IIVI的和声概念与练习方法.docx

1、IIVI的和声概念与练习方法爵士樂必備元素II-V-I的和聲概念與練習方法文謝啟彬 不管你是對爵士樂即興有興趣的學習者，或是聽音樂找資料的樂迷，相信一定會常常聽到爵士樂手或是評論資料上說到2-5，這到底是什麼？為什麼大家都在談？是的，這是在爵士樂中很重要的和聲概念，所以我們先把它放到爵士曲式中來談。 所謂的2-5或Two-Five，原出於一種和聲進行上的動作，也就是低音的移動距離，會往下五度走，譬如如果是D和絃，那麼下個和絃就是G和絃，再下一個就是C和絃，這在許多被用來當作是爵士經典（標準）曲目的百老匯歌舞劇歌曲中，幾乎是家常便飯，請參考本欄使用同一和絃進行曲式的不同主題旋律一文，觀察許多曲子

2、和絃根音（Root）的移動，便可一目了然。 這樣的一個動作，便決定了許多事情，而這動作，在小調（Minor Key）中特別多，打從巴洛克時代的音樂就是如此，許多法國香頌也是如此進行，甚至在受巴洛克風影響的重金屬搖滾樂中，也有數不清的例子。流行樂中，最有名的例子，莫過於Gary Moore的Still Got The Blues、Lionel Richie的Hello及兼具兩首歌影子的黃品源妳怎麼捨得我難過？ Still Got The Blues開頭 Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - Bm7b5 - Em7 - Am7 Hello副歌Dm7 - G7 - CMaj7 - F

3、Maj7 - BbMaj7 - E7 - Am7 - A7 妳怎麼捨得我難過？副歌Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj 7- Bm7b5 - E7 - Am7 - A7 請注意它們根音的走向，是不是都是往下五度？這五度不只有完全五度（Perfect 5th），還包括了調性內的五度大多是減五度（Diminished 5th），簡而言之，這樣的和聲模式，就是在一個小調中將調性和絃（Diatonic Chords）以五度下行的方式排列罷了！以上三首曲子，都屬於A小調。在爵士樂中，各位還必須知道三首最有名的曲子，那就是原來也是法國香頌的Autumn Leaves、Jerome Kern的Al

4、l The Things You Are，以及Bart Howard的Fly Me To The Moon，請大家自行去分析一下，證明這個“慣性”的存在。 這也是為什麼，在大多數的爵士樂教學體系中，總要我們練習五度循環（Cycle of Fifth）的緣故，因為這樣練習能幫你克服轉調的問題 CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - EbMaj7 - AbMaj7 - DbMaj7 - GbMaj7(F#Maj7) - BMaj7 - EMaj7 - AMaj7 - DMaj7 - GMaj7 - CMaj7 Cm7 - Fm7 - Bbm7 - Ebm7 - Abm7 - Dbm7 -

5、 Gbm7(F#m7) - Bm7 - Em7 - Am7 - Dm7 - Gm7 - Cm7C7 - F7 - Bb7 - Eb7 - Ab7 - D7 - G(F#7) - B7 - E7 - A7 - D7 - G7 - C7尤其是第三個屬七和絃的循環，我們在談到Rhythm Changes時已介紹過。而轉調練習的重要性，我們也已提過了，相信你一定能體會把句子、段落或曲子拿來轉調練習的好處了！ 那麼如果我們先回到一個大調之中，先看看它們的順階和絃亦即調性內和絃如何？ 四個音的順階七和絃把它們分開來演奏，就是在爵士語彙裡提過的琶音（Arpeggio）啦！根據我們上面談到往下五度走的原則，最

6、重要的就是屬到主的進行，也就是五級到一級，從巴洛克時代確定大小調（Tonality）之後，這動作可說是影響了幾百年來音樂的發展，包括你在小學時音樂課教唱的歌，或是去KTV歡唱的流行金曲，最後都會有這個V-I的和絃進行，在術語上我們叫它解決（Resolution），長一點的我們稱它為一個終止式（Cadence），像音樂老師常常彈的和絃就是 C - F - G7 - C C - F - C/G - G7 - C用功能和聲（Functional Harmony）的角度來看，這樣的進行都符合主下屬屬主的進行，也就是T-SD-D-T（Tonic-SubDominant-Dominant-Tonic），我

