浅谈在钢琴教学中如何培养学生的演奏能力.docx

1、浅谈在钢琴教学中如何培养学生的演奏能力引 言目前在我国学习钢琴的队伍里，儿童占的比例是最多的。随着时代的进步与儿童学琴的人数年年增长，儿童的某些钢琴能力方面的问题逐渐浮现出来，他们的钢琴演奏能力被埋没了，得不到培养。针对这个问题，作者提出了如何培养学生的钢琴演奏能力这一课题。本文的研究意义是让广大钢琴教师注重并且用合适的方法培养学生的钢琴演奏能力，好好教导学生，不要漫无目的、过于随便的给学生授课。文章主要研究内容分为三部分。第一部分，对我国目前儿童一对一钢琴教学的现状与弊端进行分析，找出对儿童钢琴演奏能力的培养与发展造成阻碍的原因；第二部分，结合钢琴教学法等理论知识与自身的教学实践经验，在教学

2、方法上，提出几个培养学生的钢琴演奏能力的观点，并阐述；第三部分，在培养的过程中，阐述师生间在思想上要注意互相配合与理解，分别从学生与教师这两个方面去分析，说明其重要性。 作者采用的研究方法有三种：第一种是文献研究法，利用学校的图书馆馆藏与电子书库，查阅与研究内容有关的书籍等资料，和借助XX学术、中国知网等各大权威学术知识搜索系统，查找相关资料；第二种是实践研究法，利用在琴行兼职的机会，观察琴行教师的教学方式，注重点是什么，课堂上对于不同学生的不同表现如何处理，教学效果如何，分析归纳各种问题，做好实践记录；第三种是访谈法，结合论文需求，访谈身边钢琴教学经验丰富的教师对如何培养学生钢琴演奏能力的看

3、法和建议，为论文提供真实的案例支撑。加州大学医学神经学临床助理教授弗兰克.威尔逊通过研究，发现学习一种乐器可以改善大脑和整个神经系统的发展，也可开发大脑的行为动作系统。华盛顿西雅图教育中心的行政总监迪迪伊.迪金森引证了一项研究，表明孩子聆听古典音乐是，大脑右半球受到刺激，当他学习一种乐器的时候，大脑左右半球都被“点燃”。种种科学研究证明了学习钢琴对儿童的成长有着正面的影响，使得越来越多的孩子从小就学习钢琴，换言之，钢琴教师就是引导孩子成长的一个重要因素，所以作为一名钢琴教师，身负重任，必须要用正确的教学方法来教导孩子，来培养孩子演奏钢琴的能力，绝不能马虎对待。当然，在教学之前，钢琴教师首先要清

4、楚目前我国儿童钢琴教学的现状与缺点，是什么原因导致了学生缺乏钢琴演奏能力。1. 我国儿童钢琴教学存在的问题我国在进入21世纪后，出现了“学琴热”的现象，每年的钢琴考级人数更是呈翻倍增长状，让孩子学习钢琴是现在许多父母的首选。但是，这种现象的出现导致许多孩子的钢琴演奏能力没有得到很好的培养，甚至是被埋没了，具体原因有以下几点。1.1教学方法过于单一我在琴行兼职时，时常会去听其他钢琴教师的课。我发现，她们在钢琴教学时，大多都是教师先示范，学生去模仿，教学方法过于单一，没有很好地启发学生，甚至还有教师把谱子的音读出来给学生弹，而不是学生自己去识谱。这样，学生的确是能把所教曲子完整地弹下来，但是，他们

5、只是机械化的完成了，听起来淡而无味、呆板沉闷、没有感染力，缺少了“演奏”的思维，学生的演奏能力也没能得到很好的培养。1.2为了应试而教育在家长的眼中，自己的孩子会弹钢琴，是一件值得高兴的事，在与别人交谈中，会感到一丝自豪。但倘若双方的孩子都会弹钢琴，就会出现攀比心理，拿孩子钢琴考级的级数来决定他们的水平。因此，家长就会要求钢琴教师不断地带孩子去考级。但是孩子年龄还小，其学习能力有限，要弹好考级的曲子要花比较长的时间，而且琴行的经营者会打着每年学生的考级通过率和优秀率的旗号来招揽更多的学生前来学琴。迫于这两种“压力”，钢琴教师只能更多的围绕考级曲目来展开教学，其他考试外的曲子则是很少接触。这种教

