钢琴伴奏.docx

1、钢琴伴奏第一讲 顺指法在带旋律的即兴伴奏中，右手指法的安排是初学者需要重点学习的内容之一。 合理安排指法，不仅方便弹奏，而且直接影响乐句的完整性及歌曲思想感情的表达。右手指法弹奏规律一般有：顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、重复音换指法和长音换指法等。 本讲重点学习顺指法，其他六种指法将在以后几讲中分别讲述。一、顺指法当曲调从某个音开始向上或向下级进不超过五度时，指法可按五个指头的顺序来安排，这种指法叫做“顺指法”。顺指法是曲调弹奏中最基本的指法。如：例1-1。二、课堂练习 (1) (2) (3) 三、弹奏要求（一）用连音弹奏法弹奏上例，即第一个音与第二个音起落需在同时进行 ，然后用断奏

2、进行练习。（二）每句弹完后应用腕力将手稍提以离键。（三）先用慢速练练习，之后，再逐遍加快速度，直至手指灵活，不再看键。（四）先用C调练习，然后分别用升号调G、D、E与降号调F、bB、bE进行练习。四、课后作业：（一）以不看键方式分别用G、D、E、F、bB、bE等调弹奏以上练习。（二）用左手弹奏以上乐曲，并做移调练习。第二讲 八度伴奏法即兴伴奏的主要目的是烘托主旋律，加强并提高歌者的演唱情绪，共同塑造完美的音乐形象。伴奏形式依伴奏者的钢琴弹奏与伴奏理论水平的高低而千变万化。初学者一般常用的伴奏形式即是八度伴奏，其优点是节奏鲜明、旋律清晰，简单易学，但表现效果较为平淡。一、八度单音伴奏左手用一指弹

3、每拍第一音的低八度音，一拍一下。如：例2-1。二、八度双音伴奏在八度单音的基础上，用左手五指同时加弹左手一指所弹奏的低八度音，即成为八度双音伴奏。（一）和声式：左手八度双音同时弹奏，表现坚定有力的情绪。如：例2-2。（二）旋律式：左手八度双音先后弹奏，表现活泼欢快的情绪。如：例2-3。三、课堂练习及弹奏要求（一）手指的八度架子要准确、手腕要放松。（二）左手用力要轻柔，音量要低于右手音量的三分之一。（三）先用慢速练练习，之后，再逐遍加快速度，直至手指灵活，不再看键。（四）先用C调练习，然后分别用升号调G、D、E与降号调F、bB、bE进行练习。四、课后作业：（一）以不看键方式分别用G、D、E、F、

4、bB、bE等调弹奏以上练习。（二）将例2-2、例2-3补充完整并练习。第三讲 扩指法一、扩指法当乐句中音域较广，如： ，不能用原位指法时，任何两指可扩大距离弹奏，这种指法叫扩指法。二、课堂练习及弹奏要求例3-1：例3-2：（一）一般不用二三指、三四指、四五指弹奏四度以上的两音。（二）弹奏琶音时，要注意触键后的力量传递，手指摆动柔和而自然。三、课后作业（一）用八度弹奏法弹奏下列旋律。（二）以不看键方式分别用G、D、E、F、bB、bE等调弹奏以上练习。第四讲 五八伴奏法比八度伴奏稍有变化的伴奏是五八伴奏法，即在八度双音伴奏的基础上，用左手的二指加弹一个低音上方的五度音。如： 五八伴奏的结构决定其音

5、响效果仍然很平淡，缺乏表现力，但较八度伴奏得到一定程度的改善和充实。由于学习这种伴奏法不需要高深的和声知识，因此，初学者在短时间内就会掌握这种伴奏方法。一、伴奏音型五八伴奏也能构成一些伴奏音型，如柱式伴奏音型、半分解伴奏音型和分解伴奏音型等。对这些音型学习将为进一步学习和弦伴奏音型打下良好的基础。（一）柱式伴奏音型常用于进行曲风格和节奏鲜明的儿童歌曲。如：例4-1。（二）半分解伴奏音型常用于活泼、欢快或舞蹈性的歌曲。如：例4-2。再如：例4-3。再如：例4-4。（三）分解伴奏音型常用于优美、抒情的歌曲。如：例4-5。再如：例4-7。二、课堂练习及弹奏要求（一）左手手指的八度架子要准确、手腕要放

