04503《动画概论》自考教学大纲.docx

1、04503动画概论自考教学大纲04503动画概论自考教学大纲第一部分 课程性质与设置目的一、课程性质与特点动画概论课程是动画专业的一门专业理论课程。它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整体面貌与特征。该课程的定位在于：系统了解动画艺术的专业知识，培养对动画的学习兴趣、了解多种动画形式的艺术特点。通过对动画艺术的系统介绍，旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。二、课程目标与基本要求动画概论课程涉及到的主要内容包括：从专业理论角度分析动画艺术的定义；从优秀的作品分析与介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征；从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点；从专业的制作流程角

2、度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程；从动画的学习方法上简单介绍动画的术语、工具、操作的要求与规范。以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。三、与本专业其他课程的关系动画概论课程是作为动画专业的必修理论课程，也是动画理论课中最为重要的一门，为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。与动画影片赏析动画技法与原理动画理论与研究等课程有着紧密的关系。第二部分 课程内容与考试目标认识篇第一章 动画历史一、学习目的和要求从动画技术与艺术形态发展的角度了解动画艺术的起源与发展概况，本章主要介绍了动画的原始状态、技术尝

3、试与实验、诞生与动画的发展以及各国动画发展概况。这些对动画历史的梳理，有助于更为深刻，全面了解动画艺术。二、课程内容第一节 梦想与发明（18241895）技术装置决定着动画艺术存在的方式，没有现在技术的研发，动画形式还停留在纸翻图谱的状态。皮特马克罗格葛特对视觉暂留的研究；约翰A怕瑞斯的幻盘；约瑟夫普拉托的诡盘。埃米尔雷诺对当时各种发明进行的全面系统地研究和实验。这一时期诞生的早期成果和作品。 第二节 探索与发现（18951930）第一代探路者中的代表：埃米尔科尔的创作和实验重点在挖掘动画语言本身表现力方面，它的代表作品幻影集；在技术方面大胆尝试的布莱克顿以及他的代表作品滑稽面孔、闹鬼的旅馆；

4、在形式上不断创新的温瑟麦凯，他的代表作品恐龙葛蒂、路斯坦尼亚号的沉没。早期试验动画的萌芽，源于欧洲20世纪初期欧洲各种文化艺术思潮的变革，在动画的领域诞生了两种不同的类型的试验动画：具象试验动画和非具象试验动画。而在动画技术成熟的初期阶段，美国滋生出商业动画，这一时期众多的人物和成熟的商业动画作品奠定了美国商业动画模式的建立。同时期迪斯尼的创作和实践对动画的发展起到了不可磨灭的历史贡献在同时期的亚洲，日本和中国都在以自己的发展轨迹进行着动画早期的创作与实践。在同时期也在发展的各国动画有苏联、英国、法国、意大利等。第三节 挑战与发展（1930-1942）1.迪斯尼挑战自己2.主流动画挑战难度3.

5、试验动画探索本体第四节 自由意志（1942-1980）1.开放的观念2.执着的态度第五节 新技术时代（1980新世纪）计算机软件生成一系列可供实时播放的动态连续图像的计算机技术。计算机动画的出现，摆脱了繁重的手工动画制作，以其简便、高效、更具表现力的特点，得到广泛应用。 新技术时代带来了新的概念，各种软件下的动画形成，如三维动画，Flash 动画等，新的技术背后的影响带来了线的变化新的精神。 三、考核知识点（一）梦想与发明（二）探索与发现（三）挑战与发展（四）自由意志（五）新技术时代四、考核要求（一）梦想与发明重点识记：技术实验的过程和关键人物及其代表作品以及早期的动画作品。（二）探索与发现重

