高中音乐说课稿4篇.docx

1、高中音乐说课稿4篇高中音乐说课稿4篇 高中音乐说课稿 篇1一、说教材教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节欧洲民间音乐风笛，排萧本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱鸟儿在歌唱和风笛演奏优雅，还有的就是排萧演奏森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习二、说教法根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习

2、，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐三、说学法学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题欧洲音乐这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识四、说教学目标和重难点本课的教学目标；，欣赏几首具有代表性的欧洲民

3、间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征初步知道欧洲民间音乐的饿概况.，了解风笛、萧的音乐特点本课的重点是：从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器五、说教学过程这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题欧洲音乐这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣在这里我主要应用欣赏法与谈话法）我请同学们来读一读写在本

4、课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题在这里我应用的教学方法是谈话法）完整播放鸟儿在歌唱，并请几位学生来说说这首曲子的特点他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的.不同完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并

5、能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象）完整播放优雅并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾在这里我应用

6、了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣）完整播放森林的多伊那和妇女的饿舞蹈，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后

7、面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充这里我主要应用的是谈话法。六、总结本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题高中音乐说课稿 篇2一：说教材本节课是高一年级选修课第三课时的内容，是即第一，二课时中国流行音乐概述之后的内容，它所起到的作用是承上启下：更是从学生兴趣出发为了让学生能够更进一步走近自己喜欢的音乐，更加了解这些音乐本质的文化。二：说教学目标：以校本课程标准为依据，本着因材施教的原则，从学生兴趣出发，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：1)从音乐本身入

8、手，初步感受这三种音乐的风格;2)通过对作品的欣赏与辨析，来培养学生的思，辨潜能;3)通过对这三种风格的欣赏与了解，体会流行音乐的一些内在特点;三：说教学重、难点：教学重点：三种风格的把握教学难点;三种风格的辨析四：说教法校本教学，以学生兴趣出发根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者，参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生理解作品和把握知识。3、运用多媒体辅助教学，将视、

9、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。五：说学法学生强调学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过自己的积极参与、乐于探究、勤于动手动脑来提高认识，获得知识。六：说教学过程：(一)组织教学：学生进入教室，同时欣赏作品“串烧”;问：刚才你们听到了什么?(由此引出下一个问题)(二)导入新课：1)告诉学生讲此课的原因即他们给我的一张纸条;问：到底什么是嘻哈(hip-hop)，说唱 (rap)，摇滚(punk)，这几种音乐有什么联系?2)请同学们做一道连线题(三)内容讲授(1)说唱1)先听琴猜作品，由此引出第一个内容2)

10、得出作品名称听妈妈的话3)请一个学生演唱几句4)全班跟琴演唱此歌5)小思何为说唱(rap)6)欣赏一则说唱(rap)动漫7)请学生谈何为动漫8)欣赏此音乐类型中一些领军人物的作品9)小结说唱(rap)(2)嘻哈1)通过一则广告，请学生感性认识嘻哈音乐(hip-hop)2)请学生初谈对嘻哈音乐(hip-hop)的理解3)教师谈何为嘻哈音乐(hip-hop)4)认识欣赏此音乐类型中一些领军人物的作品5)小结嘻哈音乐(hip-hop)(3)摇滚1)先听一首作品远航2)介绍两位代表人物3)通过欣赏体会摇滚(punk)这种音乐形式4)再欣赏一遍5)请学生初谈何为摇滚(punk)6)介绍一下概念中的相关知

11、识点，并小结(四)拓展与巩固通过欣赏几首代表歌曲片段，对它们所属类型进行比较分类，达到巩固知识点的目的。高中音乐说课稿 篇3一、教材我今天说课的内容是花城版高中选修课歌唱的第二单元的一首抒情歌曲共和国之恋。歌曲为二段体结构，旋律优美深情，深受广大青少年朋友喜爱的优秀歌曲。歌曲选自电视剧共和国之恋的主题歌，由刘毅然作词，刘为光作曲。歌曲以优美的旋律，简练的语言，表达了一群有志学子对祖国的眷恋之情。本节课从歌唱技巧入手，根据气息和咬字吐字解决歌唱的发声技巧。二、学情八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，故本课从学习如何发声入手，激发兴趣，层层深入。通过创

12、设良好的音乐氛围，拉近和同学们的距离，使我们教与学在音乐活动中相识、融洽、和谐。高中生已经过了变声期，而且具备了音乐的鉴赏能力，但是这时期的学生对歌唱技巧的学习还处于初级阶段，对气息和咬字吐字的歌唱技巧还不能掌握，因此如何培养学生对歌唱技巧的学习是我们面临的一个重要的任务。三、教学目标根据新课标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标：【情感态度与价值观】挖掘歌曲表达的思想感情，激励自己作为新一代中国知识青年必须继承前辈不渝的爱国热情和在科学道路上奋勇攀登的精神。【过程与方法】通过集体训练，个别示范和才艺展示，学生自学和集体讨论，归纳，提高歌唱技巧。【知识与技能】理解、掌握的歌唱中的气息与咬

