植物装饰笔记.docx

1、植物装饰笔记总论盆栽：盆栽仅仅是一种栽培方式，在盆钵中栽植树木花草未经艺术加工，不赋予人的思想。盆艺：是组合性的盆栽造型艺术，是自然的再现，并把自然中最美好的树木组合表现出来。盆景：是运用缩龙成寸，咫尺千里的手法，把山峦风光，树木花石等聚于盆内，使其呈现出大自然万般意境的一项艺术它源于自然，却高于自然，是自然美和人工美的有机结合。插花：把花插在瓶、盘、盆等容器里，所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快

2、。花艺：用剪切下来的各种花材和其他装饰性材料进行艺术造型的创伤活动瓶景：在瓶底铺上一层栽培介质并做成一定的坡度，选择较低矮的耐湿耐阴的植物作为材料放入其中以供观赏，由于瓶子有很好的保温保湿性为微型植物创造了一个良好生长的环境，既便于观赏又好管理。箱景：在长方形的容器中，可用玻璃隔离成水陆两块，然后分别在水、陆上栽种适宜的植物，以达到美化环境的效果。第二节 植物装饰发展简史与现状一.东方的发展简史* 早在旧石器时代晚期，我们的祖先就已在石器上刻划各种花朵的纹样，甚至染上漂亮的色彩，用来美化生活。到新石器时代，随着先民审美智慧、创造力的进步提高，在当时的绘画，雕塑，建筑，彩陶工艺上都有花卉的形象，

3、纹样和图案出现。在商朝的甲骨文中有花卉的文字记载。战国时期人们对花卉的应用和欣赏已开始赋于感情色彩，以花传情、以情赏花充分体现于劳动与生活之中。秦汉盛行的陶盆成为以后以花器插花的滥觞。魏晋南北朝时玄学的发展、佛教的传入、西行求法活动，佛画中折枝花和瓶花的题材促进了插花的萌发和发展。隋朝时隋炀帝使人制作绢花。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱。直至到了明清时代，插花艺术更是得到了普及和发展，已从一般的娱乐性质走向学术性质，渐渐建立了一套比较完整的理论。* 西方的发展简史：西方是从古埃及的时候开始的。 从公元

4、前一千四百年的一幅描绘工匠劳动的壁画里，可以看见一个俯身在陶器上作画的工匠背后，有插花造型的图案。接着古希腊人常用植物制成花环和插在花瓶里作为装饰品。而欧洲文化的成熟，始于古代希腊。在公元初期至中世纪西欧国家先后步入封建社会，教会垄断了社会的文化艺术：插花也染上宗教的色彩。从当时的宗教画中，可以看到插花不仅是装饰品，而且具有明显的象征意义。到了十四世纪之后，欧洲的文艺复兴运动蓬勃兴起，冲破了思想的禁锢。绘画中，海波、树木、花朵等倾向于图案化而富有装饰之美，插花也有图案化的几何形体表现。这对以后西方的插花形式奠定了基础。第二章 室内植物第一节 室内植物的涵义及功能一.室内植物的涵义* 用于植物装

5、饰为主的能适应室内环境的观叶植物或观花植物在室内进行装饰、美化* 室内植物的特点 在室内特定条件下表现自己，除受自身的自然生长节律外，还受人为的干预与控制，同时还要承受室内相对恶劣的环境条件。* 室内植物的功能1.生态功能：自然景素的生态效应相当于自然调节器，可以新鲜空气、改善气候，有益于室内环境的良性循环。2.观赏功能：室内植物可以获得与大自然异曲同工的胜境。它可以使人赏心悦目、怡青养性，或者产生某中联想和情感，产生物外之意，景外之景。3.游憩功能：在一个充满绿化的室内空间中，往往因其亲自然性和气候适宜而成为人们乐于趋向的场所。人们的身心可以得到放松，调节日常工作和生活带来的疲劳。第二节 室

