电视学基础简明教程.docx

1、电视学基础简明教程第一章 电视视频基础第一节 电视制式世界上主要使用的电视广播制式有PAL、NTSC、SECAM三种，中国大陆地区使用PAL-D(PAL的一种)制式，日本、韩国及东南亚地区与美国等欧美国家使用NTSC制式，俄罗斯则使用SECAM制式。1.帧帧就是影像动画中最小单位的单幅影像画面，相当于电影胶片上的每一格镜头。 一帧就是一副静止的画面，连续的帧就形成动画，如电视图象等。 我们通常说帧数，简单地说，就是在1秒钟时间里传输的图片的帧数，也可以理解为图形处理器每秒钟能够刷新几次，通常用fps（Frames Per Second）表示。每一帧都是静止的图象，快速连续地显示帧便形成了运动的

2、假象。高的帧率可以得到更流畅、更逼真的动画。每秒钟帧数 (fps) 愈多，所显示的动作就会愈流畅。帧速率即每秒钟播放帧的数。一般电视制式的不同而帧速率也不同，PAL制式下帧速率为25fps,NTSC制式下帧速率为30fps，而电影的帧速率达24fps。2.扫描方式通常显示器分隔行扫描和逐行扫描两种扫描方式。逐行扫描是指显示屏显示图像进行扫描时，从屏幕左上角的第一行开始逐行进行，逐行扫描相对于隔行扫描是一种先进的扫描方式，整个图像扫描一次完成。因此图像显示画面闪烁小，显示效果好。目前先进的显示器大都采用逐行扫描方式。 逐行扫描隔行扫描电视是通过隔行隔行扫描，隔行扫描时每一帧被分割为两场，每一场包

3、含了一帧中所有的奇数扫描行或者偶数扫描行，而一帧画面扫描过程中一次扫描出的产物称为场，通常是先扫描奇数行得到第一场，然后扫描偶数行得到第二场。由于视觉暂留效应，人眼将会看到平滑的运动而不是闪动的半帧半帧的图像。奇数场称为上场，偶数场为下场，视频编辑中的场优先就是指先扫描奇偶的哪个行，无场为逐行扫描。3.像素像素是组成一幅图画或照片的最基本单元。把一张照片放大，比如用看图软件把照片放大，再放大，放大到一定程度，你就会看见，这张照片原来是由无数颜色不同、浓淡不一样的不相连的“小点”组成的。这些小点，就是构成这幅照片的像素。像素点分布越密集，就越能把物体的细微末节表现出来。所以，如果一张照片的像素越

4、高，照片就会越精细。像素越低，照片就越粗糙，很多细节就难以表现出来。以分辨率为1024768的画面来说，即每一条水平线上包含有1024个像素点，共有768条线，即扫描列数为1024列，行数为768行。第二节 色彩空间色彩空间是电视色彩构图的重要体现，也是电视电影调色的基础。以下介绍三种的色彩空间。1. RGB电视视频画面是由红、绿、蓝（RGB）三颜色构成的，这三个颜色的不同比例叠加会产生新的颜色，因而这三个色彩被称为光学三原色。RGB三个颜色（光）的叠加会越来越亮，均按百分百的叠加会产生白色光。2. CMYK青、品(红)、黄为印刷三原色, 随着它们叠加比例的不同，也能产生不同的色彩。由于印刷是

5、通过油墨反射光的原理产生颜色，所以反应出的颜色的纯度与所用油墨有很大关系，特别是青品黄三色叠加成黑色在实际应用用无法达到纯黑，所以在印刷上会添加一种黑色，形成青、品、黄、黑(CMYK)四色。RGB和CMYK是互补色，即通过两两叠加都可得到对应的颜色，R（红）C（青）、G(绿)M（品）、B（蓝）Y（黄）。3.YUVYUV是被欧洲电视系统所采用的一种颜色编码方法（属于PAL），是PAL和SECAM模拟彩色电视制式采用的颜色空间，其中“Y”表示明亮度（Luminance或Luma），也就是灰阶值；而“U”和“V” 表示的则是色度（Chrominance或Chroma），作用是描述影像色彩及饱和度，用