6、松。（二）左手用力要轻柔，音量要低于右手音量的三分之一。（三）先用慢速练练习，之后，再逐遍加快速度，直至手指灵活，不再看键。（四）先用C调练习，然后分别用升号调G、D、E与降号调F、bB、bE进行练习。三、课后作业：（一）以不看键方式分别用G、D、E、F、bB、bE等调弹奏以上练习。（二）自选一首自己喜爱的歌曲并用恰当的伴奏音型来练习五八伴奏法。第五讲 缩指法一、缩指法不相邻的两指缩小距离，使手的位置上推或下移，以连续弹奏乐句中更高的音或更低的音，这种指法叫缩指法。例5-1：例5-2：二、课堂练习（一）用八度伴奏法弹奏下列歌曲。例5-3：（二）用五八伴奏法弹奏下列歌曲。例5-4：三、弹奏要求（

7、一）一般说大指与三、四、五指之间用缩指法较多，而二、三、四、五指之间用缩指法较少。（二）要求用合理的伴奏音型弹奏并做到自弹自唱。（三）将上两例进行移调练习。第六讲 和弦伴奏法 和弦伴奏法较八度伴奏法和五八伴奏法能在烘托歌曲的情绪、气氛并增加歌曲的表现力等方面有着诸多的优越性，是一种普遍使用的伴奏方法。一、主三和弦弹奏练习（一）右手弹奏。1、原位三和弦 2、第一转位三和弦 3、第二转位三和弦（二）左手弹奏。1、原位三和弦 2、第一转位三和弦 3、第二转位三和弦（三）主三和弦移调弹奏练习。二、下属、属三和弦弹奏练习（一）右手弹奏。1、原位三和弦 2、第一转位三和弦 3、第二转位三和弦（二）左手弹奏

8、。1、原位三和弦 2、第一转位三和弦 3、第二转位三和弦（三）下属、属三和弦移调弹奏练习。三、主、下属、属三和弦连接练习例6-1：（一）右手弹奏。（二）左手弹奏。（三）移调弹奏练习。四、课堂练习及弹奏要求例6-2：（一）先设计右手弹奏指法。（二）右手弹奏主旋律至不看键弹奏。（三）左手用二分音符、四分音符来弹奏每个和弦。（四）双手弹奏。五、课后作业（一）练习各调的主、下属和属三和弦。（二）将例6-1、6-2进行移调练习。（三）用柱式和弦伴奏音型练习下列乐曲。例6-3：第七讲 穿指法和跨指法一、穿指法当右手上移时，将第一指从第二或第三、四指下穿过去，使其他手指能继续弹下去，这种指法叫穿指法。如：二

9、、跨指法当右手下移时，将第二或第三、四指跨越第一指，使其他手指能继续弹下去，这种指法叫跨指法。如：三、课堂练习及弹奏要求例7-1：（一）在穿指和跨指弹奏中，一般不用大指弹奏黑键。（二）为有助于手指的转换，掌指关节要注意拱起，而不能借助手腕来进行穿、跨的弹奏。（三）手掌要保持平稳，穿、跨手指尽量贴近键盘来弹奏，力求做到声音的均匀和连贯。（四）用柱式和弦伴奏音型练习该乐曲。四、课后作业（一）练习 G、D、F各自然大调音阶。（二）将例7-1在G、D、F各调中练习。第八讲 半分解和弦伴奏法一、半分解和弦伴奏法用和弦低音与上方声部先后或交替进行而形成的一种伴奏方法，叫半分解和弦伴奏方法。二、半分解和弦伴