6、内植物的类别一 按观赏时期一、按观赏时期1.具有明显季相特征的春、夏、秋、冬春：梅花、牡丹，山茶、水仙、桃、杏、李、樱花、樱桃、迎春、蓬蒿菊、丁香、紫荆、连翘、玉兰、芍药、石竹、彩叶草、风信子、小苍兰、贴梗海棠、榆叶梅、垂柳、垂丝海棠、郁金香、紫藤等。夏：荷花、茉莉、凌霄、紫薇、唐菖蒲、百合、晚香玉、栀子花、八仙花、白兰花、石榴花、三角花、鸢尾。秋：秋菊、枫树、鸡冠花、雁来红、千日红、翠菊、百日草、九里香、木芙蓉、石蒜、麦秆菊、火棘、乌柿等。冬：芳菲、腊梅、南天竹、水仙 、银柳、圣诞花、兔耳花、马蹄莲、冬珊瑚、天竺葵、五色椒。2.周年供应 世界著名的大宗切花：唐菖蒲、香石竹、月季、菊花、非洲菊

7、等全年供应，还有一些观叶植物，如文竹、郁景山草、一叶兰、绿萝*、八角金盘、肾蕨、洒金桃叶珊瑚、散尾葵、珍葵、红叶李、海桐、黄杨、苏铁、棕榈、罗汉松、常春藤、龟背竹、十大功劳等可常年采取二、按观赏部位1.观花类：以花朵供观赏的部位。观花类花材需要花朵具有一定的欣赏价值，或有鲜艳的色彩、或具优美的外形、或有诱人的芳香、或具奇特超凡的气韵，且水养性好、观赏期要长。如菖兰、小苍兰、马蹄莲、夜来香、向日葵、鸢尾、美国石竹、百合、石斛兰、蝴蝶兰、拖鞋兰、大花蕙兰、文心兰、康乃馨、多头康乃馨、菊花、玫瑰、满天星、补血草、情人草、孔雀草、帝王花、公主花、睡莲、袋鼠爪、荷花、郁金香、一枝黄花、蕾丝、安祖花、 鹤

8、望兰、黄鸟蕉、红鸟蕉、竭尾蕉、垂鸟、非洲菊、蛇鞭菊、金鱼草、萱草2.观茎类：以茎或枝干为观赏部位。观茎（枝）类花材要求线条流畅，曲折变化，余韵无尽。如红瑞木、佛肚竹、紫藤、猕猴桃、柳、桑、竹等 ，一些花材还可通过表面处理改头换面，达到装饰效果，如绿帚、黄杨、紫藤等都可作去皮和漂白甚至染色处理，形成优美的自然曲线造型3.观芽类：银柳4.观果类：以果实作为观赏部位。观果类花材以其累累的各色各形的果实，使人感到丰收昌硕的美感。如南天竹、佛手，朝天椒、观赏茄、火棘、冬珊瑚、石榴、乳茄、红豆、观赏南瓜、柑橘、金桔等5.观叶类： 以叶作为观赏部位。观叶类花材以其独特的造型和固有的色、韵，多变的用法而既烘托

9、了主花，又丰富了空间层次。（肾蕨、波士顿蕨、鹿角蕨、鳞毛蕨、巴西木、绿萝、鹅掌柴、鸭脚木、凤梨科、星点木、春羽、蔓绿威、剑兰、刚草、雄草、文竹、悦景山草、石松、蓬莱松、一叶兰、葵芯、龟背竹、常春藤、变叶木、散尾葵、鱼尾葵、燕尾葵、椰子、月桂、棕榈、棕竹、橡皮树、榕树）6.观根类：狼尾山草等三.按用途和功能的分类1.线状花材： 为插花的构架花材，用于勾勒造型、承接点面，有直线型、曲线型、倾斜型、下垂型。主要是各种线形、带状花，以及枝、藤、叶等，如梅、竹、松、柏、紫藤、常春藤、银柳、猕猴桃、书带草、熊草、新西兰麻（葵心）、唐菖蒲、龙爪柳、龙爪枣、腊梅、散尾葵、金心龙血树、绿萝、蛇鞭菊、孤尾百合、紫