7、們今天不打算鑽研古典和聲理論，請各位自己去找書或問音樂系的同學，我們要探討的，是到了爵士樂裡，大家會怎麼做？ 很簡單！先找出這個調的屬七和絃，再解決到主和絃，以C大調來說，就是G7-Cmaj7，接下來，再援引五度下行的原則，回頭去找調性內哪個和絃應該擺在G7之前？Yes！就是Dm7和絃，這樣我們就找到了Dm7-G7-CMaj7，也就是調性裡標準的II-V-I。（註別忘了五度下行就等於四度上行，我們在音程裡有提過）請注意這個Dm7，跟正宗的下屬和絃才差一個音而已，因此它也是屬於下屬類的和絃，也就是變成SD-D-T，不一定要從一級主和絃開始。所以，在爵士樂裡，這樣的動作變得非常重要，聆聽數百首標準

8、曲目，都涵蓋了這樣的和聲進行，幾乎只要看到IIm7-V7-IMaj7，我們就快就可以確定調性，這也稱作張力解決（Tension-Release），相信只要在鋼琴或吉他上一彈，各位就可以感受到。您還必須練習轉位（Inversions），把每一組和絃的轉位都找出來，這裡還是只有C大調的而已，重點是要熟悉它們的聲響 可是，這樣我們就滿足了嗎？當然不！爵士樂是一種即興的藝術，而這種藝術來自於音樂家如何即時創作與互動反應，所以它具備的特性，就是四兩撥千斤的效果，等於是看準走勢、最小投資、最大利潤（這是在教人家玩股票嗎？），而在此處它的祕密到底在哪裡呢？就在兩個重要的關節，中文我們譯之為導引音（Guide

9、 Tones），也就是每個和絃的3音與7音 IIm7-V7-IMaj7的導引音，正如連環扣一般，讓每一步動作都有了依據，而且用最少的移動，就可以獲得最大的效果，共享的音（Common Tones）不動，動一子而定全身，和聲進行的色彩就這麼地勾勒出來，請趕快試試看！現在，你就可以藉由這種導引音順暢進行的原理，把轉位重新整理一遍囉 帥呀！這樣彈奏才會有好的和絃進行效果（Voice Leading），爵士的基本聲響才會出來，先不要管什麼9音、11音、13音等等，這些能練好最重要，這年頭我實在看到太多光說不練的人了！這個部份先鞏固好，才有談下去的可能，各位也會藉由對和聲色彩的了解，而對旋律即興更加地掌

10、握，別忘了，連小號大師Dizzy Gillespie都要Miles Davis去練習鋼琴哦！ 接下來，就是轉調練習的部份了，各位要很認真地把以上談到的和絃配置（Voicing）十五個調都轉來練，不能有一絲的猶豫，以下謹提供三種最實用的練法，如果你有任何的II-V-I小樂句（Lick），也必須要這樣練，訣竅在於從第一個和絃的哪個音開始，到第三個和絃的哪個音結束的相對音程記法 一、照著五度循環走（四上五下） 這是最基本的轉調，也因此可以練到爵士樂最常見的降記號調，如此可將十二個調循環完畢，但如果您是指板絃樂器（Fretboard）如吉他、貝斯、提琴的話，建議再多想些指法，把十五個調練齊。記憶的訣竅

11、在於把根音進行想成平行四邊形。 Dm7G7CMaj7Gm7C7FMaj7Cm7F7BbMaj7Fm7Bb7EbMaj7Bbm7Eb7AbMaj7Ebm7Ab7DbMaj7Abm7 (G#m7)Db7 (C#7)GbMaj7 (F#Maj7)Dbm7 (C#m7)Gb7 (F#7)CbMaj7 (BMaj7)F#m7B7EMaj7Bm7E7AMaj7Em7A7DMaj7Am7D7GMaj7二、大二度下行 所有的和絃配置與小樂句都會以大二度的距離平行往下移動，在爵士作曲中常會碰到這樣的Major7轉Minor7，亦即第一個調的CMaj7，進入下一個調時根音不動，和聲色彩改為minor7，依此類推，