6、育方式，阻碍了孩子的音乐理解能力和音乐想象思维的发展，教师也没有注重去培养学生的钢琴演奏能力，忽略了钢琴的实际应用范畴。1.3钢琴教师水平不高随着学琴人数的增长，一些钢琴培训机构，如琴行这一行业也越开越多，因此钢琴教师这一职业的需求量更是供不应求。这导致了这些机构的负责人在招聘钢琴教师时要求过低，过于随意，极少考虑应聘者的学历与教学经验，只要你会看谱，会弹一些基本的曲子就过关，而且在这些教师上岗之前，也没有对她们进行教学培训，没有作统一的教学要求，因此在进行钢琴教学时，没有去好好开发学生的音乐潜能，也没有意识到要去培养学生的钢琴演奏能力，把谱子上的音弹下来就急着学下一首新歌。2.有效培养学生钢

7、琴演奏能力的对策目前在儿童钢琴教学这一范畴里出现了种种问题，迫切需要得到解决。而我认为教师需要重新定义教学方法，应注重培养学生的钢琴演奏能力，这是在钢琴教学中非常重要的一个课题，是必不可少的。那要如何培养学生的钢琴演奏能力呢？在教学方法上，有以下几点。2.1了解不同时期作品的不同演奏风格每一首钢琴作品根据其作者所完成的时间，都有相对应的时期，而不同时期的作品，其演奏风格则完全不同。因此，要让学生明白，每拿到一首曲子时，首先要分析它是什么时期的作品，属于什么风格，了解其作曲背景。比如在西方音乐史上，17世纪到18世纪中称为巴洛克时期，代表人物有巴赫、亨德尔等。这个时期的键盘乐器以古钢琴为主，但是

8、古钢琴是不能演奏出渐强渐弱的，所以巴洛克时期的钢琴曲是比较庄重的、内在的、含蓄的。在演奏这类作品时，学生切忌把渐强渐弱表现得太夸张，不然风格就完全不对了。18世纪中到19世纪二十年代是古典主义时期，代表人物有莫扎特、海顿、贝多芬等。在这个时期，钢琴取代了古钢琴，在音乐上深化了人的内心世界，增强了音乐的表现力。19世纪二十年代到19世纪末未浪漫主义时期，钢琴艺术得到了高度的发展，我们平时听到的钢琴曲也是浪漫派的占大多数。这时期的音乐有个显著的特征，就是不受传统形式的约束，自由的，注重个人情感的抒发。代表人物有贝多芬、李斯特、舒伯特等。每一首的钢琴曲都有自己独特的风格，学生在学曲子前了解清楚了这些

9、，在心里埋好了种子，才知道自己用什么情绪来弹，为演奏做好准备，也为培养其演奏能力“打”好“预防针”。2.2听觉领先音乐是用来听的。我们为什么要反复地去练琴，去把一首歌练熟？为的就是听觉上的享受。要培养学生的演奏能力，就让“音乐的耳朵”去当自己的小教师，让耳朵来监控自己。当给学生教授新的歌时，教师要示范弹给学生听，让学生学会先用耳朵去感受曲子的魅力所在，用耳朵去倾听与理解，留住第一印象。在这个科技发达的时代，教师也可以好好利用它，让学生在家用电脑或手机去下载要学曲子，对着琴谱来多听听，把曲子的乐句，乐段以及各个声部听出来，然后在琴谱上标画出来，把整个曲子的“框架”印在心里，再开始弹。在弹的时候要

10、用耳朵来监控自己演奏出来的是否有乐感，去感知曲子的旋律色彩、节奏变化、各声部的线条是否与谱子相符，双手在琴键上的操作是否达到协调等，与网上的音乐进行对比，结合自己弹得好的地方，然后把弹得不好的地方调整、改正过来，不断进步。这些都需要学生有意识地用自己的耳朵去严格监听。当学生养成了这一种好习惯，有意识地去做到听觉领先，使他就对自己所演奏出来的音乐有了要求，那么他的演奏能力也逐渐培养起来了。2.3激发兴趣 人们常说，兴趣是最好的教师。是的，兴趣对人所从事的活动具有巨大的推动作用。但是，兴趣不是天生就有的，它需要被激发。作为钢琴教师，需要的就是根据学生自身的个性特点，采用灵活的教学方法，激起学生对学