6、于指定像素的颜色。第三节 视频格式1. 高清与标清分辨率即显示分辨率，是指单位长度内包含的像素点的数量，它的单位通常为像素/英寸（ppi）。以分辨率为1024768的屏幕来说，即每一条水平线上包含有1024个像素点，共有768条线，即扫描列数为1024列，行数为768行。720x480 意为画面左右横向分为480个线，每个线上有720个像素点。简称它的分辨率为480线或480P。高清格式视频具备720线非交错式（720p，即常说的逐行）或1080线交错式隔行（1080i，即常说的隔行）扫描（DVD标准为480线），屏幕纵横比为16:9。音频输出为5.1声道(杜比数字格式)，称为高清视频。HDT

7、V有常见的三种分辨率，分别是：720P（1280720P，非交错式 欧美国家有的电视台就是用这种分辨率），1080 i（19201080,隔行扫描），1080p（19201080，逐行扫描），其中网络上流传的以720P和1080p最为常见，其中，数字后跟随的i和p分别是Interlace scan（隔行扫描）和Progressive scan（逐行扫描）的缩写，而数字反映的是高清影片的垂直分辨率。像720p就是指1280*720逐行扫描，1080i就是1920*1080隔行扫描，这是一种将信号源的水平分辨率按照约定俗成的方法进行缩略的命名规则。达到720p以上的分辨率，是高清信号源的准入门槛，

8、720p标准也被称为HD标准，而1080i/1080p被称为Full HD（全高清）标准。标清格式所谓标清格式，是物理分辨率在720p以下的一种视频格式。720p是指视频的垂直分辨率为720线逐行扫描。具体的说，是指分辨率在400线左右的VCD、DVD、电视节目等“标清”视频格式，即标准清晰度。2. 视频纵横比电视画面常用的纵横比为4:3和16：9,其中高清视频的制定标准为16:9,因而高清视频格式为16:93. 视频解码格式视频解码格式即为我们常提到的视频格式，常用的视频格式有：AVI、MPEG、MOV、RMVB、RM、WMV等。本教程中只对最常用的视频压缩解码格式MPEG进行讲解。MPEG

9、格式，中文名为运动图像专家组格式，VCD、SVCD、DVD采用的就是这种格式。目前，该格式有三个压缩标准，即MPEG-1、MPEG-2、MPEG-4。MPEG-1标准制定于1992年，是VCD的制作各式，文件扩展名有mlv、mpg、mpe、mpeg等。分辨率一般为320x240。MPEG-2标准制定于1994年，它是DVD的制作格式，文件扩展名有mpg、mpeg、mpe、m2v。常见分辨率为720*576。MPEG-4标准制定于1998年，它有能保存接近于DVD画质的小体积视频文件，可以逐帧播放等特性。这种视频文件扩展名有asf和mov等。第二章 电视摄像基础第一节 摄像基础一摄像基本要求1、

10、稳即不抖动，摄影拍一幅画面因没拿稳相机都抖动，画面就虚了，摄像是连续画面更容易虚，在播放时看不清，眼睛也不舒服。高质量的镜头，包括运动镜头和固定镜头，画面应稳定，无摇晃抖动现象。最好用相机的取景器取景拍。有的机子无取景器，那就要用三角架，用时不要打开即独脚撑在地上，既灵活又稳当。2、准准，指焦距对焦准确，拍摄范围准确。要准确的起幅与落幅，以摇镜头为例，开始镜头对着某处不动，2-3秒钟，然后左摇或右摇，当摇到另一处停下2-3秒钟关机。开始静止不动的2-3秒叫起幅，最后停下的2-3秒叫落幅。（注意看央视新闻联播的镜头运用。）不要摇动过了头再摇回来，像拿把刷子刷墙似的，来回刷来刷去。编辑时入点从起幅