6、点识记：第一代探路者及其代表作品试验动画在欧洲的发展以及早期作者、作品。商业动画在美国的发展背景以及代表人物代表作品。迪斯尼的成功历程以及对动画贡献。动画在世纪各国的发展历史及其重要历史人物及其作品。领会与运用：商业动画在美国滋生。迪斯尼的贡献与动画产业的发端。（三）挑战与发展重点识记：迪斯尼在作品创作过程中的艺术技术的挑战，作为主流动画之一的影院动画的挑战以及各国重要的主流动画作品，作为主流动画另外成员的电视动画的发展以及历史重要事件；试验动画的本体语言研究和形式创造的代表作者以及作品。（四）自由意志识记：各国艺术动画的重要人物和代表作品。领会：自由意志的含义（五）新技术时代领会：新技术时代

7、、新概念、以及新技术背后的变化。第二章 动画本体一、学习目的和要求动画是时空的艺术，动画的本体就是不会被时间、空间侵蚀和抵消的固有的品质。本章内容就是从动画的视觉、声音、叙事、技术机制角度研究动画的本体。二、课程内容第一节 视觉构成（一）基本因素造型符号、运动状态、维系二者的技术机制是构成动画视觉形式特征的三个基本因素。运动变化是动画影像的核心内容。造型符号的运动形态是动画本体艺术特点的集中体现。（二）符号特性动画的形象应该被看成符号，因为动画形象是代表某些事物的标记而不是它所代表的事物本身。（三）运动特性动画表现的运动依托逻辑思维与艺术想象，它突出了主体思维对物质世界的重新建设意图和目标，创

8、造不可能的事件。第二节 声音构成（一）对白动画是音画艺术，声音构成是动画作品脉搏。动画作品的声音构成为对白、声效，音乐。对白体现主题思想和人物性格。（二）音效音效表现动画的空间感和质量感。（三）音乐音乐渲染故事主题第三节 叙事特性（一）寓意“动画描述的故事是另一种真实的反映，这种真实是精神层面的，与看起来想什么比较，动画所要表达的或代表的意思更重要”（二）表达动画本体叙事的另一特性源自表达意思的原始动机，无论用哪一种历史观审视动画，都能得出叙事的本原。第四节 技术机制（一）作品介质动画发展的历史过程都伴随着各种机械装置，直到今天的胶片、磁带、光盘、电脑存储系统等多种形式。（二）投射装置最早的反

9、射机制到魔术幻灯装置，再到电影放映系统、电视发射系统与电子显示系统。（三）材料与工具材料是动画艺术创作的前提，工具是创作的基本条件。三、考核知识点（一）视觉构成（二）声音构成（三）叙事特性（四）技术机制四、考核要求（一）视觉构成理解：动画的基本因素、符号特性和运动特性的含义。（二）声音构成理解运用：对白音效音乐在动画声音构成中的作用。（三）叙事特性理解：寓意与表达的含义。（四）技术机制简单识记：作品介质、投射装置、材料与工具第三章 动画创作一、学习目的和要求本章主要介绍动画创作每一个工作环节的工作内容、工作细节。深入了解动画片的生产过程。为将来进行动画专业学习，专项训练做好认识和铺垫工作。二、

10、课程内容第一节 创作原理（一）创作主体（二）创作客体第二节 创作流程（一）前期（二）中期（三）后期（四）电脑动画制作流程第三节 故事结构（一）小说式动画片叙事风格结合作品如梦幻街少女、岁月的童话分析，了解小说式动画片的艺术特点。（二）戏剧性动画叙事结合作品如白雪公主、埃及王子分析，了解经典戏剧式动画片的情节模式（三）动画片经典情节模式经典情节模式是影院动画作品的票房保障，这种叙事方式源自经典喜剧情节模式的借鉴。经典情节模式可以超越时间、跨越文化差异，这种模式具有流传久远、雅俗共赏的特点。（四）动画片纪实风格结合作品分析具有典型时代背景的时间为创作依据，形式上更写实逼真，时间和空间的演变符合自然

