服装设计灵感来源的创造性作用 服装设计专业外文翻译.docx

1、服装设计灵感来源的创造性作用 服装设计专业外文翻译文献出处：Mete F. The creative role of sources of inspiration in clothing designJ. International Journal of Clothing Science and Technology, 2006, 18(4): 278-293.第一部分为译文，第二部分为原文。默认格式：中文五号宋体，英文五号Times New Roma，行间距1.5倍。服装设计灵感来源的创造性作用摘要目的-探讨视觉服装设计中灵感来源的创造性作用。它旨在分析观察设计行为和服装设计过程的早期阶段的

2、简单总体描述，设计灵感的性质，灵感的来源如何收集以及它们如何影响服装设计中的创造力和独创性。设计/方法-进行了一系列实证研究，研究服装设计，原位观察，半结构化访谈以及约束和半约束设计任务。如果需要对行业的广泛理解，在时尚界不仅仅是个人或公司的案例研究，这种实证方法在传统知识获取方法不足的情况下是有效的。结果-确定服装设计中主要类型的灵感来源，并提供有关每个来源的信息。认识到这些灵感源可以帮助设计师创造个性化设计的设计元素和原理。为了促进创意，灵感来源在设计过程的创意阶段以及时尚研究和策略收集策划的早期阶段都发挥了重要作用。原创性/价值-本文重点介绍了服装设计过程中灵感来源及其在创意中的作用，为

3、服装设计师和设计主导的服装公司提供实用的帮助。关键词：时装设计，服装，创意思维，设计计算，设计管理引言在设计过程中，视觉和技术上的灵感来源和个人解释在增加创造力方面发挥重要作用。服装设计研究和设计灵感的创造性作用，在早期的非正式和实际的服装设计过程中，开放于科学调查，如其他领域的美学设计。研究创意时尚设计作为过程和产品被认为比其他设计主导的行业更有问题，因为设计元素和原理之间的相互作用，材料属性，设计灵感的适应和修改是复杂的。服装设计，作为各种美学和功能设计过程，共享工程设计过程的许多特点。研究观察在时尚业务中至关重要。通过研究和观察，设计人员收集设计的背景信息，包括研究当前和未来的时尚趋势，

4、并尝试在可预见的未来预测大多数客户将需要什么。为了跟上不断变化的时尚世界，时尚意识应该成为每个服装设计师的第二大本质。由于研究和时尚意识，拨款在时尚界非常重要。设计师必须学习最重要的方式来保持眼睛的开放，发展他们的观察技能，吸收视觉想法，将它们融合并将它们翻译成他们的客户所喜欢的衣服。暴露在美丽的东西有助于设计师区分真正的美丽和质量与时尚和平庸（Frings，2002）。设计研究定义了时尚和目标市场范围内设计的可能性范围。它提供了灵感来源设计的基础，并使设计师将他们的设计与时尚背景联系起来。设计质量不仅取决于设计师的才能，而且还取决于设计研究的质量。只有广泛的研究，设计师才能保持新鲜感，并随时

5、掌握最新动态（Eckert，1997）。本文论述了如何通过更好地支持使用灵感来改善原创性和创造性。它概述了服装设计过程中的灵感来源，并解释了他们如何受雇。灵感的使用及其解释在不同的背景下有所不同，但灵感来源的一些基本功能对于时装设计师来说仍然是不变的。本文的目的是解释服装设计过程中灵感来源的至关重要性。设计和服装作为视觉和触觉感觉设计众所周知，设计是两件事：过程和产品，动词和名词。作为设计问题解决过程，正在研究，设定灵感来源，规划，组织实现目标，按照特定目的进行创作。作为产品，这是最终的结果，一个预期的安排是该过程或计划的结果。服装是应用设计的一个例子，即使是最令人兴奋的原始想法，也必须体现其

6、实用目的和环境的意识。我们意识到，一些艺术是纯粹的，“艺术为艺术的缘故”，但大多数创作在日常世界是为了实际的目的和使用。设计过程正在计划实现一个目标，因此适用于为目的而故意创建的一切。无论最终产品如何，该过程的步骤和顺序基本相同。这些步骤与管理与规划过程非常相似。人造产品和服务的设计分为两大类：感官和行为。感觉设计是通过感官感知的，被分类为视觉，听觉，嗅觉，触觉和味觉。行为设计是计划行动。然而，许多产品包括两者的方面，因为设计可以通过感官来感知，然后在行为上解释。例如，时装秀包括感官和行为设计。感官设计包括通过身体感觉经验的产品：视力，声音，味道，触觉，气味。感官设计产品的主要目的是感官体验本

