基础素描教案.docx

1、基础素描教案基础素描教案授课班级： 12旅美班专业名称： 单招美术任课教师： 邵美珍 2012年9月单元课教案首页第 1次课课型讲授课时数3授课内容基础素描理论知识教学目的与要求必备知识训练的目的是为了培养学生扎实的造型能力，通过严格而规范的素描基础训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。以结构为主、明暗为辅，讲授素描的基本知识，纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的空间感、体积感、质感与量感。职业能力在表达物体的比例、透视、结构关系的同时，应对物体充分的深入了解为以后的设计打下坚实的基础。培养对形体的空间想

2、象能力。重点掌握掌握正确的观察方法和熟练的表现手法；要求学生比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系 掌握立体感、空间感、质感、量感的处理难点要求学生比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系；掌握立体感、空间感、质感、量感的处理。教学设计理论讲授联系步骤示例、范画欣赏，采用多媒体教学。教具多媒体教学设备。授课情况班 级授 课 时 间授课地点12旅美周一到周五 每天3节画室注：、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。湖南工艺美术学院备课纸第一章 素描概述一. 素描的基本概念：在绘画艺术中，素描就是用一种颜色画的画，也叫单色绘画

3、。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。素描也是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 二.素描的地位：1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。2.素描是其他藝術的必然基礎，尤其是

4、水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。3.素描是畫家工作的最後成果，也可以作為複製或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現範疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力

5、的藝術品。三、素描与设计的关系素描由客观与主观两个方面构成，是主客观的高度统一。素描都具有很高系统性。素描客观方面的基础是“形”，它的最高层次是整体上的“透视”。主观方面的基础是夸张，它的最高层次是个性。素描是一切造型的基础，对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量，在工艺设计方面尤其突出，因为设计更加依靠造型的原理。 我们现在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。设计的不足源自于素描的不足。对素描客观形式的轻视和主观化，导致了设计的简单和低层次。解决的方法是：加强物体空间复杂形式的

6、认识和表现，端正对自然的态度和目的。问题纠正的难度并不大，归根结底还在于我们思想的选择。 至 学年第 学期第 周 专业 科目 4素描的工具、材料包括笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。纸：有洁白、厚薄、质地、纹理

7、之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。第二章 素描技法一素描工具： 1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關係著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，乾筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應

8、等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。具体介绍一下各种常用工具的属性：铅笔：笔芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。木炭条：细木枝密封燃烧碳化而

9、成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。二、素描基础训练为什么要从画几何体开始？如果我们用放大镜观察物体的局部或从远处眺望自然景观，就会发现所有物体都近似几何形状。在素描教学中，由人工制成的圆形、方形、三角形等几何形体，正是模 仿了自然物体的基本形态，以便于初学者在“简单”形体当中，发现物体形态的构

10、成条件和变化规律，也使初学者在素描开始阶段，从简单物体的描绘中，学习掌握 素描的基本绘画要领。因此，素描学习将几何形训练设为第一课。 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸三、结构和调子。1、结构复杂物体总是可以看作简单几何体的组合，物体各个部分的特征就叫“结构”。称各部分相接、转折的关系为“结构关系”。2、“五大调、三大面” 通常讲，物体表面各部分由于受光角度和强度不同，会呈现出颜色的深浅以及色彩的纯度变化。一般归纳为“五大调、三大面”。（如图所示） 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸四、什么是 “调子素描”、“结构素描”以及“线面结合

11、素描”？1、“调子素描”“调子素描”是素描常用的一种造型方法，它强调客观性，主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象，画面具有较强的立体感、空间感、深度感。色调法的观点是：所有形体都是由”平面”组成的。它否定“线”的存在。它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。“调子素描”的要求是：（1）遵守步骤的程序。也就是整体进行，整体结束。例如，素描是从暗部画起的，无论画面有几个静物，都要先将所有明暗交界线同时画，然后同时画暗部，再同时画灰部，最后画亮部。一个过程完成后再重新从明暗交界线开始画第二遍，这样一遍一遍地不断加深，直到形成最后完整的效果。（2） 深入分析找准关系。色调画法“分析”的主要对

