浅析《东邪西毒》的色彩语言.docx

1、浅析东邪西毒的色彩语言浅析东邪西毒的色彩语言“色彩是用来帮助创造深度幻觉的”。“色彩效果最深刻最真实的奥秘甚至肉眼也看不见，它只能为心灵所感受，重要的是避免概念上的公式化。”（约伊顿 色彩艺术） 最早接触王家卫的电影，是在十多年前，堕落天使记得是猫在网吧狭窄的空间里，度过了震撼视听的90多分钟。那时候，王的电影，对于大陆，还比较冷僻，不为多数人接受）绚丽的、浓郁的色彩，汇集成极具个性的语言，当时就对其独特的色彩语言产生了浓厚兴趣，于是搜索了王的一系列作品，重庆森林、阿飞正传、春光乍泄等等，后来，到了花样年华、2046，王已经大热。但个人觉得，在色彩上较为成熟、也较为成功的，还要属东邪西毒。 东

2、邪西毒是王家卫至今执导的唯一一部古装片，曾获香港电影金像奖最佳美术指导奖（张叔平）、最佳摄像奖和威尼斯影展奥赛拉奖（杜可风）。可以说，谈到王家卫，不能不提张叔平和杜可风。张叔平原籍无锡，曾于加拿大修读电影，是香港首屈一指的美术指导，从王的处女作旺角卡门开始，张叔平便佳作不断，好评如潮，曾四夺金像奖，两夺金马奖。而杜可风，是在澳大利亚悉尼郊区长大，后来到港台参与摄影工作。他与王合作多次，打造出一种迷幻般的影像风格，在东邪西毒里，他运用倾斜的视角、失衡的布局与快慢迥异的节奏，揉和成一股唯美却富有张力的视觉冲击波。 东邪西毒的英文名译为“Ashes Of Time”（时间的灰烬），时空，在这部电影里

3、扮演了相当重要的角色，它们互相交织、错合，所以初看的人很难理出个头绪。影片的主线之一，就是西毒欧阳锋（张国荣饰），他优柔、阴狠，在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子（张曼玉饰）是他最爱的女人。他隐居在沙漠，经营着一爿小店，同时也做杀手的经纪人。全片大多以欧阳锋的自述贯穿，可以分为“醉生梦死、慕容燕与慕容嫣、盲武士之死、洪七、大嫂”这五个章节，下面逐一加以评述。 （一）醉生梦死 影片开头，金色的大海和黄色的沙漠反复交错，给全片定下了色彩基调一种尘封的晕黄。开场，先是欧阳锋与一帮乞丐打斗，色彩上使用了黑色与黄色的背景，穿插蓝色与红色的光影。黄与黑形成土与水的冲突（关于这句话，如果要解释，可能要费不少

4、笔墨，简单讲，主要基于我对五行与色彩关系的研究，五行金木水火土，分别对应“五色”白青黑红黄和“五方”西东北南中等概念，想详细了解的请翻阅拙著五行色谱研究 接着是一段长镜头，蓝灰色的荒漠，作为下一组镜头的过渡。之后是东邪黄药师出场。在纯度较低的蓝天与黄沙的背景上，他穿着纯度较高的蓝边黄袍，仿佛是天地的缩影，同时也暗合他的姓（黄）以及东方（青木），他与灰黑色的一群马贼打斗，是一组“运动”的画面。 相反，西毒欧阳锋的正式出场，是“静”的（见上图）。在黑色（低明度）背景上，一张高纯度的黄色的脸部特写十分突出，又间或用一片白色（属金）的薄纱遮挡，缓解了黄黑（土克水）的对比（黄土生白金而白金生黑水），营造