11、开始，出点在落幅结束处，当摇拍主体运动时，镜头始终对着主体 并让主体处于视觉中心。这时可以不用起幅与落幅。编辑时入点与出点选取自由。3、匀在拍摄运动镜头时，摄像机移动或镜头的运动速度要均匀。摇镜头时，两脚叉开适度，并试一试左右摇摆的角度是否合适，不要造成别腿现象。4、平在拍摄中，摄像机要端平。无论采用何种姿势，在取景器上观察，画面应该横平竖直。二.摄像持机方式一.肩扛式两腿叉开，与肩平行，上身保持平直。镜头运动时要屏住呼吸，挪动脚步时用交叉步，扭转身体时要从不舒服的位置到舒服的位置方向转动。二.抱持式摄像机保持于腰际进行拍摄，可抱至胸前，右手捂住手柄，左手拖住机身底部，呼吸应平稳，短时间可略憋

12、气。长时间时一口气缓缓呼出。采用抱持式拍摄，能较好的掌握拍摄方向。三.下蹲式四.托举式把摄像机高举过头进行拍摄，这种方式能把大环境很好的展现出来。特别是拥挤的环境下，能越过前边的障碍物较为稳定的拍摄下画面。第二节 摄像取景三要素一. 景 别景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。细分又可分为大特写（对主体局部突出的表现）、中近景（人体腰部以上）、大远景（表现山脉、平原、河流等的大环境的表

13、现）等，即景别从近到远有大特写特写近景中近景中景全景远景大远景。1） 远 景远景画面恢弘，视野开阔，一般表现较大的场面，常用于会场，城市风光，大型舞台等的全貌展现。2） 全 景全景画面表现一个完整的场景或某个被摄对象的全貌。，拍摄人物全身，同时也包含了周围一定范围内的环境，能给人一个完整的直观形象。3） 中 景中景表现人物膝部以上的大半身，或者拍摄能反映某一物体总体特征的局部，而环境则相应减少。4） 近 景与中景相比，近景的拍摄范围进一步缩小，往往表现人物胸部以上的动态和脸部表情，环境的作用在近景画面中进一步降低，人物脸部表情和情绪流露成为画面表现的重点。5） 特 写特写使人的脸部或者被摄主体

14、的局部占据整个画面，细部表现清楚，神情刻画细致。二 拍摄角度摄像机拍摄位置的高低变化形成了各种不同的拍摄角度，它所产生的画面、视觉效果与表达的功能是不同的。1） 平时拍摄平时拍摄摄像机与被摄物处于同一高度，摄像机以水平角度拍摄，这一视点位置比较符合人们的视觉习惯，也显得真切、亲近，似乎就在眼前。2） 仰视拍摄仰视拍摄机位比被摄主体低，机头向上仰起。仰摄能表现威武高大的气概，给人以敬仰、自豪等感觉。3） 俯视拍摄俯视拍摄是指机位高于被摄体，将机头下压进行拍摄。俯视能展现物体的空间位置，使处于同一平面的众多物体展现出来，强调他们的前后位置与数量关系。三拍摄方向已被摄主体为中心，摄像机围绕主体选择机

15、位，可产生正面、侧面、背面等拍摄方向的变化。1） 正面拍摄正面拍摄是从被摄主体的正面进行拍摄。正面拍摄能较好的展现主体的正面形象特征。给人以亲切、安详、庄重感。2） 正侧面拍摄正侧面拍摄与主体成90度。正侧面拍摄能很好地展现主体的轮廓。3） 斜侧面拍摄斜侧面是在正面和正侧面之间的许多拍摄点。这是一种使用最多画面变化最为丰富的一种拍摄角度。斜侧方拍摄运动物体时，速度感会更加强烈。4） 背面拍摄从被摄物体的背面拍摄，可以补充表现其他方向无法展现的内容，有利于主体形象得到完整的展现。背面拍摄人物的动作姿态，还能使人物的思绪和情感得到含蓄的表露。第三节 摄像构图1. 构图要求1）画面要简洁 2）主体要

