胡戈沃尔夫歌曲作品的艺术风格特征和演唱技巧初探.docx

1、胡戈沃尔夫歌曲作品的艺术风格特征和演唱技巧初探胡戈沃尔夫歌曲作品的艺术风格特征和演唱技巧初探作者：周有全来源：乐府新声沈阳音乐学院学报 2014年第3期 内 容 提 要胡戈沃尔夫(Hugo Wolf 1860-1903) 奥地利浪漫主义后期著名的艺术歌曲作曲家。他坚定地奉行自己独具匠心的音乐创作原则，为奥地利艺术歌曲的发展起到了承前启后的促进作用。本文概述了沃尔夫的生平，较详细地阐述了其艺术歌曲创作的历程和风格特征。沃尔夫一生创作了近三百首艺术歌曲，本文只选择了莫里克歌曲集（1888）中的：春之歌（Er ists）、维拉斯之歌（Gesang Weylas）和被弃的姑娘（Das verlasse

2、ne M鋑dlein）三首作品，对其各自的艺术风格特征进行分析和演唱诠释。这三首歌曲作品虽不能代表沃尔夫作品的全貌，但可大致反映出其作品的多元性特质及独树一帜的艺术风貌。以此期望带给读者对沃尔夫，胡戈及其音乐作品有进一步的了解，抑或以全新的认识。 关键词 胡戈沃尔夫/ 歌曲创作/ 艺术歌曲/ 演唱/ 风格特征 中图分类号： J616.2 文献标识码： A 文章编号：1001-5736(2014)03-0128-10 胡戈沃尔夫(HugoWolf1860-1903)在他的一生中，创立了德奥艺术歌曲“音乐诗”的形式，为使浪漫主义音乐走向“理性化”的艺术道路，他把其“客观的抒情”审美倾向和方法运用到

3、德奥艺术歌曲的创作中，使传统音乐，有了新鲜生动、充满活力的音符。他的莫里克歌曲集（1888）和意大利歌曲集（上、下两册1891、1896）在西方音乐史上占有重要地位，并产生过深远影响，因而成为其代表作，这也是晚期浪漫主义音乐向现代转型的重要标志。 近年来，沃尔夫的艺术歌曲作品逐渐受到人们的重视，已经写进一些高等音乐院校的教学大纲，成为声乐教学的很好教材。同时，不少国际声乐比赛也都把沃尔夫的作品作为规定演唱曲目。目前，我国声乐界对于胡戈沃尔夫作品的研究尚处在拓荒阶段，成果不多。完全不如舒伯特、舒曼等音乐家，在人们心中的知晓程度和其作品的传唱范围那么广。因此，深入细致地研究胡戈沃尔夫的艺术歌曲作品

4、，并将其推介给更多的音乐人和声乐爱好者，是一项十分重要而有意义的工作。他的作品对中国乃至世界音乐界，都具有很高的学术价值和艺术价值。 一、胡戈沃尔夫生平与创作概述 胡戈沃尔夫(HugoWolf1860-1903)，奥地利浪漫主义后期著名的艺术歌曲作曲家。1860年3月13日生于奥匈帝国一个讲德语的城市温迪施格拉茨（Windischgraz）。父亲沃尔夫，菲利普（FelippWolf）从事皮革生意虽是沃尔夫儿时学习钢琴和小提琴的启蒙教师，但他的父亲并不愿让他把音乐当做自己的职业。沃尔夫在5岁时就开始了长达十年的音乐学习，先后师从鲍勒（St.paul）和马勒博哥（Malburg），岁时沃尔夫在看了

5、多尼采蒂的歌剧爱的甘醇之后，便萌生了要创作一部歌剧的念头。1875年，他不顾父亲的反对，毅然考入维也纳音乐学院，学习钢琴，因不满学校的生活，经常与院长意见不合，于1877年，17岁的沃尔夫便被音乐学院开除。离开学院后，在生活极端困苦的条件下，他仍坚持自学，发奋钻研。他到图书馆借阅大量的古典、浪漫乐派大师的乐谱，从中汲取丰富的音乐创作理论知识和方法技能。他的生活极其艰难，靠教音乐和为维也纳沙龙花絮音乐杂志写音乐评论，方勉强维持生计。 沃尔夫是继舒伯特与舒曼之后，最具创造力的德语艺术歌曲曲作家，而他所贡献给世界的音乐美却不同于前两者，他的歌曲具有自己独步天下的音乐风格魅力。沃尔夫从1876年开始歌