5、出慢条斯理的优雅。关于这一块白纱，有人认为是“故意产生视觉疲劳”。小诚的意见恰恰相反，主要是为了“解除视觉疲劳”。虽然说人的眼睛“喜静不喜动”张艺谋好象有部电影，整个就是在晃动中拍摄的，看了直喊累，眼泪都快出来了但反过来也不行，没有谁会连续90分钟盯住一个静止的画面。所以说，连续的运动和连续的静止一样，都会产生疲劳，一个是让眼部肌肉不停的运动，产生运动疲劳；另一个是长时间保持平衡，产生静态疲劳。这组镜头十分长，画面也十分的单调，如果没有那块布偶尔晃两下，大多数人要疲劳，注意力会分散。所以，这块白纱，主要是为了解除对静止事物的视觉疲劳。 关于整部影片的主色调，可以说，大致是笼罩在黄、蓝、白、红这

6、四种色系中，而且大多采用高调，色调浓烈夸张，这从影片一开始就能强烈的感受到。比如在讲述醉生梦死的故事之前，使用了一组不同色彩的沙漠绿色的、紫色的、蓝色的，再逐步过渡到蓝色的夜景，并以一盏黄色的灯火搭配东邪西毒里大量使用了“蓝黄互补”，正如前面所说的，蓝与黄，一代表天空，一代表沙漠，充满了扩张力与延伸力。 醉生梦死是贯穿全片的一个道具。它是一种酒，据说喝了会忘记过去。这坛酒，是大嫂托黄药师带给西毒的。酒，醉人之物，所以该章节大量使用了高纯度色彩，烘托出一个“醉”字。而且，在这一章节，首次出现了一个很关键的道具鸟笼，微弱的光线通过鸟笼，投射在人和墙壁上，使原本单调的画面富于变化，更显生动（关于鸟笼

7、，后来还要仔细讲）。 黄药师喝了醉生梦死，醉卧在桌面上，有个女人在抚摸他的脸这为后面一场十分出彩的“抚摸戏”作了铺垫。这场经典的抚摸（见上图），主角是桃花（刘嘉玲饰），也用了一组长镜头，色彩方面也是可圈可点在昏暗的山涧中，低明度、模糊的蓝绿色背景上，枣红色的马、高明度的粉红肤色、明艳的红唇，再叠加上摇曳的光影，无论光与色，都美仑美奂，堪称整部影片的亮点之一。 通过醉生梦死，带出本片的第四位人物盲武士（梁朝伟饰），他是桃花的丈夫，可惜这个丈夫有点窝囊老婆喜欢上了他最好的朋友，黄药师。盲武士的出场，使用了大量阴冷的蓝黑色，加上黄黑的肤色，构成一组矛盾与对比，暗示着人物内心的痛苦与郁闷。在这种阴冷的

8、氛围中，盲武士用一种冷酷无比的语调，道出了“水与酒的区别”“你知道酒与水的分别吗？酒越喝越暖，水越饮越寒”，让人感觉到彻骨的寒意。 醉生梦死，还引出本片的第五位人物独孤求败（林青霞饰）。当然，一开始她不叫独孤求败，而叫慕容燕，或叫慕容嫣。（二）慕容燕与慕容嫣 东邪西毒是一部关于时间的电影，当然还包涵空间的概念。但是，它不象阿飞正传、重庆森林等影片，有一个具体刻度的时间，只有相对的时间坐标，如“第二天”、“一个月后”等等。这些模糊的坐标，把时间大致分为过去、现在和将来三段。同时，影片在空间上也很模糊，沙漠、湖泊、旅店，具体什么地方，没有指明。正是在这种抽象化的时空网格里，人物个性更为凸现。这种手

9、法，在对慕容燕/慕容嫣的刻划中，运用到几尽疯狂的地步。 慕容燕出场，是在欧阳锋的旅店里。黄药师喝了醉生梦死，忘记了过去，偶遇男人装束的慕容燕，结果吃了她一剑，几乎送了命。不过这也难怪，他忘记了自己曾与慕容燕有一个婚约，当然是个酒后的调戏，所以他爽约了，可慕不甘，她要杀了黄。再之后，就是一连串令人窒息的时空切换一会儿是慕容燕让欧阳峰找人杀黄药师，一会儿是慕容嫣找欧阳锋杀她哥哥，一会儿又是慕容燕来找她妹妹。场景不停地在沙漠与室内、白天与夜晚之间转换。人物的服装色彩，也不停地换来换去慕容燕玄衣玄冠，代表着隐藏与冷漠；慕容嫣则穿着红、紫、绿、蓝等多种鲜艳的色彩，突出了女性的温婉、妩媚和个性的解放。正如

