浅谈乐亭大鼓《双锁山》的艺术特点.docx

1、浅谈乐亭大鼓双锁山的艺术特点 本科生毕业论文（设计） 题 目：浅谈乐亭大鼓双锁山的艺术特点 学生姓名： 导师姓名： 院 别： 系别： 专 业： 年 级： 学 号：完成日期 论文题目：浅谈乐亭大鼓双锁山的艺术特点 论文摘要：乐亭大鼓浓郁的地方特色和乡土韵味深深根植于人民群众之中，而以特有的艺术魅力在国内外享有盛誉，在对外文化交流、愉悦、满足群众文化生活等方面起了举足轻重的作用。本文全文以双锁山为例对其艺术特点进行研究，并简介乐亭大鼓的起源与发展，分析乐亭大鼓四个方面的艺术特色，并进一步对乐亭大鼓的地位及影响进行阐述，以期能为研究乐亭大鼓留下具有参考价值的资料，促进乐亭大鼓的发展。 关键词：乐亭大

2、鼓 双锁山 艺术特点 影响 Graduation Thesis for Fulfillment of Bachelor of Arts of Langfang Teachers College Topic：ON THEARTISTIC CHARACTERISTICS OF LETING DOUBLE DRUM DOUBLE LOCK MOUNTAIN Abstract：Leting drum strong local characteristics and local flavor is deeply rooted in the masses， and reputation at home a

3、nd abroad to the unique artistic charm， has played a pivotal role in foreign cultural exchanges， pleasure， meet the cultural life of the masses etc. This paper takes double lock mountain as an example to study the artistic characteristics of the input， and the introduction to the origin and developm

4、ent of Leting drum， analysis the four aspects of Leting drum art characteristics， and to further explore the status and influence of Leting drum， in order to study the Leting drum leave valuable information， to promote the development of Leting drum. Key Words：Leting drum Double lock mountain Artist

5、ic characteristics Influence一、简介乐亭大鼓双锁山 1（一）乐亭大鼓的起源与发展 1（二）乐亭大鼓双锁山的创作背景 1二、乐亭大鼓双锁山的音乐特点 2（一）宾白与地方方言的结合 2（二）快慢相间，相互转换的节奏变化 2（三）一人一口一板一弦的伴奏形式 3（四）九腔十八调的唱腔艺术 5三、乐亭大鼓双锁山地位及影响 6（一）乐亭大鼓双锁山地位 6（二）乐亭大鼓双锁山影响 7结论 8参考文献 9浅谈乐亭大鼓双锁山的艺术特点一、简介乐亭大鼓双锁山在我国源远流长的曲艺发展史上，乐亭大鼓占有重要的 一席之地，是广受全国各地尤其是以雅书重文的唐山、秦皇岛为代表的冀东一带群众喜爱的

6、说唱艺术。它具有比较完备且富于变化的板式和刻画各种人物及不同情趣的曲牌，是富有特色的滦河文化的代表或曰完美体现之一。本文首先对乐亭大鼓双锁山进行简介，为本文奠定理论基础。（一）乐亭大鼓的起源与发展乐亭大鼓是我国历史文化的时代产物，头可追溯至唐代变文，其流历经宋、元、明式的精华。是民间说唱艺术发展的必然结果。其源、清诸代，融合了多项民间说唱艺术形式的精华。自唐代变文产生以后，我国的说唱艺术得到了迅速发展，各地相继涌现出多种说唱艺术形式。它们彼此间互相联系，代代相因，形成了一条自然连琐的繁衍线。从变文的产生到乐亭大鼓的问世，其间经过了鼓子词、唱赚、诸宫调、元杂剧等多种艺术形式的影响与蜕变。它们之间