11、规律的纪实性动画作品，了解纪实性动画作品的艺术特色。（五）抽象风格动画片结合作品分析了解抽象式动画作品的表现形式和符号的含义。以及抽象性动画的历史。第四节 作品类型（一）工艺技术分类平面动画：最普遍的样式就是单线平涂。立体动画：立体摆拍动画。动画与真人合成：采用动画技术与真实演员场景合成的动画作品。电脑虚拟动画：电脑中虚拟的立体动画。（二）传播媒体分类影院动画：通常按照电影文学方式编写故事，叙事结构严格规范，遵循电影的语言设计故事和叙事方式。影院动画要在规定播放时间（一般为60分钟-90分钟）讲述完整的故事，影片结构要求清晰紧凑，故事起因、发展和高潮、结局衔接合理，并有恰当精彩的悬念、噱头和细

12、节；主题要有相当的思想高度，并以精良上乘的艺术品质赢得更多观众。影院动画主要提供在影院放映，给人以故事大片的冲击力和艺术享受，具有影院效应。一般投资较大。电视动画：是指在电视频道上播映的动画作品，电视动画片的时间一般比较短，为配合电视节目编排与播出，电视动画可采用每日播出数分钟短故事，或每周一日播出数篇短故事的方式。少数的如一周一集等多种播出方式。一般而言，电视动画有两种主要类型。一种是非连续剧情的单元剧类型，另一种具有连续剧情的连续剧类型，广告动画：作为推销产品而制作的广告类型的动画作品。科教动画：科教动画具有科学性、教学性和艺术性的特点，以阐述科学原理、传播科学知识为目的。（三）实验动画实

13、验动画指带有探索性的动画作品，从观念与技术层面都有新的建树或突破的作品。相对于那种很多人实现的个别人创意，那种批量大、大规模、可复制、易操作的动画生产方式，实验动画通常是少数人自己在实现自己的梦想和追求。实验动画形式多样，发展到今天经历过很多阶段，实验动画有自己的独特的发展历程和经典的作品。简单识记：产业动画的分类方式以及包含的内容（五）动画作品的呈现方式简单识记：从技术发展角度，了解动画作品的呈现方式经过那些不同阶段的的演变。三、考核知识点（一）创作原理（二）创作流程（三）故事结构（四）作品类型四、考核要求（一）创作原理领会：对于动画创作的主客体认识。（二）创作流程重点识记：动画创作流程中各

14、个环节的工作内容和工作重点。（三）故事结构识记：小说式、戏剧性、动画片经典情节模式、动画片纪实风格、抽象风格动画片的艺术特点和美学特征。简单应用：结合作品分析具有代表性的各类型动画叙事形态的作品的艺术特色。（四）作品类型 重点识记：工艺技术分类的类型特点与作品、传播媒体分类的类型特点与作品、实验动画的类型特点、发展与作品。第四章 动画应用一、学习目的和要求本章主要介绍动画在进入新世纪后，日新月异的科学技术使得动画在许多领域都占有重要的地位，本章内容就是了解动画现在哪些领域中运用的比较广泛，都以一种什么样的状态存在。二、课程内容第一节 文化传播 电视这种媒体放大了动画做为文化传播媒介的功能与作用

15、。同时作为主流和非主流的动画片，都是文化传播的使者。第二节 知识普及 动画以自身的特点和优势，在知识普及层面上显现着得天独厚的优势，表现在如：教育、农业知识推广、交通规则演示、科学研究与演示层面等等。第三节 影视特效电影与电视剧的特效制作使得动画纯技术方面的特性得到极大的发挥。第四节 广告制作动画篇幅短小，但常常给人以耳目一新的感觉。第五节 电子游戏通过电子设备进行的一种娱乐方式，其在视觉上呈现为交互性动画。三、考核知识点（一）文化传播（二）知识普及（三）影视特效（四）广告制作（五）电子游戏四、考核要求（一）文化传播领会：动画作品中的文化以价值在现实生活中的影响。（二）知识普及领会：动画在传播