16、突出 3）立意明确 4）有表现力和创造力2. 构图形式1） 线性构图法 线性构图为按照画面中的线作为构图的主导，例如拍摄平原时，镜头上下框与地平线平行，拍摄树木时镜头左右框与树木高度线平行等。 2） 对称构图法 即将主体放在画面的中间位置，是最广泛的构图方法，在新闻画面中用的较多。3） 三角形构图法 三角形为最稳定的几何图案，选择用三角形元素构图让人感觉画面稳定，因而它能增强画质的稳定感。4） 黄金分割式构图 “黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。（详细请查阅相关资料）简单的

17、说，我们可以把它可理解为“三分法则”：主体放在画面的1/2至2/3的位置。这种构图法一般在风景片、电影、音乐电视等中较为多用。运用恰当往往给人一种特别的舒适感，连续的这种构图画面，注意镜头的左打和右打，即第一个画面主体在左边，下一个应在右边，避免主体连续在一边而让人产生视觉疲劳。 3）“井”字型构图我们常常看到摄像机寻像器有“井”字型线，这是构图时给我们一个参考线。这种构图法实则是黄金构图法的一种延续或具体的体现。将主体中心点放在十字交叉点，常常会使画面更加唯美。第四节 运动摄像运动镜头有推、拉、摇、移、跟、升降及综合运动镜头，其中推、拉为镜头的光学运动，指推进和拉远。摇镜头（镜头位置不变，画

18、面有变动）、移镜头（常用的有轨道车移动镜头，跟摇镜头区别于摄像机的位置发生改变）、跟镜头、升降镜头为摄像机外部运动。综合运动指既有镜头的光学运动、也有镜头外部运动。*第五节 摄像机的调度（只要求了解即可）1. 轴线我们在 拍摄时假想的一条直线叫轴线。摄像机只能架设在轴线的同一侧进行拍摄，这叫同轴，否则叫反轴。我们在看视频节目时，会发现主体的运动、人物的视线和人物的交流等，画面都有一定的方向，这画面的方向就是由拍摄的方向决定的。要把握好拍摄方向，轴线至关重要。轴线一般分为3种：1、主体运动轴线是由主体运动方向构成的线。机位只能在轴线的同一侧架设。例1、汽车汽车前进的方向线就是轴线，拍摄机位只能设

19、在A、B、C三个点进行拍摄，叫同轴。如果把机子设在轴线的另一侧X的位置，就叫反轴，把这两个镜头接起来播放，你就会看到上镜主体向画右跑，下镜主体向画左跑。感觉主体又回来了，这样不行。若解决反轴的问题，可在上、下镜头中间加一个中性镜头。如D或F位置架设机子，拍摄的镜头，就叫中性镜头。注意我只举汽车的例子，拍所有运动的物体都是一样的。有人叫180度规律。2、人物视线轴线是静止的人在看某一物体时，这人与某一物体之间的连线，叫人物视线轴线。例2、人看飞机上图是一个人看飞机（看什么都一样），机位应架设在人物视线轴线的同侧，如A点与B点。拍时不要先拍人然后再摇向飞机，一个镜头下来，这样不好。要在A点处用固定

20、镜头先拍人，然后再在B点拍飞机，这样两个镜头连起来播放就合情合理，非常顺畅。3、人物关系轴线（1）人物关系单轴线我们在电影和电视剧里看到的两人对话时的位置关系基本是面对、横排、斜对和背对。如下图：特点是两人静止不动在对话，他俩之间的连线就是单轴线，机器就要架设在轴线的同一侧。（2）人物关系双轴线有时两个人物边说边走，除了原来的关系单轴线， 又形成了一个主体运动轴线，成为双轴线。如下图：这种情况下机位的设置可以越轴，但必须在越轴的两个镜头之间加一个中性镜头。4、合理越轴。在拍摄时，为了活泼画面，常需要越轴拍摄，但在两越轴镜头中间一定要插入一个过度镜头。（1）插入中性镜头，如他自己的正面或背面的镜

