然矿物色的石黄、雄黄和高温结晶颜料的中黄（大约

23、7号左右）调胶后分别薄涂画面，并喷洒少量云母及闪光片。可把云母及闪光片使用在底色上，因为天然矿物色和高温结晶颜料呈颗粒状，薄涂几遍后仍能在统一的底色中透出下面各种颜色的丰富变化。为了能使上面的石色部分的盖住它们，不至于显得过亮和俗气，又能隐约在画面上透出闪光。最后做好底色以后，按照小色稿上预先设计好的黑白灰关系展开画面。人物头发、裤子的黑，分别采用了黑朱、紫茄等色，在注意黑色块中颗粒粗细变化的同时，也注意色彩的冷暖变化和虚实变化。局部使用了绿、蓝、红等色。各种颜色是多遍叠加、交错画上的。因此，每遍颜色画上后等干透了再画第二遍，否则胶泛起使画面变脏。胶调色以粘住颜色为度。人物上衣的白色，先贴上银

24、箔并用硬刷将其捣成斑驳状，再用10号水晶末调蛤粉分几次渲染，感觉到满意为止。使画面各色块的局部有时故意透着底色，以造成与画面其它部分相呼应。参见丽日（图二）的局部，画面的整体处理上注意了不同材质的对比，比如底色部分使用较粗颗粒，而人们的衣服上采用了较细的石色。左面人物头巾上的白色用一种较随意、松动的手法，上面的花纹较精细一些，以造成精、细的对比。其它部位处理上也多次运用此种方法，左面人物上衣的花纹上还部分采用了丙烯堆塑剂调水干色，它可以多遍叠加，达到所想要的效果。最后进行统一调整，加强或削弱某些细节，增强画面的整体感。在石色反复遮盖中，制作和调整画面时，相对自由和随意，而且在这个反复遮盖中，会

25、达到意想不到的丰富效果，保留这种效果，并使其升华为一种意味，正是画面的生动所在。结语：现当代不仅是一个网络化、数字化的社会，还以快节奏、多变化、极丰富的方式进行现代生活。艺术家们对传统重彩画材料的不满足感并产生了需求，所以在现代重彩画中融进了各种材料与技法，极大地丰富了其表现力。绚丽晶莹的色彩和复杂的制作技法，很大程度上满足了现代人的视觉需要和心理感受。虽然新材料、新技法的应用，具有复杂性、难控制性，但是众多青年学者乐于追逐和接受。原因是越有难度才越富有挑战性，越会激起人们对它的兴趣和认知渴望。古老的工笔重彩画正面临着不少新的问题、新的困惑和新的挑战，同时我们还看到，新的画材、新的技术和理念，

26、为古老的重彩画得以重现辉煌提供了难得的机遇，使工笔重彩画进入到神奇瑰丽的色彩世界之中。图一丽日图二丽日局部参考资料：（一）现代工笔重彩画唐薇编著 陕西人民美术出版社 （二）一幅画敦焕之梦西部人唐勇力 岭南美术出版社（三）名家重彩画技法文化部重彩画高级研究班教材 讲授蒋采苹、上野泰郎、胡明哲、许仁龙、张导曦，唐秀玲、郭继英 河南美术出版社（四）中国画技法与鉴赏东方出版社 吴葆伦主编 刘凤琴编著（五）中国重彩画材质与表现郭巍 赵芳著 云南美术出版社（六） 中国文化报标签中国重彩画刘山花 （七）Exquisite brush heavy color painting technique and ma

27、terial qualityperformance【Abstract】: Prospers day by day along with the exquisite brush heavy colorpainting in the modern traditional Chinese painting painting world, inparticular in the drawing tool material development and theinnovation, has poured into the new vigor for the exquisite brushheavy c

28、olor painting development. In recent years in, the artists werein the new material, the new tool, in the new craft development andnote the populace people to the artistic work esthetic multiplicity,the artistic performance method have also used the diversemanifestation, had practical, had the atteni

29、on decoration technique;Has primarily by the traditional technique, also has the boldabsorption fusion modern west drawing; Has performance light colorAmerica and the line beautiful, also has the performance skin textureto be beautiful. . Unfolds the exquisite brush heavy colorpainting artistic form and the skill incomparable diversification,rich. These artistic forms diversifications, eliminated the peoplepreviously to the labor stroke a thousand people of law, themillennium is invariable the prejudice.【Keywords】:Chinese heavy color painting, color, material quality