6、曲创作，十年后，终于达到了炉火纯青的大美境界。1887至1897这十一年间，他根据埃兴多夫、歌德、莫里克、凯贝尔、凯勒、海涅等人的诗歌作品，谱写出近三百首艺术歌曲。仅1895到1897的三年间,就有三十余首歌曲问世。他最具盛名的艺术歌曲代表作，是1888年，为莫里克的诗歌谱写的莫里克歌曲集，这部歌曲集充分展示他艺术歌曲创作在于“客观抒情”的特质，被视为是他艺术歌曲的巅峰之作。这些音乐作品是继舒伯特和舒曼之后，十九世纪德奥艺术歌曲的不朽典范，同时也是世界音乐殿堂上一颗璀灿的明珠，至今仍耀眼夺目。 在1887年创作了意大利小夜曲弦乐四重奏之后，沃尔夫便进入了艺术歌曲创作的高峰期。他曾为西班牙和意大

7、利诗人，特别是为德国大诗人歌德等的诗歌谱写了108首歌曲。第二部意大利歌曲集创作于1896年，这时他已全身瘫痪，完全是凭借内心火山喷发般的一股激情创作出来的。作为一位艺术歌曲曲作家，他与众不同之处，在于能以敏锐的心理领悟，剥茧式的深入，丝丝入微地表达歌词的深刻含义。这显然是受到他的同胞，同时代人，心理学家弗洛伊德，西格蒙德（SigmundFreud1856-1939）精神分析说的影响。他的艺术歌曲深受维也纳音乐爱好者的喜爱，成为十九世纪欧洲乐坛的一朵奇葩，为世界所瞩目。 1995年沃尔夫音乐协会分别在维也纳和柏林相继成立，以他的歌曲作品为专题的音乐会在欧洲各地也不断举办。就是这样一位艺术歌曲创

8、作奇才，生前也曾遭受过失败的重创。1896年，他毕生唯一一部完成创作的歌剧作品长官首演，但并没有获得成功。这对于自尊心很强，并将音乐视为生命的他来说，无疑是一个致命的打击。失败的现实深深地刺痛了他那颗高傲的心，在这无法承受的重压下，1897年沃尔夫精神失常，理智失去控制。1900年失去语言能力，又受1896年以来瘫痪在床的煎熬，再加肺病复发，于1903年2月22日，辞世于精神病院，终年43岁。 胡戈沃尔夫的创作生涯虽说只有二十八个年头，但成果颇丰。其主要作品有：十二首青年时代的歌(1877)；不同作者的歌(1887)；莫里克歌曲集(1888)；埃兴多夫的歌(1888)；歌德的歌(1889)；西

9、班牙歌曲集(1890)；凯勒诗歌曲集(1891)；两册意大利歌曲集(1891-1896)；米开朗基罗诗歌曲集(1898)等。 二、沃尔夫歌曲作品的艺术风格特征 胡戈沃尔夫的创作题材广泛，他极富戏剧性的创作，把各种类型的人物都表现得栩栩如生、有血有肉、感人至深。沃尔夫所创作的歌曲，完全打破了传统的“对称均衡”的窠臼。有时反复使用同一音型贯穿全曲始终，但歌词与音乐配合紧密协调，环环相扣，精细入微，二者衔接得天衣无缝。他的歌曲形式自由，特别重视自然的语言重音及歌词的语气，以突出朗诵式的歌唱，又用丰富的和声来增强钢琴部分的表现力。二者的巧妙结合，给人以别有一番滋味在心头的音乐享受，形成了他艺术歌曲的独

10、特风格和魅力。 （一）早期创作注重歌词的选择 沃尔夫的早期创作是在16岁-18岁青少年时期，即1876-1878年之间。 海涅、凯勒和歌德的诗歌作品是他创作灵感的发源地，以此开辟了他独具特色的艺术歌曲创作之路。尤其是这一时期的情感生活对他以后的创作影响很大。他注重歌词的选择，诗意的抒发，倾心于揣摩、探究诗作的原意，力求与诗歌作者的心灵实现无缝对接，以期完整、准确地再现诗的意境内涵。1876年他创作的出于我极大的痛苦红唇姑娘，是他这一时期成功的代表作。 这些作品是受舒曼创作风格的影响，音乐对歌词的处理上，节奏的变化上，以及和声的进行都与舒曼的风格是同出一辙。但他也有自己的独门绝技，在对诗歌的总体

11、情绪把握上，在强烈的暗示性乐句和揭示衬托歌词的意境等诸方面都另辟蹊径，从而准确、恰当地表达了诗人的内心情怀和诗的意境。这也就为他以后创作风格的形成，打下了坚实的基础。 （二）沃尔夫歌曲作品以诗词为主导的创作理念 十九世纪后半叶，胡戈沃尔夫的声乐作品的风格开始有别于勃拉姆斯、舒伯特和舒曼，其主要区别在于音乐理念的不同。前两者作为浪漫主义时期作曲家的代表，其作品以旋律为中心，注重诗与乐二者之间的平衡，是把诗变为歌曲。整首歌曲的音乐框架，都是为了配合旋律，没有歌词，曲调也十分优美。至于舒曼的很多歌曲作品，则可以被称为优美的钢琴小品，而沃尔夫则同他们揖别而另辟洞天，追求变革和创新。他的音乐旋律纯粹是为