10、阳花、水葱、芦花、金鱼草、香蒲（水烛）、苏铁、十大功劳、枫、火棘、鸢尾、鸟巢蕨、蚌壳花等。2.块状花材：处于作品的重心、视觉中心或兴趣中心，具有表达作品主题构思和造型的花材，根据花材形态还可分为：整齐形花材和异型花材。整齐形花材常见有：月季、菊花、香石竹、非洲菊（扶郎花）、百合花、向日葵、荷花、凤梨花、帝王花、公主花、郁金香、一品红等。异型花材常见有：马蹄莲、红鹤芋、安祖花、鹤望兰、石斛兰、鸢尾、蝴蝶兰、红（黄）鸟蕉、唐菖蒲等。3.点状花材：起烘托渲染、丰富层次、平衡重心，遮掩固枝器。如丝石竹（满天星）、补血草、孔雀草、小菊花、多花香石竹、情人草、跳舞兰等4.叶状花材：起烘托渲染、丰富层次、平

11、衡重心，遮掩固枝器 。如文竹、郁景山草、蓬莱松、绿萝、龟背竹、金心龙血树、蔓绿绒、肾蕨、黄杨、一叶兰、鸭脚木等四.按花材的性质分类1.鲜花：鲜花是饱含生命的、具有观赏价值、富于季相时序变化特征的自然素材，代表着自然的美，是幸福美好的象征，鲜花虽观赏时间有限，但它那自然赋予的性灵和人为寄托的情感使人更觉其“情真意切”、而为之“魂牵梦绕，留连往返。”鲜花被广泛用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、生日祝福、酒席宴会、探亲访友等社交活动。2.干花：干花是指经过自然或人工脱水干燥，经过漂白、染色和组合等加工成的花材。干花取之于自然，具有天姿风韵又有人为装饰，更宜长期保存，使插花作品生命得到永恒，因此愈

12、加受到重视、欢迎。如对一些藤蔓脱皮赋色（紫藤）；禾本科类、麦秆菊、千日红、补血草（勿忘我）自然风干好、适合家庭制作；有些单瓣、整齐型花朵及一些枝叶需经漂白、染色、组装等工艺制成。另外许多草花、野生资源，如狗尾草、地肤（扫帚草）、蕨类植物都可制厂成干花。3.人造花：是由多种材料制成的仿真花材，具有逼真、永存、人为装饰的效果，是鲜花淡季的补充材料，也是特殊场合，如橱窗等的商家常用花材。目前市场上的人造花主要有塑料制品、丝绸制品、涤沦制品、布制品、黏土制品和皮革制品等。五.室内植物的养护与管理1.确定适宜的光照量 根据室内植物对光照强度的不同需求，可以分为以下三大类：1.1阴性植物：该类植物对光照需

13、求量不大，一般在室内散射光条件下能生长良好，强烈的直射光易造成枝叶枯黄，生长受阻，严重时造成整株死亡。阴性植物应摆放在室内弱光或中光区域，避免强光照射。不同阴性植物的耐荫程度不同，所以要根据不同的耐荫程度而分别对待。1.2中性植物：该类植物一般需充足的光照，但具有一定的耐荫能力，有些种类在半荫条件或室内明亮的散射光环境下也能生长。夏季需遮荫，种类植物也不能长期在室内阴性环境中摆放。1.3阳性植物：该类植物喜较强的阳光，不需要遮荫，在光线不足或遮荫的环境中生长衰弱，枝叶徒长叶色变淡发黄，易遭受病虫害侵害。2.温度要适宜：植物的一切生命活动都必须在一定的温度条件下才能正常进行，每一种植物都有其生长