7、有的是脉系嫡传，有的是枝叶派生，但彼此之间的联系仍然十分密切。因此，从各类艺术形式历史发展的角度来看，它们虽然有些看似是相互独立的，但彼此间仍隐含着千丝万缕、不可分割的联系。乐亭大鼓是明末鼓词产生以后，在继承历代文化成就的基础上，由当地民歌发展而成的民间说唱艺术。相传旧时候，乐亭一带人民多能歌善舞，逢年过节常喜欢举办群众性的歌舞活功；加上乐亭方言本身具有自然的旋律性，字声多带滑音，语音尾长而带有回旋，因此在外地人听来，乐亭人说话似乎就是在“唱话”，如果稍微上韵上板就能成曲调。在过去年代，乐亭地区许多做买卖的人也都是唱着叫卖的。比如卖五香面的、卖糖葫芦的、卖花红线等等，他们都有专门的吃喝调儿作为

8、叫卖歌谣。这种具有地方特色的小调，为说唱伶人创造新的唱腔曲调提供了极佳的客观条件。乐亭大鼓的发生、发展大致经历了“明末清初孕育、雏形期，清中末叶至民国一一成熟、繁荣期，建国初至文革前一一革新、发展期，文革期间一一冷落、沉寂期，文革后一一全面复兴期，八十年代中叶以来一一艰难挑战期”。)，以及非物质文化遗产申报成功后保护、振兴期几个阶段。（二）乐亭大鼓双锁山的创作背景 双锁山乐亭大鼓书段，李国春于1949年整理、再创作。写赵匡胤伐南唐时，兵困寿州城，东床驸马高怀德之子高君宝匹马单枪直奔寿州救驾，半路途经双锁山时，被占山女王刘金定计擒上山，最后刘金定说服了高君宝，二人成亲的故事。书段380行，演唱长

9、达半个多小时。双锁山集中了乐亭大鼓之精华，情节俏皮，文字活泼，使人百听不厌，成为乐亭大鼓的经典作品。二、乐亭大鼓双锁山的音乐特点艺术是人们创造的一种美的形式，它诚然应该承载着道德内涵；既为美，也必定能给人带来快乐，审美活动也应是一种快乐愉悦的情感活动。分析双锁山的音乐特点，体味其内在的艺术之美。（一）宾白与地方方言的结合乐亭大鼓的又一个特点是说唱兼而有之，唱时就是九腔十八调，而说时就如同其它剧种的宾白，更与评书相似。为什么把说叫宾白呢?从字面上可以理解，“宾”不是主要的，而是辅助的，就如同主人与客人一样。“白”即是白话，既不是唱，也不押韵。宾白就是一种乐亭大鼓唱腔的辅助手段。乐亭大鼓的宾白，全

10、部使用乐亭的地方语言，如果不说乐亭话就缺乏了乐亭大鼓的韵味。所以外地人学唱乐亭大鼓，都拜乐亭艺人为师，先学乐亭话。这在乐亭大鼓艺人收徒中叫正口。就是纠正原来的发音和声调，使其与乐亭地方话相一致。民族民间文化带来了蓬勃生机，一些有才华的文人逸士，纷纷动笔创作乐亭大鼓，中国共产党的创始人李大钊就曾经创作过乐亭大鼓。文人们凭着深厚的文学功底和音韵技能，巧妙地结合乐亭乡风民俗，创作出大量优秀的作品。乐亭大鼓的文学脚本可分为微型篇、短篇、中篇、长篇。老舍指出：“所谓民族形式，主要是语言”，“曲艺是韵文，它与古诗是有血统关系的”。乐亭大鼓鼓词的内容丰富多样，总体上都是通过作品阐明主题思想，以表达感情，起到

11、启发教育人的目的。长篇书鼓词包括：宾白与唱词。宾白，多用于叙述故事情节，状物写景，描绘、人物。唱词，则作为宾白的补充，起到烘托、润色的作用。乐亭大鼓文学脚本中以短篇即书段的文学艺术价值更高，其优美的音韵非常突出，句式和腔调变化丰富，在此基础上根据演唱内容的需要，有七字句、十字句、三字句、五字句、六字句、八字句甚至多至十几个字几十个字的句式组成的长句，唱词结构基本为七字句和十字句。甚至多至十几个字几十个字的句式组成的长句，唱词结构基本为七字句和十字句。七字句多是“二、二、三”的组合结构，如谱例1中的“君报”、“迈步”、“往前走”就是“二、二、三”的组合结构。谱例1：谱例2： 乐亭方言诙谐幽默，生