12、诗而写的，用以引导听众的心走向诗所营造的境界、诗所表达的思想及其所渲染的情绪。歌曲的旋律，是随着诗词的停顿而休止，与诗人诗歌融为一体。绝不为了旋律的优美而多写一个音符，使歌曲真正成了与诗人心相连，同诗意情相通的二度创作。因此，可以清楚地看到，在沃尔夫的所有歌曲作品中，他都把自己完全融于了诗歌之中，做到了诗、曲、人的珠联璧合。假若，沃尔夫的歌曲作品没有了歌词，音乐旋律也就失去了意义。就是说，他是在以诗人的心灵，以音乐的生命来充分表现诗的意境和内涵。因而，胡戈沃尔夫的艺术歌曲作品也就有了以下的艺术风格特征。 1.朗诵式的歌唱 “朗诵式的歌唱”，可以说是沃尔夫戏剧性歌曲表现的重要特征。他在文字与音乐

13、的有机结合上有自己的见解“语言第一，然后才是音乐”。沃尔夫的这一箴言，就是他一生艺术歌曲创作的指导思想，同时也是他的作品活的灵魂。在这一创作原则的指导下，他的作品达到了歌词与音符相得益彰的美妙境界。 演唱者的咬字吐字要唱得像说话一样清楚，这是19世纪末、20世纪初提倡的一种重要的演唱风格。在此之前的浪漫学派认为：歌是歌，戏剧是戏剧，二者是有严格界限的，因此，在歌曲中不能有戏剧性的效果出现。但后期的浪漫乐派，马勒、勃拉姆斯、斯特劳斯、沃尔夫等人因受写实主义的影响，试图用音符来凸显歌曲中塑造的各种人物形象。用这种手法创作，沃尔夫最得心应手，其成果也尤为显著。他把歌曲中的人物描写，看成同歌剧中的人物

14、刻画塑造同样重要。因此，他挑选歌词格外讲究，极其看重歌词的表现力与意境的深远。于是歌曲就成了宣叙调，是歌剧的浓缩。在他的歌曲中，常以轻重音节的划分、同音的反复、切分音、半音的级进、上下滑音以及节奏和速度的变化等手法，来达到“朗诵式歌唱”的目的。歌曲的这种表达方式，更能让听众感受到歌曲中情绪与节奏的变化，这一细节在歌曲中小的片段中也有所体现。 这样，在歌剧中的“歌唱式的说话”，就成了沃尔夫歌曲作品中的“朗诵式的歌唱”了。这就要求演唱者在诠释沃尔夫作品时，要能够戏剧性的表现出：认真中有诙谐；庄严中有俏皮。使纸上的音符活泼泼地、自然生动地再现在舞台上，展现在观众面前。 2.转调的运用 为了使歌词与音

15、乐旋律水乳交融，追求更强的音乐表现力，更完美的音乐效果，巧夺天工的艺术境界，沃尔夫在他的歌曲作品调性配置上，以独具匠心的转调手法，丰富了调性色彩的变化。调性色彩的丰富与多变，为诗歌所要表现的情绪不断地推向高潮，为音乐线条的发展并走向极致提供了动力。从而，将诗人的力作提升到一个更新、更高的境界。 以歌曲迷娘为例。这首艺术歌曲调性的总体布局是bG-bE-fm-bG-fm-bG-f-fm-bG。通过分析我们从中看到，沃尔夫在这首歌曲中注入了在相同调性上的重复变化的成分，但他也没有直接用反复记号来标记每一次都有的明显变化。比如这首歌是从bG大调开始歌曲的主题动机的，三次出现在歌曲旋律的篇幅上都有区别，

16、第二次展示这一主题动机时有了相当大的扩充。当歌曲的主题发展到f小调时，在f小调的属七和弦向bG大调主和弦发展时，f小调的主和弦没有出现，取而代之的是bG大调的7和弦。 由此，我们可以把f小调这一段视为是过渡段。迷娘并没有按正常近关系调的方式发展，而是按远关系调来发展的。歌曲的中间部分，以bG大调的属七和弦为过渡段的中介和弦，直接由六个降号的bG大调向三个升号的f小调转调。这样处理，就巧妙地过渡到同音主调。见谱例2：迷娘 转入f小调后，又以该调的级与f小调的级形成中介和弦来完成转到f小调的小二度的远关系调的转调。谱例3：迷娘 从以上的谱例中我们看到了，沃尔夫的转调手法形式多变，且转调频繁、运用自如，信手拈来即是鬼斧神工之笔。虽然调性开放，但并不任意放纵。歌曲的调性在