14、的最适温度。同一种植物的不同器官的生长温度也有一定的差异。不同植物对温度周期性变化要求是不同的，原产温带、暖温带地区的植物，随季节周期性变化植物生长也呈周期性变化； 原产热带的植物，温度周期不明显，一年四季都可生长。此外，温度的昼夜周期性变化也影响植物生长，因此在恒温的房间里不利于植物的生长。3.合理浇水：水分管理是室内植物养护管理的重要环节。首先要注意浇水的质量，室内植物一般以浇软水为宜，在软质的水中又以雨水（雪水）最为理想；其次要注意水温，水温和气温差距不要超过5摄氏度，差距太大，易伤害根系；第三注意浇水量，可以用手试探、用眼看、盆土表面干下面微潮，即应浇水，也可以用手敲盆声来判断盆土的干

15、湿，声音清脆表示盆土已干，需浇水。浇应浇透，不能浇半截水，是根系吸收不到水分。4.施肥：掌握植物生长发育所需要的营养元素，掌握室内植物常用的肥料种类，除了肥料中养分齐全外，还要求养分释放慢，肥效较长和无毒无臭、不污染环境。5.病虫害防治：由于室内植物的生长环境相对较差，对病虫害的抵抗能力不强，容易感染病虫害，因此要注意一些主要 虫害和病害的防治。第三节 花材的人文属性一.花材的双重性：自然之理和生活情理(一)整体植物所表达的感情 松柏：苍劲耐寒，象征坚贞不渝 竹：虚心有节，象征谦虚礼让，气节高尚梅：迎春怒放，象征不畏严寒，纯洁坚贞 兰：居静而芳，象征高风脱俗，友爱情深菊：傲霜而立，象征离尘居隐

16、，临危不屈 柳：灵活强健，象征有强健的生命力，亦喻依依惜别之情红枫：老而尤红 ，象征不畏艰难困苦 荷花：出污泥而不染，象征廉洁朴素玫瑰花：活泼纯洁，象征青春、爱情 迎春：一年中最先开放，象征春回大地，万物复苏白玉兰：洁白娇嫩，象征童心 桃花：鲜艳明快，象征和平、理想、幸福石榴：果实籽多，喻多子多福 桂花：芳香高贵，象征胜利夺魁，留世百芳(二)花材的寓意 1.菊令人野，令人逸 2.梅令人高，令人疏 3.莲令人洁，令人净 4.兰令人芳，令人幽5.松令人贞，令人古 6.竹令人韵，令人清 7.海棠令人艳第五节 室内植物的养护与管理一.确定适宜的光照量一、根据室内植物对光照强度的不同需求，可以分为以下三

17、大类：1、阴性植物：该类植物对光照需求量不大，一般在室内散射光条件下能生长良好，强烈的直射光易造成枝叶枯黄，生长受阻，严重时造成整株死亡。阴性植物应摆放在室内弱光或中光区域，避免强光照射。不同阴性植物的耐荫程度不同，所以要根据不同的耐荫程度而分别对待。2、中性植物：该类植物一般需充足的光照，但具有一定的耐荫能力，有些种类在半荫条件或室内明亮的散射光环境下也能生长。夏季需遮荫，种类植物也不能长期在室内阴性环境中摆放。3、阳性植物：该类植物喜较强的阳光，不需要遮荫，在光线不足或遮荫的环境中生长衰弱，枝叶徒长叶色变淡发黄，易遭受病虫害侵害。二、温度要适宜：植物的一切生命活动都必须在一定的温度条件下才

18、能正常进行，每一种植物都有其生长的最适温度。同一种植物的不同器官的生长温度也有一定的差异。不同植物对温度周期性变化要求是不同的，原产温带、暖温带地区的植物，随季节周期性变化植物生长也呈周期性变化原产热带的植物，温度周期不明显，一年四季都可生长。此外，温度的昼夜周期性变化也影响植物生长，因此在恒温的房间里不利于植物的生长。三、合理浇水：水分管理是室内植物养护管理的重要环节。首先要注意浇水的质量，室内植物一般以浇软水为宜，在软质的水中又以雨水（雪水）最为理想；其次要注意水温，水温和气温差距不要超过5摄氏度，差距太大，易伤害根系；第三注意浇水量，可以用手试探、用眼看、盆土表面干下面微潮，即应浇水，也

