日本动漫产业的特点和优势.docx

1、日本动漫产业的特点和优势.日本动漫产业的特点和优势日本动漫对日本社会的影响非常深远， 几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响， 如同 20 世纪 50 年代到 80 年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。 优势有以下七点：合作机制明确几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上 “通吃 ”， 在以产品形象为基础、版权管理为核心、 各得利益为动力的前提下， 产业链各环节间有明确的分工合作模式。 漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内

2、的工作目标，也有完善的合作机制。创作队伍成熟日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动， 一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。因此， 创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、 贴近人性、 成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。动漫市场细分明确日本动漫作品大致分为两类， 一是面向青少年的， 二是面向成年人的。 面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有

3、18 岁以下禁读的标志。用心培养动漫受众在和日本动漫策划人员的座谈中， 笔者发现他们一直强调抓住青少年心理， 用动漫反映和引导他们的生活， 并强调 “跟踪读者、 服务一生 ”的创作意识。 这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉 “动漫产业要从娃娃抓起 ”。此外，笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、 动画电视剧的预告和预订启事， 还有一些类似歌迷会的读者俱乐部，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。动漫传播销售普及日本的动漫销售渠道非常广泛， 除了随处可见的动漫书店、 衍生品专卖店之外， 日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、 玩具、 模型等，有些大型商场里

4、与动漫相关的产品占据了很大面积。 尤其值得称道的是， 日本各类衍生品的销售渠道十分正规， 或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。动漫主题公园管理到位日本不仅有迪斯尼乐园、 环球影视城， 还有十几家有影响的主题公园。 在主题公园的管理水平上， 日本可谓是淋漓尽致地体现了 “目的地消费 ”的理念， 全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。动漫对外交流强势.日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品， 尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额，并且对世界其他国家也产生了 “榜样 ”作用，比如，韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月 30 万日元补贴；美国

5、在和日本动漫企业的合作中， 80%的资金投入由美方补贴。这些做法无疑都是希望通过日本动漫的带动作用，促进本国动漫产业的发展。 当然，日本动漫产业也存在问题， 比如政策方面的支持力度有限， 漫画向色情化、 低俗化发展，二维动画向三维动画转化的成本高， 本国市场消费能力趋于饱和， 周边国家动漫发展速度过快形成压力， 以美国为首的大制作趋势形成市场挤压等。 但对我国动漫产业而言， 这些问题可能正是机会和机遇 在数字技术快速变革的时代里， 后发者有先至的可能， 中国动漫正处于力量蓄积时期， 只要我们能够虚心学习， 敢于迎接挑战， 那么，中国动漫产品质量和效益提升的时代很快就会到来。编辑本段 金融危机对

6、动漫产业的影响2008 年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。 在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降， 出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面， 然而在这种危险之中也隐含着机会。 政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。根据日本经济产业省公布的另一组相关数据，2003 年 4 月 2004 年 3 月，日本的动漫市场销售额 (动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总

7、额)达3739 亿日元，比 2002 年度的 2135亿日元增长了 1604 亿日元，增幅高达 75.1%以上。另根据日本出版科学研究所统计资料， 在日本所有的出版物中， 漫画读物约占出版物总数的40%。2003 年日本共销售图书杂志 22278亿日元。通过以上相关数据根据日元美元相关汇率计算， 2003 年日本动漫产业总值约为149 亿美元（由于日元美元汇率变化较大，取为中间值 120）。占其当年 GDP 的 0.3%，由于动漫产业链较长，若计算其他相关衍生产品，已经成为了日本的第二大盈利性支柱产业。 据日本一家网络媒体介绍， 实际上广义上的日本动漫产业已经占日本 GDP 十几个百分点。“”

8、那时的漫画多数用其实在中国， 早在 动漫 这个词引入前就出现了许多类似于动漫的作品。于讽刺、反映现阶段的社会情形或一些人物的动作表现，这和现在所说的“漫画 ”有所不同；当时我国的 “动画 ”出现了许多精品（像是猴子捞月这样的），这些作品以国画、泥塑、木偶、 橡皮等为制作工具， 是中国十分有特色的动画形式。中国的动漫产业一直以民间的方式发展，其发展时间比日本同期同类产业发展的时间早得多，也精得多。但在文化大革命期间， 中国的动漫产业进入停滞状态。 在上辈掌控广电后对动画作品进行封杀。就在这段时间里日本动漫进入了飞速发展的阶段， 动漫产业渐渐发展为其国内标志性的产业之一。 日本因动漫产业的发展而带

9、来的商机十分巨大， 并为日本国内经济的发展带来巨大的财富和强劲的推动力。 据去年日本国内个人纳税公榜数据显示， 在其纳税榜单前十位中就有四位是从事动漫产业的工作，其中动画音乐制作人久石让荣登第二。中国在文革后动漫产业的成绩由停滞不前转为急速下降。 尽管现在国家广电给予中国动漫产业一定的 “保护政策 ”，但我国与日本的差距仍越来越大。.我国动漫产业为何如此落后？仔细分析，其实原因并不复杂。首先是观念上的错误。从我国动画作品和相关电视节目中不难看出， 我国的动漫制作人对于动漫的定义是： 低龄儿童观看。 从中华传统美德 、蓝猫系列 的说教到 天上掉下个猪八戒 、天眼 的消遣，中国动画无不针对“”，中