10、奏音型及和弦连接（一）四二拍四分音符半分解和弦（二）四二拍八分音符半分解和弦（三）四分音符与八分音符相结合的半分解和弦（四）四三拍四分音符半分解和弦三、课堂练习及弹奏要求例8-1：（一）总结上面旋律的指法编配类型，然后进行背奏。（二）伴奏音型选配方案：1、前16小节用柱式和弦伴奏，然后第三行的前6小节用八分音符半分解和弦伴奏，从第三行的第7小节开始到结束用四分音符与八分音符相结合的半分解和弦伴奏。2、前16小节用四分音符半分解和弦伴奏，然后第三行的前6小节用八分音符半分解和弦伴奏，从第三行的第7小节开始到结束用四分音符与八分音符相结合的半分解和弦伴奏。四、课后作业（一）将例8-1在G、D、F各

11、调中练习。（二）用四三拍四分音符半分解和弦练习例6-3与例7-1。第九讲 重复音换指法一、重复音换指法在旋律进行中，同高度音重复出现时，换用不同手指的弹奏法。如：例9-1：上例换指方法的作用是借重复音上换指机会，将手向左或向右推动，以使音域教广的乐句能够连续进行弹奏。例9-2：上例换指法又叫轮指，是在弹奏快速的重复音时而使用的手指弹奏法，可使弹奏更灵活，声音的颗粒性更明显。弹奏时要求手腕放松且有弹性，手指除了由上而下的动作之外，还有点类似勾的动作。二、课堂练习及弹奏要求例9-3：（一）先熟练弹奏旋律，然后为旋律选配适当的和弦。（二）仔细体会旋律的风格特征，然后为旋律设计伴奏音型。二、课后作业（

12、一）将例9-3在G、D、F各调中练习。（二）运用本课指法规律弹奏下列歌曲，并自弹自唱。第十讲 加入副三和弦的半分解和弦伴奏法一、副三和弦在调式中正三和弦以外的和弦叫做副三和弦（见下图）。在大调式中，副三和弦除VII是减三和弦，其他均为小三和弦。二、副三和弦应用在伴奏中，副三和弦的运用可起到调节调式色彩的作用。但因副三和弦的调式稳定性不太明显，故而使用时要慎用，它一般不宜放在关键的地方，如开始的第一个和弦或结束的第一个和弦等。其他地方可依据小节的骨干音来判断是否可以选用副三和弦。三、半分解和弦连接弹奏练习例10-1：四、课堂练习及弹奏要求例10-2：（一）先为旋律的设计指法，然后进行背奏。（二）

13、仔细体会旋律的风格特征，然后为旋律设计伴奏音型。五、课后作业（一）将例10-2在G、D、bB各调中练习。（二）弹奏下列歌曲，并自弹自唱。例10-3：第十一讲 分解和弦伴奏法一、分解和弦和弦中各个音按照一定的次序和规律先后出现，便形成分解和弦伴奏方法。二、分解和弦伴奏音型及和弦连接（一）四四拍四分音符分解和弦 例11-1：（二）四二拍八分音符分解和弦例11-2：（三）四二拍八分音符与四分音符向结合的分解和弦例11-3：四、课堂练习及弹奏要求例11-4：（一）先为旋律的设计指法，然后选配和弦进行背奏。（二）仔细体会旋律的风格特征，然后为旋律设计伴奏音型。五、课后作业（一）将例11-3在G、F、bB

14、各调中练习。（二）弹奏下列歌曲，并自弹自唱。例11-5： 第十二讲 长音换指法一、长音换指当一个手指弹下一个音后迅速用另一个手指代替原来的手指去弹奏同一个音，从而把手向左或向右推动，以便继续弹奏，这种换指法叫做长音换指。如：二、四三拍分解和弦伴奏音型及和弦连接例12-1：三、课堂练习及弹奏要求例12-2：（一）按照所给指法熟练弹奏主旋律。注意长音换指一般为一指与其他几指的换指，而二、三、四、五指间的换指较少使用。（二）根据旋律中的骨干音选配适当的和弦。（三）仔细体会旋律的风格特征，然后为旋律设计伴奏音型。四、课后作业（一）将例12-2在G、D、bB各调中练习。（二）弹奏下列歌曲，并自弹自唱。例