19、可以用手敲盆声来判断盆土的干湿，声音清脆表示盆土已干，需浇水。浇应浇透，不能浇半截水，是根系吸收不到水分四.施肥：掌握植物生长发育所需要的营养元素，掌握室内植物常用的肥料种类，除了肥料中养分齐全外，还要求养分释放慢，肥效较长和无毒无臭、不污染环境。五、病虫害防治：由于室内植物的生长环境相对较差，对病虫害的抵抗能力不强，容易感染病虫害，因此要注意一些主要 虫害和病害的防治。第三章 植物装饰的造型原理第一节 造型艺术的涵义及相关术语一.艺术 1.范围：人类社会的2.目的：把自然的和人为的相互交融，在精神上获得美的交流，追求一种美的感觉3.展现方式：通过一定手段最后展现出一定的形式二.美，审美情感（

20、趣）1.美：赋予一种灵魂，一种思想，带有一定的阶级性，不同的阶段对美的看法观点不同，美是抽象的，是本性和外在行式的融合 1)范围：是人类社会 2)本质：是形神兼备或神似超过形似，是人的内在本性力量的显性体现3)展现方式：必须通过一定形式让人感受到2.审美情感：相对观赏者来说，对能让人产生美感的形式，通过个人对美的判断而产生的内心情绪波动三.造型艺术（空间艺术） 是艺术中运用视觉来欣赏的具有一定空间立体感的艺术第二节 造型艺术原理的普遍性与特殊性造型艺术是一门从其它相关艺术慢慢积累分支而来的，是通过慢慢的文化、技艺的沉淀而形成的一.造型艺术原理的普遍性（相关性）1.与中国绘画的关系:插花艺术在创

21、作法则、造型理论和技巧上都继承和借鉴了中国画的优良传统，中国古代的许多画论，如“六法论”、“师造化论”等既是创作绘画、品评绘画作品的依据，也是植物装饰的理论基础。绘画与植物装饰在立意方式、章法（布局）、形神兼备（立意又立形）、装饰等方面有异曲同工之效。2.与中国园林艺术的关系：首先中国园林艺术师法自然，以园寓教、托景言志、游尽意在，而植物装饰则崇尚自然，以形传神，巧于因借，以情驭景，两者同似园冶所述“虽由人作，宛若天开”。其二在对植物材料的欣赏上是相通的。其三两者均强调艺术的整体性与综合性，包括自然美、艺术美、社会美的统一与结合。3.与诗文的关系：中国历代的一些文人墨客既是插花的描绘者，又是植

22、物装饰的品评者。中国的文人插花，讲究情趣、雅致，在当时具有世界先进水平。历代文人借花言志留下的名诗名句，已成为现今作品命题、欣赏的重要方式之一。如松、竹、梅喻为“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊为“四君子”。4.与雕塑、工艺美术、音乐、书法等其它艺术也有许多相关之处 ： 如雕塑是用非生命的材料塑型，植物装饰则以有生命的花材造型，既相关又有区别，插花容器、配件中许多本身就是工艺美术品，成为陪衬、点题的重要组成部分；书法上讲究骨法用笔，植物装饰将骨法应用于线条造型；插花配色中的主色调，调和色、对比色好比音乐中的主旋律，协奏曲，插花是凭视觉欣赏，音乐则是以听觉欣赏。二.造型艺术原理的特殊性1.富有生命和变