12、动俏皮，柔韧悠长，通俗易懂，有外乡人经常说，听乐亭人讲话就像听唱歌一样，有人形容乐亭人“垮”，有人称之为“吠儿”。而乐亭大鼓的演唱正式运用了这种即“垮”又“吠”的乐亭方言。所以使乐亭大鼓更为琅琅上口、通俗易懂、便于传唱，为其后世的发展壮大奠定了坚实的基础。谱例2中如：“有两根飘带耸拉胸前”中的“耸拉”、小道袍，真正可体这句中，将合身用“可体”来形容。都是方言的体现。（二）快慢相间，相互转换的节奏变化乐亭大鼓“快中有慢，慢中有快，快而不乱，慢而不乱”是其典型的特色。在实际演唱中，乐亭大鼓的节奏既相互联系又相互转化，在节奏的相互转化中，节奏速度所带来氛围的变化。从而将乐亭大鼓的表现形式串联起来，跌

13、宕起伏，妙趣横生。谱例3是快节奏演唱部分，谱例4是慢节奏的演唱部分。可以很明显的看出快节奏的部分四四拍的节奏，多为前8后16和四个16分音符，唱词的数量也有所增加。慢节奏的部分转为四二拍的节奏，多为2分音符、4分音符、8分音符，唱词数量也是相对较少的。谱例3：谱例4：乐亭大鼓的节奏频率可谓大起大落、变化多端，却又连接顺畅，演唱张驰有度或委婉抒情，或优美动听，或严肃悲。正是这些速度带来的节奏变动，错落有致，相互交融，从而调动起观众的审美心理的节奏变化，与之产生共鸣，从中获得审美的艺术享受。乐亭大鼓的节奏频率具有抑扬顿挫、变化多端的特点，并且能够承担出串联唱腔和配乐等相关音乐要素的作用，通过其节奏

14、的变化让唱腔变得更加的丰富，使得演唱者的节奏能够在这种韵律中跌宕起伏，在这种错落有致的节奏互动中，让观众投入更多的情感，同时也能够让演唱者更加的投入，在观众和演唱者审美与表演的互动中，完成乐亭大鼓的表演，体现出极大的审美享受。（三）一人一口一板一弦的伴奏形式乐亭大鼓书的演出，没有更多的道具：一把椅子、一副铜板、一鼓、一弦，轻便灵活。演员一般为两人，基本取站唱形式，这也是乐亭大鼓的长处。演员表演时，一手操月牙板，一手操鼓楗或执折扇表演各种动作，一人一台戏。演员说唱讲究手、眼、身、法、步，刻画人物，描写景物，时进时出，抑扬顿挫，跌宕起伏，发托卖相，惟妙惟肖，活灵活现。伴奏乐器一般为一把大三弦(近年

15、随着大鼓进入大剧场演出，有的班组启用二胡、四胡、扬琴等乐器参与伴奏)伴奏者操大三弦，取坐式伴奏大三弦的伴奏贯穿始终，可分为“起、承、包、托、垫”五部分。起：即前奏，掌握唱段速度，音调高低；承：乐段间的小过门，承上启下；包：运用三弦技巧，让唱腔更丰满，润腔作用；托：烘托气氛，多用于表现凄凉悲哀的情绪；垫：垫补行腔时的小停顿。乐亭大鼓的伴奏乐器以大三弦为主，伴奏时琴师随着演员声音的高低、音域来定弦，一般将外弦定做“1”，中弦定做“5”，里弦定做“1”。弹奏技巧上手有搬、粘、揉、滑、扣，下手有弹、挑、分、扫、压，既有旋律伴奏，也有节奏型伴奏。据琴师张志祥介绍，搬，即左手手指向外搬弦，常用于前奏；粘，