12、象是物体的光影因素，分析的目的是找出物体正确的明暗关系，做法如下：首先，分析物体受光来源，判断明暗交界 线位置，将物体沿交界线分成明暗两大部分，分析找出明暗交界线的形态、变化特点和明暗系统之间的强弱对比关系。其次，分析物体“平面”与光线的方向关系， 将各个与光线形成不同角度的面，利用明暗光影画出区别。再次，分析物体的“固有色”，找出明暗关系中哪些是光影因素，哪些是固有色因素。（3） 全面真实地表现对象。色调画法表现的“真实”是视觉上的真实，所以，色调法应该比其它两种画法更多地注重人的“视觉感受”，色凋法也比其它画法更注重局部 刻画，因此，初学者要注意对整体的把握，要时时把局部放到整体里边去观察

13、、处理，首先做到整体的完整，而后才是局部的真实。 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸2、“结构素描”“结构素描”是以研究物体组织、构造为目的的素描方 法。结构法与色调法的表现样式相反，它不以“平面”表现为主，而是以“线条”作为主要表现手段，强调物体的轮廓和内部结构转折，严谨地探求结构的连接和透 视变化。它不强调明暗的表现作用，使所表现的物体具有一种“透明”感。它不以客观的“真实”作为训练目的，而是追求对形体的理解和概括表现。“结构素描”是基础素描训练的辅助表现手段，它可以帮助初学者更好地认识物体结构，掌握透视变化规律，探索线条的表现力。初学者可以在素描训练的不同阶

14、段学习和运用这一手段，以提高学习的进度。3、“线面结合素描”“线面结合素描”结合了前两者的优点，它既强调物体丰富的明暗变化，又注重物体严谨的结构关系。“结合素描”突出“线”的表现力，用“线”刻画物体结构和特征，用“面”表示物体的立体和空间，很适合快速作画和用于人物的表现。 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸五、画面空间感、体积感的体现。1、空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬

15、暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。2、体积感，是指画面物体有“圆雕”感。（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。六、整体表现的关键作用。素描作画要做到整体观察和整体表现。1、整体的观察方法有三种：（1）“同时看”的方法。缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系

16、。（2）“对比看”的方法。一次将两个类似的目标频繁对照着看。用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。（3）“眯眼看”的方法。眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。2、整体表现有六个要求：（1）先大后小。这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，例如，头部作为一个立方体是基本大形，而五官则是基本大形中的局部小形。同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子则是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。违背这一要点，会造成“形体不准”的结果。（2）先草后精。在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡

17、的结果。（3）先直后曲。直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。（4）先暗后明。每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。（5）先实后虚。先画感觉的强点，后画感觉的弱点。违背了这一要点，会造成“画面平板”的结果。（6）先近后远。先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。违背了这一要点，会造成“喧宾夺主”的结果。 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸第三章 透

18、视和用光一、素描中的透视问题。透视是绘画制造空间感的主要手段。透视知识对于素描初级学习是非常必要的，造型的准确很大程度上是透视的准确。下面简介一些常见的透视用语“ 视点：即画者眼睛的位置 视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。 心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。 视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。 消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。1、一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。正六面体的平行透视： 在正六面

19、体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点） 正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。如下图： 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸（2）二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。正六面体的成角透视： 当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立饿侧面与画面成角时就叫“

20、成角透视”（它有两个消失点）。 正六面体三组边线的透视方向是：有四条边线与画面垂直，有四条边线消失于左余点，有四条边线消失于右余点。（如下图所示）（3）三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点。 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸下面着重谈谈圆形物体的透视情况：在素描学习中我们经常会碰到圆形物体，圆形物体的透视变化同立方体的规则是一样的，只是表现上不同，例如圆柱体的弧度随视点的距离和上下、左右的位置产生变化，距离越远弧度、长度越小，偏离视心点越远弧越大。 1、圆形透视的画法：先画一个立方