15、12-3：第十三讲 右手指法设计法前几讲我们重点对顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、重复音换指法和长音换指法等几种指法规律作了讲解与练习，本讲讲对指法设计的有关事项作一总结：一、指法设计方法（一）指法设计原则为保证乐句的连贯弹奏，中间不断开，应尽量减少手指的倒换次数，以充分发挥每一个手指作用和效率。（二）以乐句为单位的指法设计首先可设定该乐句的最低音为一指，最高音为五指，然后再根据该乐句的进行取向，选用最方便的指法。为便于弹奏记忆，一般原则是多用顺指法。除此之外，上行乐句还要用到扩指法、穿指法、重复音换指法和长音换指法等指法，而下行乐句除了不用穿指法其他指法均可能用到。注意相同乐曲而调不

16、同，指法可能有所差异。（三）双音指法设计无论双音是纵向还是横向，一般不用二三指、三四指和四五指弹奏三度以上的两音。（四）和弦指法设计可参考第六讲的范例来设计。（五）黑键指法设计由于一指和五指较短，因此在弹黑键时一般少用一指和五指，而改用其他手指来弹奏黑键，但不是绝对的不用，应因曲而宜。二、课堂练习例13-1：例13-2： 例13-3：二、课后作业（一）为本课所有歌曲选配和弦，并在G、F、D、bB各调中练习。（二）弹奏下列歌曲，并自弹自唱。例13-4：第十四讲 小调式正三和弦伴奏一、小调式正三和弦小调式的正三和弦（t、s、d）色彩比较柔和、暗淡，最能体现小调式应具有的音响特征。和声小调的属三和弦

17、由于升高三音而成为大三和弦，可使小调式的音乐表现具有丰富性和多元性。见下图：二、和弦连接练习（一）柱式和弦例14-1：（二）半分解和弦例14-2：（三）分解和弦例14-3：三、课堂练习例14-4：例14-5：三、课后作业（一）熟练弹奏本课所有歌曲，并作移调练习。（二）弹奏下列歌曲，并自弹自唱。例14-6：例14-7：第十五讲 歌曲伴奏编配步骤与方法一、分析歌曲主要对歌曲的情绪内容、调式类别、曲式结构、曲调节奏等相关内容加以分析；和判断。二、找出曲调中的骨干音和非骨干音在一般情况下，处于曲调强拍、前半拍或经常被强调的音是骨干音，这些音往往作为是确定和弦的依据。非骨干音一般不包含在所确定的和弦之内

18、，主要起装饰、经过或辅助等作用，非骨干音在和声理论中又被称和弦外音。三、选择和弦（一）看歌曲的首尾。一般首尾两处均配以主和弦；乐曲半终止处和终止处的倒数第二个和弦配一般配以属七和弦，在其属和弦之前一般配以下属和弦。（二）看曲调的骨干音。在确定骨干音之后，看看这些骨干音能包含在歌曲调式中的哪个和弦，就可以基本确定为该和弦。（三）看该音的功能体现。功能是指该音在调式中所表现出来的紧张与稳定（解决）作用，对音乐作品赋予更深的表现力，特别是对音乐的情绪起到极强的推动作用。在音乐作品中，往往可以碰到个别音有多种和弦选配方法，这时就要考虑该音在调式中处于何种功能。如下例以c1为根音，在和弦的选配上就有11