23、化性的素材 2.具有立体感和空间性的形象 3.兼有艺术性和技术性的造型手法；4.创造上的时间性和灵活性 5.藏有丰富的内涵和意境 6.与环境的协调及适度的装饰；7.应用和表现的多样化和广泛性。三.艺术形式美的基本原理： 1.趣：产生兴趣，是心理上和内心的一种吸引2.情：虽难以言表，但已为之所深深打动3.法：是创作的基本法则，是具象性的，往往指具体的一种法则，它要受到原理的指导4.理：是法的依据，从有法到至法，强调一种不合比例的比例，这是艺术创作的最高境界5.道：是最根本的指导性的原理和观第三节 造型艺术的基本法则一.主从律：要求主次分明并求得协调统一。以线形花材为骨架，主题花材为重心的意境表现

24、中心，二类花材成为作品的主枝，而陪衬花、叶则以辅枝角度相配合，总体要协调同意，形成主次分明又高度同意的整体。二.整齐律：既不能散乱不一，也不能绝对整齐，而是一种“不齐之齐”。“不齐”是指在造型和构思上要充分发挥和展现花材的个性风韵和地位，而“齐”则重在各类花材求得方向、格调、时空表现等的统一。三.多样（对立）统一规律：既要充分发挥作品中每枝花材的个性与自然风韵，又要使这些具有个性的花材在造型上获得形神兼备的统一体。既要有丰富形、色、量的变化，又要相互协调统一，做到“多而不乱”、“少而不呆。（墨虾图 现代 齐白石）1)动势与均衡原理：由于花材的高低、曲直、斜垂、仰俯、张弛、疏密、顾盼，质地的粗厚

25、与轻柔，色彩的浓淡，明暗等会显示一定的动势即所谓“形生势成”。有了动势，造型才有生气。所以既要有动势，又要保持均衡，这是造型的又一重要法则。根据重心原理可分为对称平衡式和不对称均衡式两种 。2)对比与协调：对比是矛盾的对立关系差异性的表现，在植物装饰中具体可表现在作品形的对比（点、线、块、体、疏密、曲直、虚实、长短等）色的对比明暗、冷暖等，势的对比（动与静、轻与重）等方面。协调则是矛盾统一近似性、一致性的表现。它使造型各部分相互联系、配合、调和、形成和谐、生动、完美的整体。植物装饰的对比与协调主要了解花材与花材之间、花材与器件之间、花材与环境之间的对比协调。对比中可以通过态势、斜倾、仰俯顾盼；

26、方向的“呼应”来求得协调；而对于过分的缺乏生气的协调可通过“打破”大小，高低、仰俯、曲直、疏密、虚实上的平淡乏味，从而增强对比。3)节奏与韵律：指造型表现中有规律的重复（节奏）和有组织的变化（韵律），因这种有规律的重复和变化而产生一定的美感，造型中的高低错落、疏密有致、穿插呼应，明暗对比色块分割等都是节奏和韵律的体现。各种造型因素、形状、大小、冷暖等连续的、或渐变的、或间隔的、或交替的韵律变化如同自然中四季循环、昼夜交替、潮起潮落、花开花落一样井然有序，给人以鲜明的节奏感和美妙的韵律感，善于捕捉自然花材的审美特性，运用节奏与韵律可产生灵活多变而又协调统一的造型。见作品“流行色”。4)完整与简洁

27、：完整体现于主体效应高于任何个体，有时为了作品的整体效果，应舍弃一些与之不协调的虽然个体很美的部分。简洁要求以尽量少的、准确恰当的量、种类来表现作品。植物装饰作品并非花材的罗列堆叠和多多益善，而是要求疏密有致、虚实结合，妙在以有限之景观无限之境，以空白之处放任想象思维，即所谓“艺到深处自是简”。具体在创作时，一般选用花材量要少而精，花材种类以2-3种为佳，多则不超过4或5种，以防总体上的难以协调 。第四节 植物装饰的基本法则一.一.上轻下重： 一般指形态小的，质地轻的，色彩淡的在上（外）（距重心较远），反之要插在重心附近，使作品保持均衡、稳定，显得自然而有生命力 。二.上散下聚：指花材各部分的