21、体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。（如下图） 2、画圆形物体的方法： 步骤一：画出物体高和宽的比例。 步骤二：根据回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特征。 步骤三：在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。 步骤四：调整线条的近实远虚的关系：（如下图所示） 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸3、圆柱体透视：和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。 两个椭圆是平行的面，但里面的那个被

22、缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。 两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸二、素描中的光线问题素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯 光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系 也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体

23、把握、概括处理的必 要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受 光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的 侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸第四章 素描中常见的问题剖析 1、灰 ： 这是素描学

24、习中最常见的问题之一。一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。造成画面灰的原因主要有两个方面：一是来自客观对象， 由于写生的对象处于光线比较平均或微弱的地方，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏感。如果作画的考生依样画葫芦，没有对物体结构的深刻理解及对 画面明暗作恰当处理，就必然导致画面出现灰、平的毛病。纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆地 加强明暗对比效果，使物体的结构关系更加明确而强烈。这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主 要表现在作局部观察和局部

25、表现时，缺乏对整体明暗层次的把握，忽略大体，到处都画得一样，最后导致明暗层次拉不开。纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光 几大区域明礁区别开来，同时在各明度区域进行更深入地比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。 2、碎 ：学生的作品中，经常会看到这种情形，画面中的物象的比例、结构、特征都不错，但是物体的结构转折关系及明暗层次画得琐碎、花乱。这里的主要问题是整体意识薄弱，缺乏归纳和概括处理能力。整体感在素描造型中是最重要的的能力之一，决不能轻视。克服碎的弊病主要的方法是加强对物象结构、明暗的整体比较，加强归纳能力，善于概括，敢于忽略次要细节的微小变化，从而加强和突出

26、重点关系。说到底，只有看到整体，才能画得整体。 3、浮 ：这是指画面虽然表现了很多明暗层次，也注意到了主次的明暗对比关系，但是给人感觉物象表现不结实，抓不住结构的具体关系，显得很空泛。这主要是对物体的结构理解不深刻，没有真正的把握物 象各部分结构的具体转折、起止、穿插关系，从明暗大块面上表现了层次的差别，但没能抓到具体的结构点。应该加强对结构的理解和分析，搞懂各部分关系，并用 明、暗体现这些结构关系，这样，作品才能画得结实和实在。 4、僵 ：造成僵的毛病主要是对于物体结 构的理解不口表现过于机械，缺乏灵活性，对物象的形体抠得太死、太概念化，没有表现出物体在空间中的虚实变化。纠正的方法是除了对结

27、构与明暗关系作理解十 生的分析外、还要抓住物象在特定光源下的变化关系，同时，对那些关键性的结构细节的微妙变化也要牢牢抓住。“尽广大，致精微”，这样才不致流于概念化和僵化. 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸第五章 素描的作画步骤1、 结构素描的作画步骤：（石膏组合）(1)、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。(2)、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。(3)、保留起稿时的线条，作为辅助线，琢步地画出物体的形体起伏变化。 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸(4)、用粗线条来示物体的空间位置，注

28、意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。(5)、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。(6)、从整体出发，调整画面。 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸2、调子素描的作画步骤：（石膏组合）： (照片)（1）：在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小！ 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸（2）：从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交

29、界线，背景不宜画得太多，太杂！ （3）：进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔 接关系，背景要紧密结合物体进行描绘。 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸（4）：在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系！ 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸（静物组合）（照片）（1）：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重。 至 学年第

30、 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸（2）：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！(3)：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口） 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页湖南工艺美术学院备课纸(4)：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！ 第六章 作品欣赏（图片略） 至 学年第 学期第 周 专业 科目 第 页单元课教案首页第 2次课课型 训练课时数29授课内容结构性素描训练方法及步骤。教学目的与要求必备知识训练的目的是为了培养学生扎实的造型能力，通过严格而规范的素描基础训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。以结构为主