21、头。（2）插入与运动主体有关的镜头。如拍自行车运动员竞赛，上镜拍他向画右跑，下镜越轴拍他向画左跑，中间插一个“观众欢呼”镜头。（3）插入运动中人物的主观镜头。还是以自行车运动员为例，上镜向右，下镜向左，中间插一辆行进中的汽车，该汽车镜头即为主观镜头。（4）在上、下越轴镜头中间插入一个全景的转弯镜头。5、不用轴线（1）在拍摄静止的物体时不要考虑轴线问题。如自然风光、城市建筑、室内家具、陈列古玩等，因静止不动，不存在画面方向问题。（2）虽有人物但无交流也无需考虑轴线。如参加会议的人在听报告、学生静听老师上课、观众看舞台演出等，都没有交流。（3）在一个场景内只拍一个镜头，如拍一列高速行驶着的高铁列车

22、，因只拍一个镜头，那列车的行驶方向无所谓。（4）在同一场景中，虽拍了两个越轴镜头，但在剪辑时，没有将这两个越轴镜头接在一起，而接在了两个不同场景中，也就不存在越轴问题了。第六节 摄像机的调节1. 焦距焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光入射时从透镜光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。衍伸的概念1、变焦：拍摄时对于焦点和焦距的相应调整。2、对焦：调整焦点，使被拍摄物位于焦距内（in focus），成像清晰。3、失焦（out of f

23、ocus）：被拍摄物偏离出焦距以外，成像模糊。4、选焦：选择景深中的某一个层面清晰对焦，其他层面成像模糊（失焦）。5、跟焦（follow focus）：改变焦点，使移动的人物位于焦距之内。6、拉焦（rack focus或focus pull）：焦点由一处重点移到另一处，速度相当突然。 2. 光圈光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。表达光圈大小我们是用f值。在快门速度（曝光速度）不变的情况下，

24、光圈F数值越小光圈越大，进光量越多，画面比较亮；光圈F数值越大光圈越小，画面比较暗。3. 景深所谓景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象，还是拍出清晰的背景。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：1.光圈越大（光圈值f越小）景深越浅，光圈越小（光圈值f越大）景深越深。2.镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。3.主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。3.快门速度快门速度是什么？最根本的定义是：快门速度是快门打开时间的量。在胶片摄影中，快门速度是胶片接受光线时间的长短，而在数码摄影中，同样是图像传感器“看到”现场的时间长度。 快门速度

25、已秒为单位，一般有1/15、1/30、1/60、1/120.等。4. 白平衡白平衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色” 是描述显示器中红（R）、绿（G）、蓝（B）三基色混合生成后白色精确度的一项指标。简单地说白平衡就是无论环境光线如何，仍然把“白”定义为“白”的一种功能。白平衡的不同能改变画面的冷暖感，例如下面的画面是不同白平衡下的效果：如果摄像机出现偏色，就要调整白平衡，一般摄像机会自动调节白平衡，如果自动调节不理想可以手动调节白平衡，即用色温值来调节。本教程中不对色温进行讲解，所以下面介绍一个最简单的方法:将调白版（一张白色的纸也可以）放在摄像机前，推焦到最大画面，再

26、将焦点调到虚焦，按住手动白平衡键不放，等到画面色彩发生改变时松手即可。第三章 电视剪辑论第一节 镜头组接基本原理一 般镜头的组接遵循“静接静、动从动”的租借规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样

27、需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。此外，镜头的组接还要考虑镜头的长度，影调问题等。本教程中不予说明。镜头组接时要注意景别的变换。同景别、相近的景别组接会让人产生不舒服的跳跃感，一般组接相隔两个景别或以上的镜头为宜。第二节 剪辑点的选择剪辑点有画面剪辑点和声音剪辑点。画面剪辑点又可按情绪、动作和节奏剪辑，本教程中只对动作剪辑点阐述。人对于动作有个惯性的理解，例如人起身离座的动作为例，当有起身离座位的动作皱势时，就能联想到下一个动作就

