剪辑的基本规则.docx

1、剪辑的基本规则第九章剪辑的基本规则 9.1匹配的原则 9.1.1位置的匹配 9.1.2方向的匹配 9.1.3影调的匹配9.3时空的变换 9.2.1不同时空 9.2.2转场9.1匹配的原则9.1.1位置的匹配上下镜头中同一主体所处的位置，有一种空间的统一性，视觉心理流畅和谐。 1、分镜头拍摄的原则先拍一个主角度，大景别，覆盖全场。然后再把场面分出若干个景别镜头：中景、过肩镜头、近景、特写。根据逻辑把这些分散的镜头结构起来。2、关系轴线机位三角形原则2、关系轴线轴线一侧的镜头才能接在一起。 方向匹配的原则1、视线方向视平线规则：要求机位以被摄人眼睛的高度为依据。 视线轴线一侧的镜头才能接在一起。2

2、、运动方向方向轴线一侧的镜头才能接在一起。双轴线：要强调运动方向时（如全景），要在运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的谈话内容时，以关系轴线设定机位。越轴的办法：一是中间插入无方向的中性镜头。二是插入和轴线无关的镜头。 9.1匹配的原则3、地形方向4、镜头的运动方向同方向移相接。推与推相接。拉与拉相接。摇与摇相接。积累的效果。9.1.3色调与影调的匹配在内容允许的情况下，尽可能地将色调和影调相近的镜头相对集中使用。尽可能地使上下镜头之间色调影调的改变获得依据或必要的暗示。通过剪辑技巧在镜头切换的瞬间把观众的注意力吸引到其它方面，比如镜头内外的强烈运动、景别的突然改变，从而弱化由于色调和影调的骤变来

3、的不适。利用特技。9.2运动的表现运动的因素：主体的运动摄像机的运动镜头变换的多少要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜头语言对主体运动的分解和组合规律。考虑动作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节奏。重点在剪辑点的选择。9.2.1动作的剪辑1、分解法上个镜头去掉下一半，下个镜头去掉下一半，合起来还原整个动作。剪接点选在动作变换瞬间的暂停处，上个镜头必须将瞬间的停顿全部保留，下个镜头从动作的第一帧用起。2、增减法将大部分动作留在景别大主体小的镜头里，小部分动作留在景别小主体大的镜头里。对回头、低头、抬头、转身、弯腰等动作最适宜。 3、错觉法错觉法是利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，采取上下

4、镜头相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的。错觉法一般用于动作大的场面。 4、不可控时动中剪，剪辑点选在动作转换的瞬间。剪辑点选在画面主体的动静转换处。剪辑点选在主体在画面中消失的瞬间。利用出画入画。客观镜头切至主观镜头。9.2运动的表现9.2.2动接动静接静1、固定镜头之间的组接：静接静上下镜头主体都不动：根据内容剪。上下镜头主体都在动：根据主体动作衔接的连续性来剪。上个镜头主体动，下个镜头主体不动：保留上个镜头的落幅。上个镜头主体不动，下个镜头主体动：保留下个镜头的起幅。2、运动镜头的组接：动接动上下镜头主体都在动：先根据主体动作，再结合镜头运动的方向、速度、景别、光景、色彩

5、，选择接点，要在动中剪。上下镜头主体都不动：根据镜头运动的速度，在镜头运动中切入。主体不动，应以镜头动作为主。主体动则在主体动作开始时切入。2、固定镜头与运动镜头的组接先考虑主体动作，再结合镜头的运动。保留落幅固定镜头。固定镜头保留起幅停止前主体动作中。主体动完镜头起动。9.3时空的变换影视的空间是时间化的空间。而它的时间是空间化的时间。 9.3.1不同时空内的主体动作9.3时空的变换1、同一时空内主体动作的剪接基本方法：主体不出画，不入画，动作接动作。但要注意掌握好主体动作的连贯性。在剪辑中，画外空间是自由空间，如果主体作了出画处理，我们可以把它理解成是不同时间的两次动作的连接。2、相邻时空

6、内主体动作的剪接（1）第一个镜头主体出画，最后一个镜头入画，中间不出画不入画。（2）第一个镜头主体出画，后面的镜头主体不出画不入画。用这种方法往往突出的是时间因素，空间因素被淡化或者只是概念上的。（3）第一个镜头主体入画，中间镜头主体不出画不入画，最后一个镜头主体出画。用这种方法，更强调空间因素，时间被淡化、抽象化了。因此常用来表现主体在一特定空间的连续运动。3、不同时空内主体动作的剪接例如：下课铃响了，出教室门，进宿舍大门。拎起包，出画后剪宿舍，入画前剪。拎起包，出画后剪宿舍，入画后剪。拎起包，不出画宿舍，一会儿入画。拎起包，不出画窗口拉开已在楼前了。因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。让

7、观众心理上要有准备，有期待。9.3.2转场1、转场的依据（1）时间的转换：有明显的省略或中断。就可以依据时间的中断来转场。（2）地点的转换：空间的变更可以用来转场。（3）情节的转换：内容发展到一定的程度，自然告一段落，就可以转场了2、转场的方法（1）技巧转场：淡入淡出人为痕迹过强。在纪实片中越来越少用。另外，过多地使用特技来转场，容易造成作品结构的松散和节奏的拖沓。一般只用在时空变化十分明显的场景转换。（2）逻辑因素转场（3）主观镜头转场：客观镜头主观镜头，不一定非要有必然联系。（4）出画入画转场：上一镜头主体出画，下一镜头主体入画。（5）相同、相似主体转场：相同或相似的主体一般都用近景或特写

8、。（6）挡黑镜头转场：比较戏剧化。（7）运动镜头转场：和特技转场很象，但是更加真实自然。（8）特写转场：无论上场的最后一个镜头是何种景别，下场的第一个镜头都用特写。在新闻、纪录片中最常用到。（9）特写全景转场：一般在较大段落的转换时用，能造成明显间隙性的段落感。（9）空镜头转场（11）声音延续转场：用声画的不同步或，实现上下场时空上的分隔和视听上的连贯。9.4声音的剪辑1、解说词的剪辑解说词通常是选择镜头和剪辑点的主要依据。可以是声画对应的，也可以是声画错位。2、对话的剪辑（1）声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头的声音结束后，声音与画面都留有一定的时空。节奏较慢，适合谈天。（2）声音与画面

9、同时出现，同时切换。上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，下个镜头前留有一定的时空。对话中最为常见。（3）声音与画面同时出现，同时切换。都不留空。适合于争吵或辨论。（4）交错法。上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上。或将下个镜头的声音拖到上个镜头的画面中。用这种方法注意口型。1、以音乐为主的节目 根据音乐的节奏来选择接点。主要考虑画面如何来表现音乐的主题，怎样将音乐节奏视觉化。可以通过景别和视角上的变化获得视觉上的节奏感。镜头运动力求与音乐的旋律线和情感线吻合。2、配音 可通过流畅的音乐来改进画面的不流畅。音乐的基调、色彩、节奏、长短要和画面相配，音乐本身的衔接必须和谐流畅，无跳跃，保持节拍、乐句、乐段的完整性。注意音乐与同期声的拼接。将音乐与画面交织在一起。音响的剪辑1、主观性音响与客观性音响客观性音响是指镜头中的同期声。主观性音响是为了渲染气氛表现人物心理而人为加入的一种音响。 声画同时切换，但切忌拦腰一刀。碰到每个画面都很短，音响就不要切断了，而把画面积累，声音再贴。将上个镜头的音响拖至下个镜头上。音响先出，画面再切入。产生未见其人先闻其声的效果。