16、知识层面的得天独厚的条件，以及表现的领域。（三）影视特效领会：动画在现代电视电影视觉特效层面的必不可少的内在原因（四）广告制作 领会：广告本身特点以及动画技术的运用的必然性关系。（五）电子游戏领会：电子游戏运用动画的必然性内在联系。实践篇第五章 动画语言一、学习目的和要求动画语言的基础包含四个方面的内容，它们是运动过程分解、动画运动还原、制约分解与还原条件及动画运动表现。从这四个方面重点掌握动画语言的独立性和独特性。二、课程内容第一节 运动过程分解（一）什么是分解分解运动是将一个连续变化的运动过程的每一个重要瞬间以静态的图形简便方式表现出来，并且这种方式能够揭示这一运动过程的特征。（二）如何分

17、解运动过程的分解首先要观察和记录运动对象，然后将原始的素材进行分析提炼，并且按照某种目的重构运动对象的形态。（三）为什么分解对动画艺术创作而言，分解运动过程是获得影像原型素材的必由之路，同时也是运动形态产生的基本手段。第二节 动画运动还原（一）什么是还原还原是指经过分解的一些列有关联的若干运动瞬间进行有机组织与排列之后再逐格记录在某种介质上，然后用某种技术设备呈现出运动的状态。（二）如何还原还原包括时间分配、动态还原和影像构成三个环节，他们分别负责速度与节奏、动态变化特征和图层变化（空间）。第三节 制约分解与还原的条件（一）动作理解 动作理解包括：物理动作、心理动作和情境动作（二）造型把握 扎

18、实的基本功能够胜任对角色动作的分解与还原。（三）空间认识空间认识能帮助理解事物在运动变化过程中的透视、比例、结构合体积等概念。（四）时间控制动画时间控制是动画生命力的最具体体现。第四节 动画运动表现（一）动画表现技巧弹性、惯性、曲线运动、循环运动。（二）视点及视点变化的表现视点决定机位，机位决定构图，构图的变化相当于镜头视阈的变化。（三）运动规律人类、动物、植物、自然现象。三、考核知识点（一）运动过程分解（二）动画运动还原（三）制约分解与还原的条件（四）动画运动表现四、考核要求（一）运动过程分解理解：什么是分解、如何分解、为何分解。（二）动画运动还原理解识记：什么是还原、如何还原。（三）制约分

19、解与还原的条件理解：制约与还原的四个条件。（四）动画运动表现运用：动画的表现技巧、视点及视点变化的表现、各种运动规律。第六章 动画制作工艺一、学习目的和要求从动画工艺角度来分析所有的制作工艺都可以分为：平面绘制、立体塑造和电脑生成。本章内容就的重点了解动画的各种制作工艺以及艺术特点代表作品。二、课程内容第一节 平面绘制（一）单线平涂单线平涂动画是传统工艺的基本制作形式，也是最常见的主流媒体动画视觉样式。单线平涂工艺适合流水作业，单线描绘动画工艺要求线条准确而优美，注重细节表现。（二）绘画风格写实风格注重真实事物的比例，注重用笔的准确和光影效果产生的立体感。写实风格虽然有近乎立体的真实感，但是依

20、然遵循动画规则。写意风格注重神似和个人情趣，样式不受局限。水墨动画是最典型的例子。（三）胶片绘制胶片绘制就是在胶片上刮或者画的动画。第二节 立体塑造（一）关节偶动画关节偶是依靠偶的关节活动摆成各种动态，配合摄像机的逐格拍摄而做成的动画片。关节偶分为可塑性关节偶、有限关节偶。（二）捏造偶动画捏造偶是一种可以捏造成任何形状的软偶，它完全依靠捏造来做出各种动作。第三节 电脑虚拟（一）电脑二维动画（二）电脑的三维动画（三）三维动画制作工艺三、考核知识点（一）平面绘制（二）立体塑造（三）电脑虚拟四、考核要求（一）平面绘制识记：单线平涂、绘画风格、胶片绘制的相关内容（二）立体塑造识记：关节偶动画、捏造偶动

