中国式大片的特征.docx

1、中国式大片的特征中国式大片的特征 弱肉强食大片时代自然界生存法则的核心，是弱肉强食适者生存，越大越强越具杀伤力。狼与鹿的生存斗争例子最为人所知:面对敏捷的鹿，只有最狡猾的狼才能获得最好的生存机会；另一方面，弱小病残的鹿最容易成为狼的佳肴，结果是敏捷的鹿才能存活。中国式大片将“弱肉强食”发挥至极致，在将自己不断做大做高的同时享受政策性的保驾护航，成为最巨大的“强者”。其他电影，只有是“敏捷的鹿”，才能在它们的刺眼光芒之下散发微光。在中国讲“大片”，应该有两种大片。一个是自中国首部进口分账大片亡命天涯而开始的“引进大片”。另一种大片，就是中国娱乐这十年最荒诞和最巨大的主角，自英雄始的“中国式大片”

2、。中国式大片的前三个字“中国式”，是后来才加上去的。我们本来都天真地以为大片无须定语，即使加上“国产”二字，也不过是一种等同于“madeinchina”的民族工业自豪感(英雄上映前，一评论员曾经策划大型专题报道英雄赞歌，并在前言里欢呼:“英雄是国产电影中第一部真正意义上的大片”)。直到渐渐地，不知从何时起开始称之为“中国式大片”(下文所提“大片”如无定语，皆为中国式大片的简称)，我们终于明白，有中国特色的大片之种种特色。迄今为止，中国生产了五部大片，20XX，英雄，20XX，十面埋伏，20XX，无极，20XX，夜宴、满城尽带黄金甲。这五部中国式大片自然各不相同，但除了相似的豪华阵容，铺张的昂贵

3、预算之外，却呈现出惊人相似的一些特征:一、都在高票房同时遭遇狂欢式的恶评一部电影遭遇批评不奇怪，遭遇猛烈的批评也时有发生。但颇为奇怪的是，五部大片所遭遇的是狂欢式的恶评。除了观众发出令创作者意想不到的笑声外，在网络上，可以称之为谩骂式的恶评浪奔浪流，汹涌澎湃。在表达对影片反感的同时，也似乎能感觉到表达者的快意。如果说英雄引发的“笑潮还令当时的大片制造者有些措手不与的话，到了五年后的夜宴，“笑潮已成为看大片的惯性行为。而大片顶级之作黄金甲更把杜绝笑场列为创作追求的目标。它基本上达到了，报道显示，这部升级换代的大片只引发了一次笑常可是，黄金甲在为大片赢得难得的口碑的同时却也收获了更激烈的抨击。批评

4、者的措辞远甚前几部大片。对黄金甲引起的两极反应，或可作为接受美学的经典案例，有待理论家深入分析。我个人的解读是，也许正是因为黄金甲对杜绝笑场的追求，却使观众在受到影片“侵犯”的同 时却无法通过笑场纾解，继而引发空前的愤怒。二、都有主旋律性的美学特点大片何以“侵犯”了观众？这大概是大片制造者最不能理解的事情。张艺谋曾经用给了观众三分钟漂亮画面为其作品辩护。大片不约而同地都表现出对漂亮画面的追求。本来这种追求可以说是对观众的讨好。这里暂时搁一下观众被“侵犯”的话题，先讨论一下大片在美学追求上的一致性。两位电影学者对大片有如下描述:“唯漂亮主义”的美学品位在目前中国是很有主旋律性的，它的视觉和听觉呈

5、现方法是逐步规范化、定型化、程式化的，它的一些固定意象就是在各种申请片(申奥片、申博片)和中央电视台的重大节日宣传片和主旋律电影、MTV、春节联欢晚会中发展起来的。(郝建评十面埋伏，将唯漂亮主义推向世界)“对于高山大川的那些激情描绘，从一个中心散发开去的构图(不止一次)，没有面孔的整齐一律的军队，木偶似的面无表情并服装统一的元老们，包括这部影片中没有一个闲杂人员，没有出现一个日常或市井生活的场景，不存在一个噪音和杂音，再次令人想起苏珊桑塔格笔下对于一度是希特勒御用导演瑞芬斯坦的分析。”(崔卫平评无极:一部反对观众的影片)说的是其中两部大片，但其实亦可以涵盖另外三部。尤其是黄金甲，完全可以视为这

6、种风格的集大成作，极端之作。三、都对普罗大众做出拒绝的姿态五部大片不约而同地呈现出同样的有中国特色的美学面貌，而这种面貌表面上诉诸感官愉悦，实则对个体性的诉求却是排斥的。我个人把这种风格起名为“团体操美学”。在黄金甲中，这种风格达到极致，以至于走向它的反面。所以有人从反面出发赞扬该片，也有人对这种极致表现出极端的反感。表面上，大片似乎在追求最广泛的受众，但实则相反。有影评人这样评论无极:“一部反普罗的电影；它本来就不是拍给人看的，它是拍给神(或者自以为是神的人)看的。从这个意义上来说，无极也算是一部旷世奇片了。当角斗士 、魔戒、天国王朝这样的巨片都在讲述个体的抗争和苏醒时，只有无极，敢于逆潮流