10、国动画始小孩子 。十年前的熊猫家族到十年后的红猫蓝兔终无法跳出 “动物拟人化 ”的主角偏向， 动画内容肤浅、 幼稚。而日本早期用十年的时间从西游记发展到铁臂阿童木，后者更是日本动漫界的经典。漫画教父手冢治虫借助这部作品，利用独特的想象，表达了自身对于战争、人性、和生命独到的见解，更使得日本国民意识到动漫并不是小儿科的作业，其可表达的、 可包含的思想和精神可以等同于一本好书，甚至可以超越名著。正由于中国时时抱着 “动漫幼稚 ”的观点，国内的动画即使做得再好也很少有青少年的追捧者。中国动漫的制作者（尤其是央视的动漫制作人）应改正自己的观点，像样地做出适合青少年的好作品，赢回我国青少年这个市场。其次

11、，国内的动漫作品内容单调、老旧，少有创新。从大闹天宫到西游记 ，从哪吒闹海到哪吒传奇国内动画大多无法摆脱名著，总把名著改了又改编了又编， 结果浪费时间又无长进。 为什么不去大胆创新呢？中国并不缺敢想象的人才， 问题在央视让不让用。广电管制得太死， 思想放不开（关键也是对于动漫的认识问题），加上对央视规定了对国内动画作品的 “保护政策 ”（即一日之内的播放时间必须达到一定的标准） ，导致许多烂本在电视上狂轰乱炸。不同的是日本漫画家峰仓和也在作品最游记（已动化）中巧妙应用了西游记的人物，故事情节则是完全原创，加上突出的人物性格和深奥的理论观点，使其脱离名著且大放异彩，神受国内青少年喜欢。如果中国动

12、漫的思想稍开放些， 贴近些青少年的思想， 要获得青少年的喜欢并不困难。 国内动画总当心有点 “黑 ”，觉得日本动漫里总充斥着暴力、色情、凶杀，其实并不是所有日本动漫都如此，有些也只是可以接受的内容，但这些不过是花边。有句话说得好，要 “揭开现象看本质 ”，对待动漫也是如此。有时一部动漫作品可以表现一个人、一个国家、一个民族所拥有的气质和民族精神， 这些精神并不总是一看就可以明白， 而是需要通过认真的思考， 对每一个细节仔细的品味得出的。对于中国动漫，创新是必须的。只要敢于想象，中国可创新的领域其实相当广阔。再次，国内动漫的制作技术（包括 2D 既 3D 技术）不成熟，作品的篇幅过长。国内动漫产

13、业正式发展的时期晚，因此技术不成熟是可以理解的。有人这么说过：“国外用3D 技术来弥补画面的不足，中国用3D 技术栽自己跟头 ”，其实这句话说得没错。国内动画总喜欢使用 3D 技术 在 2D 技术还十分不成熟的情况下烂用3D 技术，使得作品出现人物脱节、比例失调等等的问题，加上3D 制作的成本高，这对于国内动化的发展是很不利的。.央视动化的故事情节老套、低龄化，却总喜欢作长篇大论。 哪吒传奇五十二集不说， 天眼更是上了数百集，这过程中需耗费的人力财力可想而知。 可惜的一部作品我为歌狂 ，其无论是内容还是人物都相当贴近青少年， 但由于技术的不成熟和资金的缺乏， 动画画面粗糙，动作缺乏连贯，多次出

14、现重复画面，使得其追捧者远小于原作。就像一位网友说的， 糟糕的画面可以抹杀一部动漫作品的一切优点。 要做出好作品， 成熟的技术和足够的资金是十分重要的。 其实国内动漫可先尝试从短篇作品入手， 慢慢提高制作技术的水平，节省资金，再一步一步投入高难度、高水准的长篇动画制作。如此的磨练，一定会有良好的发展前途。音乐制作水平和声优质量也是国内动画的弱点。我为歌狂 可说是音乐、 声优和作品画面都相当配合的作品， 但在国内的动漫史上也只是昙花一现。 调查统计，约三分之二的网友都提出国内（尤其是央视）动画的音乐制作水平和声优质量相当低，甚至到无法忍受的地步。确实， 央视对于作品的音乐和声优要求很低。在国外，动画的音乐制作人都是顶级的，声优必须经过严格的选拔和培训才能出道。动画的配音需要的是专门从事声优工作的人，目前央视的声优工作多数是被主持人作为“兼职”。声优其实是一个有不错发展前途的职业，如果央视重视其在动漫中的地位，声优就不会再成为国内动画发展的弱点。其实国内动漫完全可以让流行歌手来创作、演绎动漫歌曲，这样提高音乐质量的同时也能给动画作品带来一定的人气。最后，一部好的作品还需要媒体的关注梦里人 是个好例子。 如果当初这部作品的制作相当完美，在播放前后就可以借助原作人气漫画家姚非拉的名声作适度的宣传。