28、安插基部要象树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开，婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。三.高低错落：花材设计应有立体空间构成表现，即要求在多维空间用点、线、面等造型要素进行有层次的位置经营，上下、左右、前后层次分明而又趋向统一。四.疏密有致：花材在安排中不宜过密过稀，不宜杂乱无章，必须做到点、线、面有机配合，安排得体，疏可走马，密不透风；疏如晨星，密若潭雨；疏密相间，错落有致 。五.仰俯呼应：花材要围绕重心顾盼，呼应，方向统一，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性 。六.虚实结合：衬材与主花相辉映，有形与无形相呼应，以实隐虚，以虚

29、生境，烘实，给实以生命、灵性和活力 。第四章 色彩及其配置 第一节 色彩基础1.色彩三要素 1)色相：是各种具体色彩的相貌或名称。2)明度：又称亮度、光度。指色彩的明暗程度，明度的差别来源于不同色乡差别及同一色相中不同光强的差别。不同明度的色彩配置赋予作品特殊的层次感、空间感和立体感，每一色相都有不同的纯度变化，标准色的纯度最高，黑、白、灰的纯度最低，纯度愈高，色彩愈艳2.原色、间色、补色、复色原色：指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。间色：用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色=红色+黄色；绿色=黄色+蓝色；紫色=红色+蓝色补色：一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色

30、都为一明一暗、一冷一热的对比色。如红&绿、黄&紫、蓝&橙复色：指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色=橙色+绿色；紫绿色=紫色+绿色；橙紫色=橙色+紫色混。* 每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。3.色相环 自然界中花卉色彩极其丰富，如果把色相六种标准色色相与相邻标准的色以不同的配比调配产生的各种色彩依次分布在一个圆周上构成一个色相环的话，那么花卉的色彩几乎包括其上述绝大部分的色相 。 环中角度越小协调的可能性越大，角度越大，反差越强；凡通过色相环0点的正多

31、边形，其顶端色彩的配合总是协调的。同一色：同一种颜色，较单调 邻接色：用相邻的色相搭配而成类似色：相同类的色相 中差色：处于垂直角度的色相，是中等程度的反差对照色：形成较大的反差 对比色：是最强烈的对比，一般为补色第二节 色彩的配置基本方式1 首先根据构思和造型需要确定作品的基调（主色调）:它对主题的表达相当重要，其他的色彩起烘托作用，其中包括考虑花材间的色彩配合及花材容器间的配合。2 其次确立色彩配置的方式:主要方式有协调色配色和对比色配色，辅以中性色过度、协调1）协调色配色：有同一色配色、领接色配色、类似色配色，特点是单纯、和谐、高雅、柔和、宁静。应注意各色相间差别不宜太小，力求在单纯中求

32、变化，和谐内有韵律，高雅中见明快，宁静中求动势。如作品心仪、生命之绿2）对比色配色：是在色相、明度、冷暖对比强烈而纯度高的色彩配合，特点是易产生明快、夺目、活泼、热烈的效果。无色设计类比设计冲突设计互补设计单色设计中性设计分裂补色设计原色设计二次色设计三次色三色设计应注意处理好变化中求统一。力求多而不杂，艳而不俗，具体要使主色彩在面积、构图位置上占优势，色彩要有局部穿插和相互呼应。花材与花器的色彩协调主要以对比组合和调和组合为主，最后求得整体的协调，一般利用中性色的花材、容器或背景予以协调，中性色花器较易与其中的花材协调，具有色彩的容器须视作品的主色调表现予以选择的应用。如恋、依恋、池塘边3）利用中性色进行调和：利用中性色容器、花材、背景色对对比过强的色调进行穿插，调和，如青枝绿叶，白色系到小花（满天星，孔雀草等），使造型既有丰富的空间层次，又