12、請先練習，我們以後再慢慢歸納出來。請注意這樣的跑法會有兩個循環。 Dm7G7CMaj7Gm7C7FMaj7Cm7F7BbMj7Fm7Bb7EbMaj7Bbm7Eb7AbMaj7Ebm7Ab7DbMaj7Abm7Db7GbMaj7C#m7F#7BMaj7F#m7B7EMaj7Bm7E7AMaj7Em7A7DMaj7Am7D7GMaj7三、小二度下行 難度較高，所有的和絃配置與小樂句全部半音往下移動，強迫樂手克服盲點，這對指板絃樂器可能還好一點，只要往下移一格，但對管樂器跟鍵盤樂器來說是很辛苦的，因為都是不同的指法，不過練到這裡能練好，II-V-I大概就很紮實了，請記得同樣運用相對音程的方式記憶練

13、習。 Dm7G7CMaj7C#m7F#7BMaj7Cm7F7BbMaj7Bm7E7AMaj7Bbm7Eb7AbMaj7Am7D7GMaj7Abm7Db7GbMaj7Gm7C7FMaj7F#m7B7EMaj7Fm7Bb7EbMaj7Em7A7DMaj7Ebm7Ab7DbMaj7依據和聲節奏（Harmonic Rhythm）的概念，各位可以一小節IIm7、一小節V7、然後兩小節IMaj7來彈奏並思考句子；和聲節奏密集些，就是兩拍的IIm7、兩拍的V7，然後進到下一小節的四拍IMaj7，希望大家能花時間感受，這沒有捷徑，只能幫你減少胡亂摸索的時間。 那麼，如果只是單純的IIm7-V7，可否單獨存在？

14、當然可以！而且還會更多，原來在百老匯經典曲的時代，這樣的和聲節奏大多出現在曲末時，以比較密集的感覺來邁向結尾，但從Bebop時期開始，一小節兩個和聲已經不足為奇，更不用提Hard Bop的作曲及即興手法中，幾乎就是“二五決定論”，看到什麼就想IIm7-V7，有二想五、有五加二，且待我們日後再慢慢深入。OK，那麼去掉了IMaj7，我們一樣要練習以下三種二五串（II-V Chains） 四、五度循環 請以屬七和絃為主來往下走循環，這樣IIm7就等於是相關二級七和絃（Relative IIm7），這會在談到延伸屬和絃（Extended Dominant Chords）時再拿出來強調，目前建議的快速記

15、憶法為Dominant7轉Minor7，對於和聲色彩能盡快地掌握。 Dm7G7Gm7C7Cm7F7Fm7Bb7Bbm7Eb7Ebm7Ab7Dbm7 (C#m7)Gb7 (F#7)F#m7B7Bm7E7Em7A7Am7D7Abm7Db7五、大二度下行 跟第二項練法相同，只是去掉了Maj7，一樣有兩組。這會在談到裝飾屬和絃（Secondary Dominant Chords）時再拿出來強調，各位可以先參考Rhythm Changes的介紹與應用一文，這也是很常聽到的III-VI-II-VTurnaround和聲進行之最佳練習法。 Dm7G7Gm7C7Cm7F7Fm7Bb7Bbm7Eb7Ebm7Ab

16、7Abm7Db7C#m7F#7F#m7B7Bm7E7Em7A7Am7D7六、小二度下行 保證在運用降二代五（Substitute Dominant Chords）時得心應手，這項練習同樣比較難，請參照爵士樂中常用的調性及判斷應用一文中段，有很清楚的說明。 Dm7G7C#m7F#7Cm7F7Bm7E7Bbm7Eb7Am7D7Abm7Db7Gm7C7F#m7B7Fm7Bb7Em7A7Ebm7Ab7與其坐在那清談，不如趕快練習吧！這種有練就有得、沒練啥都不曉得的硬底子功夫，將會成為我們爵士樂手往音樂深處探索的重要根基喔！ 註除以上連結棧內文章之外，在爵士語彙各文中所提供的II-V-I例句，以及採譜分析中的曲子都有成堆的II-V-I，請用它們來轉調練