13、字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字，能更好地进行科学的演唱。四、教学重难点基于以上教材、学情、教学目标的确立，我设置了一下教学重难点：【重点】通过歌唱实践，学生能够提高音乐表现力和审美能力。【难点】理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字准确。五、教法、学法(一)说教法教学有法，但无定法。考虑到高中学生的现状，我主要采取设置欣赏法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的对音乐作品情感的掌握，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。采取练习法巩固学生的演唱技巧，探究法培养学生的创

14、编能力。(二)说学法学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学生学习指导时，围绕学习目标，主要通过听、练、唱等方法，让学生去感知歌曲的吟唱形式及歌唱技巧的表现。让学生尝试，讨论分析，编创，演唱等方法融合在一起。以兴趣促练习，以学练求巩固，在展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。六、说教学用具为了更好地学唱共和国之恋，我采用钢琴、多媒体以辅助课堂教学的展开。七、说教学过程本节课教学过程的主要环节是：新课导入-初步感知-讨论探究-扩展延伸-课堂小结五个环节组成。教学过程具体设计如下：(一)新课导入在导入环节，根据高中生的特点，我采取对比聆听的方式

15、，引导学生感受内蒙民歌牧歌和湖北民歌龙船调运用不同的气息和咬字、吐字的方法，从而导出本节课的内容-气息与咬字、吐字。学生通过对比欣赏，渲染气氛，营造氛围，让学生放松心情，调动了学习的积极性，也为接下来气息和咬字吐字的发声练习做好了铺垫。(二)初步感知情感是歌曲的灵魂，所以学唱歌曲共和国之恋之前我引导学生欣赏歌曲，感受歌曲表达的思想感情。之后引导学生自学，为歌曲划分段落，从旋律、歌词等音乐要素感受两段歌词表达的不同音乐情感。最后学生在了解了歌曲的意境之后由老师范唱，高中生自学歌曲，有助于发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心。(三)讨论探究，教唱歌唱方法歌唱教学主要是学习并逐步掌握歌唱的

16、基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。所以在歌唱之前我引导学生进行发声练习：第一步根据课前搜集的材料引导学生明白歌唱中的气息、咬字和吐字的知识进行目的性的讨论与总结，解决相关知识问题。第二步教授学生练习的正确方法和引导学生练习发声练习曲，第三步引导学生自主探究，根据歌曲的咬字吐字选择合适的练习曲，第五步学生在练声之后，自己用正确的歌唱技巧演唱歌曲。学生通过练声曲的练习，使学生具备放松稳定的喉头和口腔的开度，训练声音连贯统一，注意呼吸、发声的协调配合，体会腹部的力量感。歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。接下来在歌曲

17、演唱的阶段，首先我弹琴，学生演唱歌曲，检验歌曲的学习情况，之后老师根据学生出现的问题注意纠正：气息通畅自然。喉咙打开，腹肌跳动，第一遍先用练声“来”把旋律哼出来，第二遍唱歌词。咬字吐字清晰干净，努力唱好每一个字。每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点，使音乐流动起来。充满感情、真挚地表达对祖国的热爱，在乐曲的高潮部分把激情表现出来。结束时气势宏大、磅礴，用饱满的情绪演唱全曲。学生通过发声练习，采取正确的歌唱技巧运用到歌曲的演唱中，同学之间相互聆听发现问题、解决问题，最终将正确的演唱技巧运用到歌曲中，既培养了学生合作探究的能力，更能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱歌曲。(四)巩固提高，成果检验

18、在巩固提高环节，为了检验本节课的学习成果(歌唱技巧和情感的运用是否到位)，我弹琴，个别学生演唱共和国之恋或其他乐曲，演唱结束后让学生主动发言，谈谈在唱这首歌的过程中，学生的心得体会(呼吸、吐字、感情表达等)，学生在演唱和评价中找出自身的优缺点，激发学生歌唱、表演的热情，热爱祖国积极健康的心态，面对生活，快乐成长。(五)课堂小结课堂的最后，我会去总结教学方式，引导学生认识到呼吸和咬字吐字的重要性。呼吸是歌唱的动力，字正腔圆是最基础的要求。我们要在不断的歌唱实践中，学会和掌握呼吸的方法，并运用到歌唱中。歌唱是内心情感的抒发，我们在歌唱中要有感情演唱，把歌曲的意境和感情表现出来。高中音乐说课稿 篇4