16、即左手按住所弹奏的音，再用二、三指轻拍琴弦；揉，左手手指按住所要弹奏的音，再手腕儿发力，通过手腕上下摇是手指在琴弦上下快速颤动；扣，用右手拇指弹拨外弦，食指弹中弦，同时进行；滑，左手大指从一个音迅速移到另一个音。前奏、间奏有比较固定的模式，伴奏人员也可根据演员唱腔的变化而即兴发挥，使演唱、伴奏珠联壁合。乐亭大鼓伴奏的特点就是，拖腔保调，使音乐与演唱融为一体。优秀的伴奏者在场上演出时十分注意和演唱者在感情上的有机配合，其琴音可奏出戏曲文武场的音乐节奏和场面效果。乐亭大鼓的鼓板伴奏，由演唱者来完成，表演时，一般为左手握板，右手持鼓楗，有少数演员右手板、左手楗。男女演员的持板方式稍有不同，女演员为握

17、板，即以小指、无名指、中指握住下方铜板，大指与食指夹住上方铜板，食指伸直做轴，手腕发力，使双板碰撞发出清脆的声音；男演员的持板方式是在此动作基础上，把小指伸到下板上方，抵住下板，便于用力。例如：谱例5：（四）九腔十八调的唱腔艺术九腔十八调的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、双板、紧流水、慢流水、中流水、背牌子、凄凉调、撤单程、慢起程、昆曲尾子、蚂咋蹬脚等。演员在演唱中，根据剧情变化灵活运用这些唱腔，而且大口一般都运用在鼓句上。总之，唱腔优美、丰富是乐亭大鼓的一大特点。乐亭大鼓的唱腔丰富多彩，源于对中国历代说唱音乐的继承，并吸取当地民歌、理曲、叫卖调、哭丧调、皮影、评剧等音乐因素的基础上，具

18、有巧妙的变化技巧和作曲创腔手段，创出很多新腔，其中有些己失传，有些受欢迎的唱腔则被保留下来。其表现形式说唱结合，唱腔方面是说唱而不是歌唱，与中国传统的诗词咏诵一脉相承，即典型的依字行腔。唱腔本身既有多元性又有地方性，它借鉴当地其它姊妹艺术曲调，本身因乐亭方言孕育而乡音浓郁。板腔转换灵活自由，多种调式调性相互交替转换，唱腔相对独立又互相融合。乐亭大鼓音乐为多种调式、调性灵活多变的板腔体，板式基本有一板三眼的慢板、一板一眼的流水板、有板无眼的快板和散板四种。乐亭大鼓的曲调词牌创制始自温荣，之后，历代大鼓艺人对于乐亭大鼓改革创新都做出了不同的贡献。陈继昌(绰号陈活埋)进一步发展了“四大口”并首创了“

19、四平调”、“大悲牌子”、“紧打慢唱”等慢板腔调。齐祯研创了“八大句”、“上字流水”等中、快板腔调。与陈继昌、齐祯齐名的早期乐亭大鼓艺人王恩鸿独创了“小妾口”、“凡字流水”等腔调。继前辈艺人，戚永武等富于创新精神的大鼓艺人，博采姊妹艺术之长，不断有所突破，相继创出“西皮尾子”等优美腔调。进而形成了乐亭大鼓泛称的“九腔十八调”。虽然“九腔十八调”在其他的曲艺形式中也有所见，但内容含义不同，据大鼓艺人韩志学先生介绍，乐亭大鼓的“九腔”是指唱腔，唱段一般由开头腔连接腔主体腔煞尾腔四部分组成。乐亭大鼓的唱腔有“上”、“凡”两个腔系，大部分唱腔由民间理曲、叫卖调、劳动号子等发展而来，少部分是借鉴了曲艺或戏

20、曲中的唱腔旋律，具有鲜明的地域特点。二十世纪五六十年代，靳文然、戚文峰等后起之秀集前辈艺人艺术之大成，对乐亭大鼓的曲调又有了创新与突破，从而使乐亭大鼓的腔调更加奇绝新颖、丰富多彩。承德有一位乐亭大鼓艺人，名叫钟响鸣，鹰手营子人。他在乐亭大鼓的唱腔中揉进了京韵和奉调大鼓的精华，委婉细腻，深沉流畅，被称为“北口乐亭调”。乐亭大鼓对唐山及周边地区姊妹艺术的形成和发展产生了较深的影响，如唐剧、北京琴书、东北大鼓中都能找到乐亭大鼓的影子。京津地区流行的以王佩臣为代表的“醋溜大鼓”又称“铁片大鼓”，也曾定名为乐亭大鼓。三、乐亭大鼓双锁山地位及影响亭大鼓是极具文学修养和人文底蕴的一个曲艺种类，他虽出身草根，

