服装设计方案可以说与我们的生活息息相关.docx

1、服装设计方案可以说与我们的生活息息相关大小不一，形状各异的体块出现在服装上，仿佛建筑的立体一般；柔软扭曲的机理感攀附于服装，恍若海底植物的美感这些充满想象的设计，是一次广东工业大学服装设计系创意课程的“果实”。纵然，我们在T台上常常能看到国际时装秀中，设计大师所带来的光怪陆离与超前构思。但面对即将进入服装企业，为我们百姓做设计的服装系学生们，创意课程给他们带来了什么？纵然学生的想法是丰富的，但在天马行空的过程中，却忽略了对“人”这个穿衣本体的关注，是服装设计的大忌。在上创意设计这个课程的时候，文妙坦言，学生的想法经常让她啼笑皆非。例如针对同学的作品中前后一致的设计，她向学生质疑：“难道我们人体

2、的前后是一样的吗？”接下来班上大部分同学竟然异口同声地说道：“一样！”让人啼笑皆非。对此，她很是感慨，现在很多服装设计的学生没有很强的立体感，不可否认的是他们的2D图画得相当出色，想象力也有，有时创意火花层出不穷，但是却忽略了设计出来的衣服是要给人穿的，而人是三维立体的。于是，文妙让学生去观察建筑，并以自己喜欢的建筑为灵感进行设计。建筑的立体以及造型的丰富，给学生以无限的灵感，激发了学生们对材料和剪裁手法的思考与探索。不仅会设计，还要会缝制文妙坦言同，服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。首先，服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，而绘制服装效果图则是表达设计构思的重要

3、手段，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。学服装设计，思维能力和动手能力两方面都要出色，才能真正走向成熟的设计之路。每个人都有自己的偏好，在设计中，学生们总是希望能选择更容易突出设计的面料。正如比起花布，他们更偏好静色的材料，而这一次的创意课程则恰恰给学生划定“规矩”，必须利用花布进行创作。课程结束后出炉的学生作品也让文妙大为赞赏：虽然其中的幼稚成分未脱，但她能够从这些作品中看到学生创意思维的迸发。经过这么一场“洗礼”后的学生获得的或许是他以后人生路上无比珍贵的财富，因为他的思维能力和动手能力都得到了真正的提高，视野也得到了开阔，对设计的把握度也有所加强，这些都将对他以后的设计生涯产生不可磨

4、灭的作用。利用建筑寻找服装设计灵感，似乎有点奇怪。建筑设计明显有着长久的视觉生命力，时装则是每季都在变化。然而，两者都是三维和有条理结构的。必须不断观察，全面思考。只要你开始研究建筑，就会发现许多反映素材但同时本身就是设计理念的有趣的结构、精妙的色彩设计及突出的设计特征。不管选择研究教堂类的历史建筑不定期是著名的现代建筑物、甚至自己的家，只要你仔细观察素材，都会有灵感。摩天楼的反光玻璃暗示可以使用有闪光质感的现代织物；海滩旧木屋上剥落的油漆可能使你想到波浪纹式样；或者，使比萨斜塔增色不少的拱廊圆柱可借用在复杂精细的袖子部分和胸衣的花边上。建筑物的透视图线条常常激发总体造型的灵感想想古根海姆博物

5、馆，就可能想到一件波浪形的衬衣；克里斯莱建筑物上的格式化装饰性艺术设计也可能在一张有荷叶边的廓形中。 艺术无疑是相通的，本季时装设计的许多灵感都来源于建筑，结构和廓型等这些在建筑中备受关注的元素也成为时装大师们关注的焦点。由现代主义演绎的建筑灵感表现得妙趣横生，或是以建筑般划直大气的线条和风格演绎服装廓型，或是以雕塑般细腻的刻画方式处理服装的细节纹理，对洗练线条和结构主义的凸显带来历久弥新的造型，从结构主义的剪裁、挺括的面料和讲究的细节中，脱胎而生。 简约主义的线条构造，是本季设计师在廓型塑造上的功课。茧型的轮廓依然为设计师衷爱，只是褪下了可爱的风貌，更注重结构感和线条感；细节上更是加入了各种

6、建筑雕刻般的点缀。Givenchy的软呢短款大衣及阔腿长裤，显现出晦暗的哥特式建筑风格；Lanvin醒目的花形轮廓是整个系列的核心，精巧而独到，简练中流露奢华；Prada九十年代初期极简抽象风格的无袖大衣、女学生开衫制服，实在是个性十足；Marni层次感的结构造型表现出非凡的魅力；Jil Sander精简到极致的职业装，特有的沉静概念，非常符合现代风格的需求。低调的黑白灰被广泛用以表现线条的结构和层次，辅以概念化的风格，展现出强烈的时髦感。简洁的廓形设计辅以清爽的光泽显得更有趣味，PVC质料、漆皮、彩色塑料等都使其产生出独特的效果。闪烁着金属光泽的高科技面料制成的连衣裙，将面料、廓形、简约风格