21、画相关内容。（三）电脑虚拟通读：电脑二维动画、电脑三维动画、三维动画制作工艺第七章 动画人才素质培养一、学习目的和要求了解作为一个出色的动画人要怎样从全方面培养提升自己的专业能力、专业素质。二、课程内容第一节 观察、梦想、创造（一）观察（二）梦想（三）创造第二节 借鉴传统第三节 研究经典作品（一）什么是经典（二）借鉴迪斯尼经验（三）动画作品解读第四节 能力训练（一）故事建置（二）故事板要领（三）修订与完善（四）设置录音台本（五）关于策划书（六）练习用镜头画面讲故事第五节 思维训练与资源积累（一）在身边发现形象（二）在生活中发现形式（三）设计有意思的动作（四）捕捉有趣的瞬间（五）发现动作的意义（

22、六）关心生命的形态（七）故事从这里开始（八）画你了解的动态序列三、考核知识点（一）观察、梦想、创造（二）借鉴传统（三）研究经典作品（四）能力训练（五）思维训练与资源积累四、考核要求（一）观察、梦想、创造通读：相关内容（二）借鉴传统通读：相关内容。（三）研究经典作品识记与运用：识记什么是经典的代表，识记借鉴迪斯尼的经验，识记与运用动画作品的解读（四）能力训练识记：创作中的实践环节及其工作内容（五）思维训练与资源积累识记：动画艺术创作的思维过程与要点总结。第八章 动画创作练习一、学习目的和要求了解动画创作的必要知识。二、课程内容第一节 资源开发（一）阅读（二）观察、发现、记录（三）思考、鉴别、选择

23、（四）描绘梦想第二节 材料提炼（一）情节提炼（二）形象提炼第三节 作品设计（一）从故事草图到故事板（二）造型设计（三）场景设计（四）施工设计第四节 制作工艺（一）原画设计（二）背景绘制第五节 影像生成（一）摄影表与影像内容（二）拍摄与扫描（三）剪辑与输出三、考核知识点（一）资源开发（二）材料提炼（三）作品设计（四）制作工艺（五）影像生成四、考核要求（一）资源开发通读：相关内容（二）材料提炼通读：相关内容。（三）作品设计识记与运用：动画作品设计各环节的工作内容工作性质。（四）制作工艺识记与运用：创作作品制作环节相关内容及其工作性质。（五）影像生成通读：先关内容。研究篇第九章 动画理论体系一、学习

24、目的和要求本章内容从学术研究的角度，让学生建立对动画学科的理论研究的科学体系。二、课程内容第一节 动画创作理论（一）动画工具论什么是动画工具论以及此理论历史沿革（二）动画艺术品质论什么是动画艺术品质轮以及此理论的历史沿革。第二节 动画技术理论（一）动画技术特性动画的技术特性体现在生产各种视听文化产品的技术层面。（二）动画技术构成动画作为描绘故事、表达思想的方法依托于广泛的文化知识和艺术技能。第三节 动画本体理论（一）形式特性（二）审美特性（三）原创特性三、考核知识点（一）动画创作理论（二）动画技术理论（三）动画本体理论四、考核要求（一）动画创作理论识记：动画创作理论的历史沿革相关内容。（二）动

25、画技术理论识记：动画技术理论相关内容。（三）动画本体理论识记：动画本体理论的含义和历史沿革等相关内容。第十章 动画研究对象一、学习目的和要求本章内容从学术研究的角度，让学生建立对动画学科的理论研究的科学体系。二、课程内容第一节 研究某一特性（一）作品特性（二）视觉形式特性（三）传播特性（四）工艺特性（五）审美特性第二节 研究某一技术（一）技术装备（二）技术知识（三）技术方法第三节 研究某一功能（一）作为技术的动画（二）作为工具的动画（三）作为媒介的动画第四节 研究衍生产品（一）物质的副产品（二）精神的副产品三、考核知识点（一）研究某一特性（二）研究某一技术（三）研究某一功能（四）研究衍生产品四