7、身。许多产品是经验丰富的，通过几种感觉立即感觉到。雕塑都被看见和触动。准备的菜肴可以在味道中开胃，视觉吸引，令人满意。服装面料在外面以及内侧都相对于皮肤感觉到，并且在佩戴者身上也被看见。偶尔也经历了如同柔软的缎面，塔夫绸的沙沙声，凝乳的揉搓，皮革的啪啪啪嗒啪嗒嗒嗒嗒嗒的珠子的声音，或像麂皮和皮革制品一样的气味，或檀香珠的香味。许多产品涉及多种感官，但作为感官设计产品的服装最经常和最重要的是作为视觉和触觉感觉设计。因此，在服装设计中，作为一个视觉空间设计活动，灵感来源可以通过一种感觉立即感知，从而视觉上，再次以同样的意义来解读。这种“视觉空间思维”在服装设计创作过程中起着重要的作用。在服装设计中

8、创造新想法的不同技术将两张透明胶片相互叠加，如双曝光照片，并从组合中创造出新的想法。描述为“同空间过程”，也可以使用不同的感官来应用（Davis，1996）。“同质空间思维”包括积极构思占据相同空间的两个或两个以上的离散实体，这是构成新身份的概念。同情空间思维在以下各种领域的创作过程中起着非常重要的作用：文学，视觉艺术，音乐，科学和数学。这种认知因素有助于澄清创造性思维的本质，作为一种高度适应性和主要是非回归的功能形式（Rothenberg，1976）。在设计中寻求灵感的另一种方式可能被称为“跨感觉”解释。在其中，旨在用于一个感官的设计通过另一种感觉来解释：一种风味（嗅觉和味觉）激发了一首诗（

9、听觉），缎面织物（触觉和视觉）激发香味（嗅觉），一首歌（听觉）激发了一张照片（视觉）。这是一个长期使用的技术，为许多艺术家提供了想法。华特迪斯尼的电影“幻想曲”是可视化声音，所谓的联想的典型例子。在其中，着名的音乐作品在音乐进步中以线条，颜色，形状，光线和图案的形式进行了解释。许多单词都用于时尚设计，音乐和艺术词汇，如节奏，平衡和和谐，或管弦乐“色彩”和“纹理”。标题如“深紫色”和“蓝色狂想曲”的音乐作品表明视觉和听觉设计之间的密切关系（Davis，1996）。简而言之，在时尚设计中，主要是视觉和/或触觉源激发着一件服装。对服装的启发往往来自对我们周围世界品质的欣赏。设计师必须开放灵感来源以及

10、寻求灵感的不同方式，无论他们在哪里。研究方法和发现灵感来源的重要性及其在创意服装设计中的作用一直不了解，因此在这个行业中很少受到关注。Eckert和Stacey（1998,2000,2003）研究了针织品设计案例，其具有复杂工程项目的许多特征，并且在快速发展和竞争激烈的制造业中成为“实际设计”的一个例子。他们的工作包括针织品行业的大规模民族志研究，制定了详细的设计流程模型，并分析了设计团队内沟通问题的原因。Makirinne-Croft等人 （1996）尝试解释时尚设计过程中的量子力学和精神分析，并将设计创意视为最终的奥秘，他们对设计过程的描述是简单的。作者根据观察和访谈，着眼于成衣（RTW）

11、服装设计，进行了一系列渐进的实证研究，原位观察，半结构化访谈以及约束和半约束设计任务。这种经验性方法将民族志观察方法与人工智能的知识分析技术相结合。在传统知识获取方法不足的情况下，如需要广泛了解行业，而不仅仅是个人或公司的案例研究，在时尚行业中是有效的。在这项研究中，通过实证研究评估了新手和专家服装设计师在视觉服装设计中的灵感来源的创造性作用。作为科目，16位优秀的服装设计师，Dokuz Eylul大学时装设计系的11位大学级时装设计学生和5位专业设计师参加了本次研究的实验。第一批科目包括先进的时装设计学生，七年级本科生选拔的七名优秀学生，以及四名研究生学生，也是服装行业的免费长枪或兼职助理设