10、片中的台词，“一个人受到挫折，或多或少会找个借口掩饰自己。其实慕容燕、慕容嫣，只不过是同一个人的两个身份，在这两个身份后面，躲藏着一个受了伤的人” 而且，这里又要提到那只鸟笼（见上图），可谓“神来之笔”。 昏暗的灯光下，鸟笼投射在脸上的网格，可以理解为一种对痛苦的逃避与遮掩，压抑感十足。欧阳锋则大多隐藏在阴影之中，只在这一章节即将结束时，当慕容燕酒醉后误认他为黄药师时，才从阴影中走出来，勾起了与大嫂的回忆这里出现了第三场“抚摸戏”，身穿白衣的欧阳锋侧卧睡觉，脸是红色的，暗示着矛盾与冲突，有个女人（他大嫂的）用白皙的手抚摸他的胸、腹和下体，而在慕容燕的心理场景中，欧阳锋变成了黄药师受伤的人们在梦

11、幻中抚慰自己的心灵。最后，演变成黄色的墙壁，批着头发的慕容燕在苦苦自慰，在凄凉的呻吟中，镜头逐渐移转到伸向天空的树叉，仿佛孤寂的人对爱情的渴望。 该章节的最后一段场景，是慕容燕思想与灵魂上的解脱，羽化为一袭白衣、一头黑色长发的独孤求败。她喜欢在水边对着自己的倒影练剑，大量的俯拍镜头，风格为之一变，从压抑的暗调迅速转变为很高的明度和纯度，紫色的天空、黄色的沙漠，水中绿色的树影斑驳，水上白色的衣袂飘飞，造成强烈的视觉冲击力。（三）盲武士之死 （四）洪七 洪七（张学友饰）的出场，是一场水上的打斗，青蓝、白、黑，都是激烈的、冲突的克色。洪七的服装，虽然也是蓝色，但是比盲武士要明亮，这也和他更为简单、直

12、接的性格相应。他吃饭的一场戏，是坐在太阳里，有着较高的明度，而欧阳锋则处于一片黑暗中，这也形成了两人性格与习性的对比。同样，洪七的老婆来找他时，也使用了高明度，欧阳锋始终站在阴影里，因为他嫉妒。这里还发现一个很有趣的细节欧阳锋一副老师姿态在教训洪七时，他的脸是半阴半阳，眼睛也一大一小（见上图的右下角一幅），也许是为了突出表现他的矛盾性格。个人感觉，这一段色彩上的运用没有太多出彩之处，或者说经历了前面的华丽与凄冷之后，人的视觉应该需要一定的调节。如果再使用低明度背景加上高纯度前景，恐怕观众要有点吃不消会有视觉疲劳。所以，即使同样与马贼在室外打斗，却通过一场猛烈的风沙来再次降低色彩的纯度，在室内与

13、太尉府刀客的一场激战，也使用了较亮的蓝色背景，逐步把观众的眼睛从低纯度中，调适为较高的纯度，为随后大结局的“主题回归”作点准备。 再看一遍，在这一章节，还发现一个有趣的细节，就是洪七失去一支手指，病卧在床上，有一段与欧阳锋“划清界限”的经典独白，先是在一大片黑暗中，只有他的双眼；之后，镜头慢慢地拉开，鼻子和嘴逐渐显露出来，最后整个脸部全部显示出来。这一点觉得处理得很妙。如果要仔细分析，可能要牵涉到色彩的重量比例与明暗对比的比例关系。 （五）大嫂 盘踞在欧阳锋心头的忧愁并没有随着故事的发展而减轻，反而更加沉重，这使他不禁回想往昔。影片通过一场雨来引出最终的结局。“雨就像女人的泪，每当我要离开的时