7、的完美结合达到了全新的效果。摒弃繁冗细节的现代女性，将建筑美学中的优雅线条带进服装造型中，表达出独到的审美品位，成为最具时髦感的女人，从而达到成熟的性感的升华。德国美学大师黑格尔曾经如此界定二者的关系“服装是流动的建筑”，这句话一直被结构派的服装设计师奉为圭璧。从功能角度看，这两者以都为人提供了保护和遮蔽为原点，以人为本、探讨人与运动和空间的关系、并作为社会阶级、政治和文化个性的外部表现而存在。纵观历史发展，每一个特定的历史时期最有代表性的就是当时的服装和建筑，其在风格上相互辉映，映射出当时的流行文化。最有代表性的莫过于哥特风格时期，尖塔高耸、修长的束柱，营造出神秘的宗教感，受其影响，欧罗巴洲

8、服装造型经常使用尖锐和纵向直线，甚或连鞋、帽、头巾，都是呈尖头形状的。本篇文章来源于 中国服装品牌网 原文链接：服装是以人体为中心，以衣料为材料的造型物，有人称之为软建筑或软雕塑。也就是说，人体是造型的基础，造型是美化人体的手段。古罗马、古希腊的服装正恰恰把这种人体美充分地展现出来。它自由的穿着形式给予衣服丰富的多变的褶子，正是这一层层的褶子让服装显示出其特有的雕塑感.时装设计的许多灵感都来源于建筑，结构和廓型等这些在建筑中备受关注的元素也成为时装大师们关注的焦点。由现代主义演绎的建筑灵感表现得妙趣横生，或是以建筑般划直大气的线条和风格演绎服装廓型，或是以雕塑般细腻的刻画方式处理服装的细节纹理

9、，对洗练线条和结构主义的凸显带来历久弥新的造型，从结构主义的剪裁、挺括的面料和讲究的细节中，脱胎而生。建筑与时装，究竟存在何种关系？在科技日益发达的策动下，建筑设计的趋势，从原来专注于外形改造的构想，逐渐转变为材料、结构以及内外空间上的突破。而时装设计领域中的建筑化探索则早在60年代就已蔚然成型。正是基于窥见“结构”对服装设计师与建筑师的同质化影响，我们试图为服装与建筑之间提供一个相互对话的平台，以探讨正在相互重合那一部分边界，为各自领域寻求另一种可能的方向。1940年代，Pierre Balmain曾宣称，“衣服是一种流动的建筑”，并且相信“一件衣服中没有什么比结构更重要”。他是Christ

10、ian Dior提出“New Look ”时最得力的干将，看似古典、优雅的设计使我们差点忘了他竟然是在时装界进行建筑探索的第一人。此后很快出现了Balenciaga的简洁而硬朗的圆形外廓、Pierre Cardin在1967年创造出来的性别模糊的几何形裙装，以及Pacco Rabanne那援引自建筑材料的充满力量感的衣服。无一例外，他们都拥有建筑学的教育背景，却始终矢志不渝地在时装设计领域中进行关于结构、材料、廓形等方面的大胆探索。与此相呼应的是，荷兰建筑大师Rem Koolhas在S.M.L.XL中，以服装号型的小号、中号、大号及超大号来暗喻建筑事件中的尺度与比例。在库哈斯那里，建筑与服装一

11、样，都属于社会学研究对象，都存在着某些符号性的语言片段。“鸟巢”的设计师Herzog & de Meuron在其建筑实践中持续不断地表现出的对表层处理的关注，并毫不讳言受到服装设计中对布料运用的启发。而著名的Office dA事务所则直接表明其在韩国某总部大楼的设计中，就采用了服装设计中打省、压褶的方式来处理材料与结构，以达到内部空间与外层表皮之间相互影响的关系。也许这些建筑探索，都试图表明服装与建筑存在某些层面对话的可能，比如结构的变化、材料的使用、尺度的把握、外形与内部空间的处理，以及与人的关系等等。如果说建筑是被征服了的自然，那么它也同样适用于对服装的描述。所谓“人”，即是由某种遮挡物包

12、裹着的动物，这遮挡物使他/她感到自我的神圣和不会被击败被愚弄的尊严感，它提供了某种意义上神圣的栅栏。它可以是贴近身体的、具有身份认同的衣服，也可以是与身体保持一定距离的、为人提供活动的建筑场所。建筑与服装在某些本质意义上是一样的，它们都使人不再同其他动物一般，完全与自然融为一体，而是有所区隔，带来保护与活动空间。它们都是人类文化的载体，都是身份与记忆的表述，都是梦想的物质化象征，是人的延伸。长期以来，时装的转瞬即逝，使其与建筑的恒久性背道而驰。然而观察近年以来的建筑实践，也许恒久性正在逐步丧失，比如日本设计师板茂Shigeru Ban）喜欢用回收的纸管这种传统观念中速朽的材质，在2000年汉诺威世博会上以网状结构搭建出轻如蝉蛹一般的日本馆，它的即时性避开了西方建筑对恒久性的执着追求，从而走向了轮回的可能。也许，时装与建筑之间存在着显而易见的差异，但正因为有差异，反而有了讨论的可能。希望藉由彼此相互关系，开辟另一条关于建筑、关于时装的思考路向