11、习和演奏钢琴的兴趣。兴趣是具有积极性的，一旦形成，就会像磁铁那样吸引着学生去主动学琴，自发性地去练琴，在课堂上也会从父母规定“我要学”的状态变成“我想学”的积极心理，这样就能从轻松愉悦的课堂氛围中培养学生的演奏能力。2.4演奏式回课现在的钢琴教学授课方式都是一对一的形式，能够很好的针对每个学生不同的程度和情况进行教导。其中，我认为在堂上回课时对学生的指导是最有效的。我在琴行兼职的时候，为了培养学生的钢琴演奏能力，我利用回课的时间，告诉学生这是一个小型的演出，自己就是一个小钢琴家，教师就是观众，钢琴就是舞台，从你把双手放在琴键上的时候，演出就正式开始了。其实就是要学生把上节课教师布置的作业演奏出

12、来给教师听。整个演奏过程我不会发言，让学生意识到自己真的是在演出，感受一下在小型舞台上演奏式怎么样的。这样便于观察学生在专心演奏时的手型、坐姿、音色、音乐表现和整个人的状态是怎么样的，也能让教师对学生在舞台上出现的各种问题得到及时的解决与评价。用观众的心态去跟学生沟通，使学生更容易理解、接受并改正，也可以更好地激发学生练琴的欲望与兴趣。同时又能让学生演奏时从一开始的紧张与焦虑，慢慢变得从容淡定，日积月累下来，他的心理素质就会得到提高，在以后真正去比赛、演奏时就不会兵荒马乱。有些教师在学生回课时只要他把音弹对了，就开始匆匆忙忙地教新课，这样就很容易造成学生只会机械化弹琴，缺乏音乐表现力，不懂得什

13、么是演奏，更别说培养学生的演奏能力了。所以，教师一开始就要重视堂上回课，至少用20分钟的时间，不能马虎，不能忽略。还可以每个月安排定时的观摩，每个学生当个小演奏家，都上台弹一曲，家长与老师就坐在台下听，让学生之间有个对比，激励他们互相学习，共同努力。同时教师给学生评分，记录每个学生的情况，以便更好地教导他们。2.5注重基本功训练要盖一座房子之前，人们必须要把它的根基牢牢的打进地底下，不然房子很容易会塌。学钢琴也是这样，把基本功练扎实了，才能更容易地演奏出动听的旋律。大小调音阶、主和弦琶音、属七和弦琶音、减七和弦琶音和八度等技术性的基本练习，就是钢琴的“根基”，占有重要地位，但往往很容易遭到忽略

14、。一来学生弹起来觉得枯燥乏味，提不起劲，很难看出它的效果；二来觉得相比之下乐曲富有旋律性，也能提高自身的钢琴技术技巧。虽然练习乐曲能对钢琴水平有一定的提高，但是音阶与琶音的基本练习是不可取代的。我小时候的钢琴专业老师告诉我，在她上大学的时候，琴房是在规定时间内才开的，在开放后的一到两小时里，听到的都是人们练习音阶和琶音的声音，几乎没有人忽略基本练习而直接去弹曲子的。当基本练习练多了，你就会发现在弹琴的时候你的手指的灵活性越来越好，弹出来的音会越来越均匀，颗粒感也变强，听起来每个音都更加独立，学习难度稍大的曲子时就更容易掌握。当基本功练扎实了，学生在演奏时，大脑才能更好的控制双手，使之能更协调，

15、这对培养与提高他们的演奏能力是很有帮助的。2.6不断复习 我们在学校学习语数英等一些科目，都会定期去复习来加深记忆。学习钢琴也是如此，需要复习。如果一首歌曲学生学会弹了，没有错音，就马上学下一首，这首就再也不弹了，那么当初学这首曲子就毫无意义了，所以，钢琴曲也需要复习。但是，复习也要讲究方法，要避免机械式的复习。比如弹了一遍又一遍却毫无变化，毫无新意，这并不是真正的复习。复习的目的是从中领悟到更多的东西。当学生发现他们现在弹的曲子比之前弹的要好，第二遍比第一遍的乐句感更加明显，音乐表现力更加丰富，那么他们就会得到教师的鼓励与表扬，会感到快乐，很享受这种感觉，甚至还会觉得惊讶，发现自己在演奏能力