12、计师。第二组由五名专业设计师组成，至少5年的服装经验。受试者被分配了两种设计问题，以评估服装设计过程的早期阶段，以及服装设计过程中灵感来源的创造性作用。在第一个设计问题中，没有给出任何灵感来源，设计师被要求设计一个小型的Womenswear RTW系列，其中包括礼服。进行这项实验以检查设计师是否在设计中有意识地使用任何具体的灵感来源，以及是否使用它们可以识别它们，从而在其视觉设计中有意识地使用哪种灵感来源。为了这个目的，每个设计师都没有任何限制地被要求在特定的时尚季节为RTW行业制作三种服装形式的服装形式。在这个阶段，工业设计师和时装设计部门都被观察和采访，特别关注设计人员的采购活动，如果有的

13、话，以及设计行为和服装设计过程的早期阶段的简单总结。在第二个设计问题上，设计师分别给出了两个灵感来源：作为一种花卉的图像，作为自然灵感的来源的例子，以及历史服装的另一个形象，作为来自产品的灵感来源的例子-在此之前的服装。设计师们再次设计了两个独立的小型女装RTW系列，使用这些灵感来源。本实验旨在研究视觉服装设计中灵感来源的作用。每个设计师被要求生产三种服装设计，即女装，每个来源。设计师在工业界和时装设计部门进行了观察和访谈，特别关注设计灵感，适应活动的解读，设计师设计行为的简单总结。从实证研究的两个阶段就可以获得关于早期设计过程的实证数据，搜索信息来源和应用设计问题的灵感。设计制作的整体素质，

14、包括创造力和应用方式在内的各个方面都由三位时装设计讲师独立评判，其中包括作者本人和服装业专家时装设计师。据预测，从经验数据来看，已经确定了与信息来源的作用相关的设计创意方面和原创性的概念。在第一个设计问题的最后，设计师被问及他们有意识的灵感来源及其在视觉和技术上的个人解释。当被问及他们有意识的灵感来源时，75的设计师中，有16名是报告了几个灵感来源。四位设计师没有确定任何有意义的灵感来源。自发提到了三大灵感来源：宇宙的产物，宇宙的宇宙和自然的宇宙。在宇宙的产品中，设计师主要受以前的时尚设计和面料的启发。其次，它们受到建筑，家具，电讯，食品等其他产品的启发。在艺术界，他们主要受到纤维艺术展览，音

15、乐，电影，绘画，绘画，平面艺术，雕塑和漫画的启发。在大自然的宇宙中，它们受到动物，猫科动物，昆虫，蔬菜，植物，花卉，矿物质，石头和自然现象的启发。在第一个实验中，主要是新手设计师在设计中使用了一个特定的主题作为灵感来源。在这个阶段，大多数经验丰富的设计师主要没有在设计中使用任何具体的灵感来源，而是使用流行的设计元素和当前时尚背景的细节，并受到“最卖”的约束。在他们的收藏中确定一个特定的来源是不容易的。这样做的原因可以表示为他们曾经为主流制造公司设计，而不是将产品推向市场，而是提取（拉）他们。已经确定，这些设计师的方法是面向市场的，而不是面向设计的方法。在第二个设计过程结束时，设计者从提供给他们

16、的灵感来源中提取出强大的视觉和触觉元素。因此，在这个设计问题上，因此在给出灵感来源的情况下，设计人员在产品设计的整体素质和创造力水平方面表现较好。他们应用了几种适应方法，以便在新设计的视觉和触觉元素中对其进行个人解释。经验丰富的设计师主要能够为他们的设计指定材料，以实现其设计中的形式和线条。所有这些结果表明，使用灵感来源增加了所产生设计的整体素质，创意和创造力。当灵感来源在设计问题上有效地使用时，它也保持了收集统一性。否则，这条线条似乎并没有相互关联。选择灵感来源之后，还需要进行广泛的研究来收集有关这一具体来源的详细信息，以探索新旧观念。设计师应该意识到一切都是为了设计是合适的，更有创意。服装

17、设的灵感来源时尚设计师在哪里可以获得新风格的想法和灵感？答案是无处不在和一切。任何视觉和触觉，实际上是感性的，可以成为服装的灵感来源。通过电视，设计师体验娱乐世界的奇迹。在电影中，设计师面临着全世界所有艺术和生活方式的影响。由于消费者通过国际分发来接触电影，电影让观众接受了由时装启发的新潮流。博物馆展览，艺术展，世界事件，展览，剧院，音乐，舞蹈和世界旅游都是时装设计师的设计灵感来源。过去的时尚也是设计灵感的丰富来源。虽然总是警惕新的和令人兴奋的时尚设计师永远不会忽视过去，他们以新的方式使用旧东西（Stone，2001）。正如所述，收藏品或整个收藏品中的服装的灵感来自无数种来源。灵感来源往往与社