26、、考核要求（一）研究某一特性领会运用： 动画作品特性、视觉形式特性、传播特性、工艺特性、审美特性的相关内容，能够就动画现象进行评述分析。（二）研究某一技术通读： 动画技术涵盖的相关内容（三）研究某一功能领会与运用：领会与运用从功能上来研究动画，动画具有的诸多层面的表现 （四）研究衍生产品领会与运用：动画衍生产品的层面及其表现。第十一章 动画研究方法一、学习目的和要求为本科阶段的理论学习提供一些专业的学习方法。二、课程内容第一节 研究准备（一）文献阅读（二）作品解读 （三）文化知识第二节 研究过程（一）你的论题来历（二）重要意义的创新性（三）研究基础与条件（四）难度与困难（五）研究方法 （六）方

27、案第三节 论文写作（一）结构设计（二）内容组织第四节 研究案例（一）研究背景（二）研究过程（三）研究结果（四）结构和要点（五）可继续的研究三、考核知识点（一）研究准备（二）研究过程（三）论文写作（四）研究案例四、考核要求（一）研究准备通读相关内容。（二）研究过程通读相关内容。（三）论文写作通读相关内容。（四）研究案例通读相关内容。第十二章 动画学科特点一、学习目的和要求了解动画教育在世界范围内的体系。二、课程内容：全章通读三、考核知识点：无四、考核要求：全章通读，不作为考试范围。第十三章 动画职业一、学习目的和要求了解动画主导职业和其它动画相关职业的工作性质工作内容。二、课程内容第一节 主导职

28、业（一）职务建制从管理机制、创作团队、制作团队整体了解动画的全方位的人员层次。（二）责任分工从动画创作的前期、中期、后期了解各个分工的工作内容、工作性质。 （三）分工性质动画职业的分工有其特殊性和复杂性，在动画项目的创作中还可以将动画的职业按照创意性工作、设计性工作、核心技术工作、辅助类技术工作进行分类。这些分类既不上涵盖了动画创、制作，发行等环节的重要工作内容和环节。（四）专业术语动画的专业术语从专业的角度了解各个环节中的工作内容，工作重点。了解专业术语是动画人工作的基本能力。第二节 相关职业（一）电影特技了解电影特技的任务和方法（二）电视特效了解电视特效的任务、方法、运用在电视的那些层面。

29、（三）广告公司了解动画在公告公司中的价值意义、了解广告的任务和方法。第三节 自由职业（一）创作实验（二）辅助加工（三）业余兴趣三、考核知识点（一）主导职业（二）相关职业（三）自由职业四、考核要求（一）主导职业重点识记：一些称谓和工作性质与内容等。（二）相关职业重点识记：相关职业的任务与方法。（三）自由职业通读相关内容。附录2 专业术语一、学习目的和要求熟悉掌握动画专业运用的专业术语。二、考核知识点 按照字母排序掌握动画的专业运用术语。掌握各种术语的中英文对照以及含义三、考核要求重点识记：清晰记忆。第三部分 有关说明与实施要求为了使本大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，兹对有关问题作如下说明，并进而提出具体实施要求。一、关于考核目标的说明考试大纲和教材是相辅相成的，考试大纲中列出的大部分内容都可以在教材当中得到细化。为使考试内容和考试要求标准化，本大纲在列出考试内容的基础上，对各章规定了考核目标，包括考核知识点和考核要求。明确考核目标，使自学应考者能够进一步明确考试内容和要求，更有目的地系统学习教材；使考试命题能够更加明确命题范围，更准确地安排试题的知识能力层次和难易度。本大纲在考核目标中，按照通读、识记、领会和应用四个层次规定其应达到的能力层次要求。四个能力层