19、一、说教材：(一)教材内容：本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时鳟鱼钢琴五重奏(二)教材分析：作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗鳟鱼，创作了声乐作品鳟鱼，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。鳟鱼钢琴五重奏是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。主题：小提琴的演奏舒缓，小鳟鱼的生活平静、悠闲。第一次变奏：钢琴在高音区主奏主题，弦乐器的衬托，表现河水的清澈透明，小鳟鱼的活泼、愉快。第二次变奏：中提琴演奏主题，钢琴与之遥相呼应，小提琴以六连音的和声华彩来伴奏，描绘小鳟鱼在清澈透明

20、的河水中悠然自得地嬉戏的情景，“我”的心情也受了感染。第三次变奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现；但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。第四次变奏：音乐色调突然变暗，钢琴地六连音的反复，小提琴、中提琴与之相呼应，大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部，音乐更显得紧张不安，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。第五次变奏：主题由大提琴奏出，其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息，表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。结束段：活泼、轻快地小快板，主题旋律再次出现，在小提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也再现出歌曲鳟鱼的半奏音型，与开头相呼应

21、。（三)教学重、难点：对于A大调钢琴五重奏这样寓意深刻的作品而言，其欣赏应当以培养兴趣爱好为主，在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意。 根据教学大纲要求及教材的特点，我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平，我把变奏曲式作为本节教学的难点。(四)教学目标：1 .能够熟悉鳟鱼五重奏的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。2.结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐知识，3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解，对作品中所塑造的音乐形象的认知，对作品中所表达的情感的体验，从而较深刻的理解作品的寓意。4.在聆听鳟

22、鱼第四乐章时，能分辨各种提琴的音色。二、教法、学法：我将采用的教法是：1、引导法：对每一个变奏主题进行讲解，引导学生逐步了解变奏的作用2、比较法：通过和另外一首变奏曲的的比较，启发学生对其比较。三、学法：1、观察法：利用课本上的谱子及乐器图表，观察其每段主题的演奏不同之处。2、体验法：学唱主旋律，再聆听在其之上的变化。四、教学程序：1、课堂引入：先是让学生在屏幕上观看鳟鱼歌词并聆听鳟鱼这首歌曲，了解这首歌曲的讲述内容，并熟悉歌曲的主旋律，可先学唱一下这首歌，因为将要学习的鳟鱼钢琴五重奏是在这首歌的旋律上改编的，为后面的学习做好铺垫。2、讲授：接下来是讲解钢琴五重奏的创作背景，作曲家舒伯特根据诗

23、人舒巴尔特的诗鳟鱼，创作了声乐作品鳟鱼，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。鳟鱼钢琴五重奏是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。 本节课只听他的第四乐章。带问题聆听，这首钢琴五重奏和刚才听的那首鳟鱼歌曲有什么不同。3、欣赏钢琴五重奏鳟鱼。（一）完整聆听：1、师：同学们，舒伯特还创作了一首鳟鱼钢琴五重奏，下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题：主题出现了几次？有哪些乐器在演奏？ 2、完整聆听，并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。3、认识变奏曲式。在学生关于主题

24、出现了几次的讨论中，发现主题虽然共出现7次，但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现，老师把音乐的结构写出（主题 + 出现五次+ 结尾），并简单介绍变奏和变奏曲式。4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后，老师介绍钢琴五重奏，使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图：完整聆听时，通过两个问题和手势示意，使学生思想高度集中，在初步聆听、讨论中，认识钢琴五重奏和变奏曲式。（二）分段聆听：1、看谁耳朵灵。 以音色分小组，第一小组代表钢琴；第二小组代表小提琴和中提琴；第三小组代表大提琴和低音提琴，由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出

25、现，就请举手表示，主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶，看谁的耳朵最灵敏。2、找变化。 （1）在变奏乐段的音色听辩后，老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏，要求听出主题的变化在哪里？（音色、节奏、调性、速度、力度等）（2）对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力，通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受，方法是在琴声中歌唱（音色、速度、力度要有鲜明对比），然后分男女声歌唱。【设计意图：提高举手、举高手这一小小动作的参与，使欣赏时，学生对音色的注意高度集中，使其对音色的听辩也迅速起来。通过变奏乐段和原主题的对比欣赏、讨论，使学生对变奏手法有较清楚的了解，通过对比歌唱，对变奏的表现力有进一步的体味。】4、学唱主旋律，讲解变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。 每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器，利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音，熟悉过之后，利用讲鳟鱼故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。课堂过程设计说明：在本节课的设计以学生主动参与为主，让学生自己找不同。在课堂教学中，以教师为指导，以学生为主体，培养学生的观察能力和体验能力，学会自主探索。