16、方面确实有进步了，付出的努力是有回报的，便会更加用心地去练琴，打从心底里爱上音乐，爱上演奏。2.7拓展视野如果说音乐，是种特殊的语言，那么钢琴则是表达这种特殊语言的“嘴巴”。一些大型的音乐厅时常都会邀请一些著名的钢琴大师，举办一场独奏或重奏的钢琴音乐会。教师可以在家长的允许与陪同下，带学生去听，拓展学生的视野，让他们感受和观察这些钢琴大师们在台上演奏是怎样的，跟学生自己在私下演奏有什么不同，和思考大师们为什么能演奏出难度这么大而且又这么动听得旋律，这样激起学生勤奋练琴的欲望和主动好学的心态，学会去模仿钢琴大师的长处，从而培养和提高学生的演奏能力，陶冶性情。3.培养过程中师生间相互配合的重要性培

17、养学生的钢琴演奏能力是一个艰苦的、长期的、循序渐进的过程，有了教学上的方法，学生与教师之间还需要相互配合，相互理解，这样学生的钢琴演奏能力培养起来才能得到更好的效果。3.1学生方面目前大多数琴童处于小学阶段，年龄尚小，自制力比较弱，连续练琴超过半小时就会产生厌烦心理，而且还要完成学校教师布置的作业，练琴的时间有限，导致在钢琴课上回课时并不是每堂课都能弹得好。学生整节课都在担心会不会挨骂，教师是否生气了，变得胆小，心思也很难集中，自然在课堂中就很难跟教师配合好。这时教师就要给学生简单的心理辅导，告诉学生没练好的曲目可以继续再练，使学生学会忍受反反复复的练习，通过不断鼓励学生，使学生重拾信心，然后

18、紧跟着教师的思路走，按照教师的要求去弹。一堂课的质量好坏取决于师生的配合程度如何，教师如果得到了学生的高度配合，那么结合好教学方法，培养起学生的演奏能力来就犹如锦上添花了。3.2教师方面听到学生回课情况不乐观，钢琴教师难免会不高兴，但是教师要学会去体谅和理解学生的难处，同时教师要调整好自己的心态，明白培养学生的演奏能力短时间内是没有立竿见影的效果的，有耐性的慢慢教导学生，用积极乐观、坚持不懈的心态去对待。教师要配合好学生，可从每个学生自身的特点下手。因为每个学生在技术上的弱项不同，需要练习的地方也不同，在选曲时，要针对学生的弱点，有目的地选取合适的曲目给学生进行强化练习。我在琴行兼职时，遇到一

19、个学生，他的手指灵活性比较好，弹出来的音的颗粒感也不错，但乐感却一般，为了增强他的乐感，在演奏时能很好地表现出来，我会多选些旋律性较强的，流畅的，容易启发乐感的，情绪上比较激情些的曲目给他练习。还有另外一个学生，她的乐感很好，但手指技术比较弱，我就给她多选一些音阶和琶音跑动类型的曲子。根据学生的性格特点，选择贴近他们个性的曲子去配合他们，这样既能激起学生的兴趣，发掘他们的潜能，也对培养他们的演奏能力也很有帮助。在过去的传统单一的教学法方中教师需学会取其精华，去其糟粕，再创新教学，使学生在课堂上能与自己高度配合同时，他们也更容易吸收到更多的知识，千万不能盲目地追求教学进度的快而忽略学生的钢琴技能掌握程度，只有这样，才能让学生在钢琴演奏的路上越走越远，逐步迈向成功。结 语人，都喜欢听感情丰富的，富有生机的音乐，如果一个人演奏出来的旋律是机械化的，毫无音乐表现力，平淡无奇，那么，他的听众则是屈指可数。作为钢琴教师，要激发起学生学习钢琴的兴趣，好好挖掘开发他的潜能，注重培养其演奏能力，在课堂上采取相对应的、富有启发性的、灵活多变的教法，不能千人一面、千篇一律对待学生，师生之间高度配合好，力避免学生成为“无趣”的人。希望广大学生都能在教师的耐心教导下一点一点的进步，弹出来的音乐渐渐有色彩，其钢琴演奏能力也能得到很好的培养与提高。