28、是的站起的动作，这时如果把这一连续的动作分为4个部分的话，前1/4是离座的动作皱势，后3/4是起身的动作，如果逐帧播放的话，这时动作有一个暂时的停顿点，那么剪辑点应该选择在这一点上，把这一停顿点留在上一个镜头。由于人对动作的惯性的理解，在切换镜头时，不会产生明显的镜头切换时的跳跃感。如果镜头剪辑点选择在其他点，可能会感觉有跳跃感或动作有拖沓的感觉，所以必要时可以剪掉一些拖沓的动作，以保证镜头切换时的流畅性。选择动作剪辑点可按：1 剪辑点选在大动作转换的瞬间 2 剪辑点选择在画面主体的动静转换处 3 剪辑点选择在动作的间歇点或者完成点 4 出画入画是剪辑的最好时机第三节 蒙太奇理论基础 什么是蒙

29、太奇？理论的说法的确深奥，那简单的理解呢？蒙太奇就是通过不同镜头的组接能产生新的含义，所能表现的意义远大于两个镜头自身的含义。也就是蒙太奇理论家常说的“一加一大于二”。关于蒙太奇的理论有两个著名的试验，下面作简单介绍。库里肖夫效应苏联导演库里肖夫曾就这种空间上的调度关系做过试验。将一个面无表情的脸部特写分别和一碗汤、一具女尸、一个婴儿的特写镜头组接。第一组镜头，人们感觉主人公看到一碗汤时饥饿难耐，第二组镜头主人公看到女尸时悲痛不已，第三组镜头主人公看到一个婴儿时欣慰不比。其结果远超出了两个镜头自身的含义，观众马上觉得演员脸部表情随着这些镜头而有所改变，并认为演员与这些事物是处在同一个空间。这一

30、试验表明了两个不同镜头的组接可以产生的新的含义。普多夫金试验 普多夫金将三个镜头以两种颠倒的次序排列组合，产生了完全不同的对立的概念和含义：第一组：1.一个人在笑2.手枪直指着3.惊惧的脸第二组：1.惊惧的脸2.手枪直指着3.一个人在笑其结果观众感觉第一组镜头表现了胆怯，第二组镜头表现了勇敢。这一实验有力的说明了，镜头不同的排列会产生不同的含义。这两个不同的试验，揭示了蒙太奇的奥秘，为蒙太奇理论奠定了基础。而蒙太奇理论研究的是不同镜头的组接能产生什么含义，如何通过蒙太奇的剪辑方法将自己意思准确的传达给观众。关于蒙太奇的理论，同样我们不做进一步深刻的探讨，但作为电视台的成员，应该了解一些相关的理

31、论，这会对我们日后的剪辑工作带来很好的帮助。剪辑贵在有一个好的剪辑思维。第四节 特技的应用1. 电视常见的转场方式为直切、淡化（叠化）、闪白等三种，本教程中只对电视电影中最常见的几种转场特技作介绍。淡入淡出：一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个镜头或段落的开始；一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个镜头或段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。是电影中表现时间、空间转换的技巧之一。2. 叠化：是两个画面之间的渐变过渡.。在过渡过程中，是将一个镜头的尾部和接下来镜头的开始做短暂的画面交替。（可用太阳照常升起沙漠中骑骆驼的叠化镜头群举例。）3. 划像：也是两个画面之间的渐变过渡。在过渡过程中，屏幕被某种形状的分界线分隔，分界线一侧是A画面,另一侧是B画面。随着分界线的移动，一个画面逐渐取代另一个画面。（可用七武士和疯狂的石头举例。）4. 切：这是剪辑最常用方法，也就是在后期制作时将两个镜头干净地连接起来。常用于剪辑节奏较快的段落。第四章 电视新闻学第一节 新闻的概念新闻概念有广义与狭义之分。就其广义而言，除了发表于报刊、广播、电视