19、种方法，表现出具有不同调式功能的和声与音乐情绪。例15-1：再如下例一条以C大调为基础的旋律，即包含了多种新颖而独特和弦选配方案，产生了不同的音乐表现效果，发挥了和声最大的艺术表现功能。其中方案内既有调内的正、副三和弦、原位与转位和弦、协和与不协和和弦，又运用了改变调性的调外和弦。这些和弦的使用，对于丰富音乐作品的表现力，营造作品的音乐意境，将起到十分重要的作用。例15-2（见上图）一般的功能逻辑规律是由稳定到不稳定再到最不稳定，然后又回到稳定。和弦表现为：T-S-D-T。（四）看和声节奏。和弦变换的频率则构成和声的节奏。和声节奏对于音乐表现有很重要的作用。例如：为歌曲长江之歌选配和声。通过对

20、作品的体裁、曲式的分析我们知道：这是一首气势磅礴而又充满深情的颂歌，结构为ABA单三部曲式加上一个尾句。然后再对歌曲旋律的和声内涵作细致地分析：A段的和声节奏应该从容不迫，要表现歌曲浩瀚的气势，可安排一小节一个和弦；B段和声内涵强调不稳定功能，和弦变换要多一些，特别是在高潮处，为表现歌曲阔步昂扬的气概，和声节奏就要更加紧凑；在和声功能上也要予于考虑，恰当地选用不稳定的变和弦（bVII）及副属七和弦（DD7），来进一步表现旋律的巨大动力。2(p29)一般来说，当音乐发展走向高潮时，需要和声的推动，这时和声节奏要紧一些，音乐减弱或高潮下落时，和声节奏就应逐渐舒缓；在进行曲、舞曲等体裁的歌曲中，和声

21、节奏应该富有规律性，和声变化时值也应宽一些；在激动、热烈的歌曲中，和声变化应多一些，这样更富有动力。当然，这只是一般性规律，实际的和弦选配要更为复杂、更为灵活，更多的是需要弹奏者在实践中去想象和创造。（五）看和声色彩。在音乐中，传递创作者的情思与心灵的冲动，表现创作者内心世界的最重要的媒介就是和声色彩。即和声的音响作用。一般大三和弦使人感到一种明朗、温暖的光泽，小三和弦表现出柔美、暗淡的色调，而增减和弦则表现出一种不规则的美。在钢琴即兴伴奏中，合理运用和声色彩，可使音乐作品具有明显的视觉效果，并对作品表现起到画龙点睛的作用。四、和弦的连接（一）和声连接法。前后两个和弦的共同音保持在同一声部的连

22、接。（二）旋律连接法。前后两个和弦没有共同音，即使用也不保持在同一声部的连接。五、选择伴奏音型把和弦的各个声部创造性地组合成各式各样的音型结构，即称为歌曲的伴奏音型。不同的歌曲风格特征、内容表现和特定的艺术前提，不同的音区、音域、力度及弹奏要求，在伴奏音型的设计上会迥然不同。伴奏音型一般有进行节奏的音型、舞蹈节奏的音型、特型节奏音型、分解和弦式音型、琶音式音型和各种背景式等音型，但基本形态却只有柱式、分解式和半分解式等三种。针对具体的伴奏音乐作品必须进行具体地设计，而决不能直接拿来照搬。特别是针对一些结构复杂、调性多变的乐曲，伴奏音型的设计就更为复杂而多样。六、前奏、间奏与尾声的创编伴奏作品情绪的渲染和音乐形象的塑造，除了有正确的和弦选配，合理的音型设计，还需要有前奏、间奏和尾声的点缀。一般来说不同风格的伴奏作品如优美抒情、壮美激情、严肃宏伟、幽默风趣，以及不同的体裁的伴奏作品如深情的颂歌、悲欢离合的叙事歌、雄壮有力的进行曲、感情细腻的抒情曲等不同情绪类别，在前奏、间奏和尾奏的创编上也就将会千差万别。而相同的伴奏作品在前奏、间奏和尾奏的创编上也可以有多种的创编方法，可以说答案不是唯一的，只要是符合歌曲的表现，都是合理的。八、课堂练习例15-3：九、课后作业（一）将例15-3进行熟练弹奏。（二）根据本节内容自己选择一首歌曲进行自我弹唱练习。