18、会“时代精神”相联系，也被称为“时代精神”。了解当前时尚的状况，寻找创意和灵感来源涉及到艺术品和书籍，去巴黎，米兰等地去旅游，参观博物馆，看街上的人们和乡村散步。当他们直接面对想法的来源时，设计师最有创意。另一方面，在时装业观察到创意服装设计过程中有两个基本的方法：（1）材料，从而织物，启发服装设计过程，和（2）概念服装设计过程，如几个主题源于艺术，自然或产品的世界。这些设计过程将在其他单独的论文中进行详细论证。众所周知，高级时装“名称”设计师通常会开发一种概念，也称为主题，用于收藏，以便更具创意和原创性。设计主导行业的主要思想来源是以前的产品，工件，自然物体和现象。在服装设计，服装，面料和装

19、饰作为以前的产品的情况下，起到重要作用的灵感来源。虽然，广泛的认识是，大部分设计都是通过修改以前的想法而进行的，如果是织物灵感的服装设计，设计师将使用新开发或发明的材料来搜索新的形式和风格。在这种情况下，一种风格通常将材料的技术可能性作为起点。例如，莱卡等弹性面料的发展激发了设计师的身影。The creative role of sources of inspiration in clothing designAbstractPurpose-To assess the creative role of sources of inspiration in visual clothing desi

20、gn. It aims to analyse simple, general accounts of observed design behaviour and early stages of the clothing design process, what is the nature of design inspiration, how sources of inspiration are gathered and how they affect the creativity and originality in clothing design.Design/methodology/app

21、roach-A progressive series of empirical studies looking at ready-to-wear clothing design has been undertaken; in situ observation, semi-structured interviews and constrained and semi-constrained design tasks. This empirical approach used ethnographic observational methods, which is effective in situ

22、ations where conventional knowledge acquisition methods are insufficient, when broad understanding of an industry is needed, as in the fashion industry, not just a case study of a single individual or company.Findings-Identifies the major types of idea sources in clothing design and provides informa

23、tion about each source. Recognises that these sources of inspiration help designers to create design elements and principles of individual designs. In order to foster originality, sources of inspiration play a powerful role throughout the creative stage of design process, and also in the early stage

24、s of fashion research and strategic collection planning.Originality/value-This paper highlights the role of sources of inspiration and its effect in creativity and originality in the clothing design process. Offers practical help to clothing designers and design-led clothing companies.Keywords Fashi

25、on design, Clothing, Creative thinking, Design calculations, Design managementIntroductionSources of inspiration and its personal interpretation, visually and technically, play an important role in the design process, in increasing creativity. Clothing design studies and the creative role of design

26、inspiration, during the early informal and actual clothing design processes is open to scientific investigation like aesthetically driven designs in other domains.Studying creative fashion design as process and product is seen more problematic than other design-led industries, as the interaction bet

27、ween the design elements and principles, material properties, adaptation and modification of design inspiration are complex. Clothing design, as a variety of aesthetic and functional design processes, shares many characteristics of engineering design process.Research and observation are critically i

28、mportant in the fashion business. By researching and observing, designers gather background information for design, including studying current and future fashion trends and try to predict what the majority of their customers will want in the foreseeable future. In order to keep up with the changing

29、world of fashion, fashion awareness should become second nature to every clothing designer.Appropriation, as a result of research and fashion awareness, is very important in the fashion industry. Designers must learn most of all to keep their eyes open, to develop their skills of observation, to abs

30、orb visual ideas, blend them and translate them into clothes that their customers will like. Exposure to beautiful things helps a designer distinguish genuine beauty and quality from fads and mediocrity (Frings, 2002).Design research defines the range of possibilities for designs within the scope of

31、 fashion and the intended target markets. It provides the sources of inspiration designs are based on, and enables designers to relate their designs to the context of fashion. The quality of designs depends not only on the designers talents but also on the quality of their design research. Only exte

32、nsive research enables designers to stay fresh and keep up to date with developments (Eckert, 1997).This paper addresses the question of how originality and creativity can be improved through better support for the use of sources of inspiration. It gives an overview of the sources of inspiration in clothing design process and explains how they can be employed. The use of inspiration and its interpretation varies in different contexts, but some fundamental functions of sources of inspiration remain constant for fashion designers. The objective of this paper is to explain