14、候，她总要流泪。”为了表述伤感时的停顿与不连贯性，这一章节使用了大量的蒙太奇手法。比如在黑暗之中，一盏烛光，一位红衣女子，在走廊上来回走动，红与黑的交叠，在神秘之中透出暧昧的香艳。欧阳锋去告诉桃花她丈夫的死讯，同样的光影，同样是抚摸马，却通过镜头的瞬间切变，形成另一种惨痛的嘶喊与抽泣。 这一段里，运用一组长镜特写，几乎静止的画面，大嫂（张曼玉饰）倚在窗前，人面桃花，淡绿的衣服，红色的丝带，显得十分凄美和哀惋，衬托出她的悲剧人生。她自始至终都是出现在封闭的屋子里，暗示心理压抑一直无法排遣，直到郁郁而终。她的死，象征着爱和美的彻底流逝，也是整部影片结束的信号，正如一位网友所评论的“死亡又一次成为时

15、空的交汇点，由色悟空、练成正果的侠客们，重返故里，进入无爱无恨、无情无义的游戏境界”。 （六）写在最后 整体来说，东邪西毒是小诚比较欣赏的一部影片，否则也不会在10余年后来陈芝麻烂谷子的拿出来。大家如果感兴趣，可以再看看这部影片，看里面的色彩运用，也许能够得到一些启发。 如果您能够坚持把这篇文章读完，小诚十分感动，没有白辛苦一场。 电影美术是美术的一个分支，依我看，大致分为实用美术和纯美术两大方向，前者需要兼顾创作者主观表达的自由性与观众的接受能力，以及票房。而后者，如一些先锋派电影，大多考虑主观表现，不太计较观众和票房。同样，架上艺术也有这两种倾向，但这些倾向之间的界线更加模糊。 小诚以为，

16、任何一种美术形式，多多少少都要考虑现实社会中观众的接受能力。凡高是超前，毕加索也是超前，但是他们所画的、所反映的，也不能完全脱离于自己所处的时代背景。艺术有超前性，但不能“超”得太玄乎。长的顶多100年，短的也不过10到20年。要说谁能超前500年、上千年，那肯定只有上帝。例子很多，不胜枚举。我现在把王家卫10多年前的电影搬出来，大讲特讲，主要也是基于这种考虑。当然，这也许低估了某些人的智商。 盲武士是个不幸的人，他想通过欧阳锋接点杀人的买卖，赚点盘缠回家乡看桃花，但是他眼睛不好，几乎失明，而且还知道老婆爱上了自己最要好的朋友，最后惨死在一个左手用刀的马贼手上，只活了30岁。这是个悲壮的故事。

17、在这个故事里，最主要的角色不是人，而是太阳。在盲武士准备杀贼的时候，几乎所有的场景都是夜晚，没有太阳，凄暗的黄色背景，隐藏在黑暗中的人物，唯有那点豆大的灯光，仿佛不灭的信念，照映着盲人的心灵。而当马贼来的时候，却是强烈的阳光，画面变成了低纯度、高明度的白沙、灰色的马贼，刺激着人们的双眼。奋战，刀光剑影，人仰马翻，最后，阳光突然消失，盲武士也走到了人生的终点，画面猛地切换到山谷之中，群鸟惊飞处，生命已然凋落，一张幕布被划开，透出远处的天空。 到了第三个章节，影片的色彩逐步从前两个章节的艳丽、华美转为低纯度蓝、灰，目的很明显，即将讲述的是生死与惨烈的故事。比如盲武士的服装就使用了忧郁、伤感的灰蓝色，可能因为命运沉重。而从这里开始，欧阳锋也换上了一身比较新的服装，黑与白之间的对比更加明显，暗示心态的失衡、不平，真诚与阴冷的心理矛盾更为激化。在讲述盲武士的故事之前，先加了一段不短的楔子，其中，有一段女孩（杨采妮饰）替弟弟报仇的故事，女孩身穿暗紫衣服，有一种苦难中的坚定；还有一段欧阳锋的梦境，这些都是为了衔接之后的章节。