7、而动，不把精神落点放在人间。”(虞晓毅陈凯歌一个人在天上)这个论述用在其它大片身上，一样贴切。与好莱坞大片相比，中国式大片都未将精神落点放在人间。好莱坞大片里通常都会存在的普世价值观，比如爱与自由，人性的解放，中国式大片却基本上表现出了贵族气的漠视，甚至嘲讽。这样的诉求，辅以团体操美学，势必令观众感觉受到 “侵犯”(普世的诉求得不到释放)，受到侵犯必须要寻找缺口，看大片时不愿意跟随创作者进入其预设的情境，反而去寻找破绽寻找笑场，这种寻找越来越主动。而到了大片极端之作黄金甲，寻找却碰壁了。于是没有笑场，批评却演变成了痛斥。四、主角都是王因为无法从国内市场收回成本，国际市场的需求变成主导。因为卧虎

8、藏龙的示范作用，古装武侠成为大片的例牌选择。不过耐人寻味的是，同样是武侠加古装，卧虎藏龙的主人公是江湖侠客，而大片的主角却变成了生活在宫廷内外的王或王身边的人。五、创作者都是“王者”这些生活在宫廷的主角们是否创作者的心理投射，不能妄断，虽然评论者很容易发生这样的联想。大片的创作者，张艺谋、陈凯歌、冯小刚，是当今中国电影位置最高的三位导演。这顺理成章，位置高才能够运用巨额资金、调度大量资源完成中国电影的大片工程。相信在行政部门的眼里，大片已被视为中国电影工业的重点工程，其影响远远不止票房话题那么简单。电影局领导亦多次公开正面阐述大片对中国电影工业的意义，享受到政策性的保驾护航，符合中国国情，不足

9、为奇，但不意味着不会有反效果。比如数字院线之争，黄金甲片方强调市场选择的自由，但问题是，数字院线当初建设的初衷就有保护中小投资电影的公益性质，市场选择在这样的背景下面已站不住脚，欺行霸市的指责其来有自。创作者往往委屈，尤其制作了三部大片的张艺谋，他的每一部大片其实都颇有诚意地吸取了一些评论的意见。比如黄金甲与英雄在主题上的完全相背，矛头直指统治者。但批评仍然刺耳，恶搞依然“猖狂”。这是因为诞生于新世纪的中国式大片，身上带有那样明显的当下中国的胎记。它被当成一个过渡的载体，对现实的愤怒与不满，对威权的不屑与厌弃，都情不自禁地发泄于此。这也是有中国特色的观看，看一部大片太沉重。钭江明大投资英雄2.

10、4亿人民币十面埋伏2.5亿人民币(另说是2.7亿)无极超过3.5亿人民币夜宴2亿人民币满城尽带黄金甲3.6亿人民币高票房英雄2.35亿人民币十面埋伏1.5亿人民币无极1.8亿人民币夜宴1.4亿人民币满城尽带黄金甲两周票房逼近2亿人民币保护20XX:英雄为满足奥斯卡最佳外语片的报名条件，破天荒在公映前两个月9月24日在XX小范围公映一个星期。到了12月中公映时，原计划12月推出的国产片天地英雄和绿茶则推迟到次年2月 上映。在国产片史上首次出现“躲避大片”的现象。20XX暑假:十面埋伏原定安排在7、8月上映的进口大片蜘蛛侠、特洛伊、哈利波特都给十面埋伏让道。整个暑期档的黄金时段被这部国产大片占领，

11、并且出现了“8月国产片保护月”一说。20XX12月:满城尽带黄金甲发行方与全国数字院线签署垄断放映协议，从20XX12月14日到20XX1月14日，整整一个月时间内全国数字院线只能放映黄金甲，而不得放映包括伤城、三峡好人、面纱在内的任何贺岁影片。直接引语这种为市场而拍的电影必须满足最广大人群的喜爱，但英雄里对秦始皇的认识、夜宴中散发的价值观，大部分中国人会深有同感吗？电影学院教授崔卫平20XX12月(新京报)将所有的“大牌明星”集中在一部电影中，人为抬高了制作成本和投资风险，不是健康的行为。希望中国的电影产业能够发展得“非常正常”，“不要垮在几部大的片子上”。XX电影人吴思远20XX10月(新

12、华网)如果说这几年这几部大片对电影市场确实产生了影响，就是在新投资人心中打了一针鸡血:投就投大的，全球分账，进主流院线，一千万美元以下的，上房不带剑的，叫人瞧不出咱们从前心里其实挺狠的，不叫电影。全国一年只放几部电影。还不如样板戏呢，那还八个呢。好像天阴太阳忽然出来了，大家一起指着一帮古代人喊:这是电影。王朔20XX收获第5期中国电影已经全面进入国产大片时代，市场化程度普遍提高的国产电影，正在结束对国外大片难望其项背的被动局面。广电总局电影局局长童刚，2005中国电影百年媒体通气会这是一个大片时代，但不是一个大片弥漫和大片充斥的时代。从英雄到满城尽带黄金甲才4年多时间，我们终于有了自己的大片，并且获得了中国电影市场的热效应，这就是张艺谋、陈凯歌、冯小刚在特殊阶段所做的特殊贡献。_电影局局长副张宏森20XX12月(南方周末)商业电影“叫座不叫好”比“叫好不叫座”更有价值。新影联院线新闻发言人高军20XX12月(新京报)