21、但是却有着极高的文学价值和艺术价值。乐亭大鼓的文学价值性使其成为传承和发展的必然，是乐亭县发展至今的灵魂命脉，是寓教于乐为一体的精神粮食。（一）乐亭大鼓双锁山地位乐亭大鼓，原名“乐亭腔”、“乐亭调”，是我国北方的主要曲种之一，因发源于河北省乐亭县而得名，并广泛流传于冀东、京、津以及东北地区，它与唐山的评剧、皮影，共享“冀东文艺三枝花”的美誉。乐亭大鼓自其形成以来，名人辈出，影响广泛，在冀东及东北地区均有广泛而深厚的群众基础。乐亭大鼓是乐亭人民在长期的生产劳动与口常生活中创造出来的，是乐亭这片土地上孕育、成长出的灿烂果实，是乐亭人民情趣和性格特征的艺术展现。毛诗序有言：“情动于中而形于言，言之不

22、足故叹之，叹不足故咏歌之，咏歌之不足，故手之舞之，足之踏之也。”乐亭大鼓的形成也是这样一个由“言”而“歌”，由“歌”而“舞”的过程。乐亭大鼓的表演是以纯正的乐亭老吠方言为基准语言，唱词韵、散相间，典雅规范；曲牌、剧目丰富，腔调优美，板式灵活多变，具有雅俗共赏的特点。乐亭大鼓的唱腔音乐一般采用板式的变化体，可分为“上”、“凡”两个腔系。它表演庄严中兼具优美，委婉中包含古朴，板式完备，句式简练，调式、调性转换巧妙灵活，语言刚柔相济、褒贬兼宜、诙谐自然、风趣得体，是鼓曲类中发展比较成熟的一门民间说唱艺术，并于2006年被录入首批国家级非物质文化遗产保护项目名录中。（二）乐亭大鼓双锁山影响古往今来，受

23、地理、历史、政治、经济、习俗的影响。生活在不同区域的人们有着不同的生活方式。然而正式这种不同的生活方式使人们创造出与之息息相关的音乐模式。人们或歌或舞，以此来表达心中的情感，播种的希望、收获的喜悦、嫁女的不舍、亲人离别时的感伤全部都饱含其中。历史可以改变、疆域可以扩张、朝代可以更替，但是音乐却是一个民族、部落发展的文化符号。它鉴证着时代的进步和人类的繁衍的过程。乐亭有着悠久的历史，就是在这块方圆百里的海隅小县，产生了这样一种在当时盛极一时的说唱艺术一一乐亭大鼓。乐亭大鼓的产生与乐亭当时的政治、经济、文化环境是分不开的。是社会发展的必然产物，是乐亭县发展至今的灵魂命脉，是寓教于乐为一体的精神食粮

24、。结论乐亭大鼓作为民间艺术精华，具有浓厚的文化底蕴和艺术价值，是研究我国音乐文化，文学的重要资料。乐亭大鼓的节奏韵律别具一格，个性十足。其音乐价值和表现力无可替代。然而随着社会发展，多元的艺术文化融合发展的今天，乐亭大鼓也面领着与时俱进的发展创新问题，希望通过本文的研究对乐亭大鼓不断发展演变的过程中，继续保持其旺盛的生命力和影响力有积极意义。参考文献1 刘书方. 苦心不懈 天道酬勤谈鼓王刘宝全对京韵大鼓音乐的改革J. 中国音乐学， 1987(01)：118-129.2 崔琳. 发于原野 雅于乡土乐亭大鼓艺术探微J. 四川戏剧， 2011(1)：89-91.3 李洪玲. 非物质文化遗产传承保护热

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