摄像师最基本的14个须知.docx

1、摄像师最基本的14个须知摄像师最基本的14个须知1. 摄像一定要学编辑，有了编辑意识能更好的拍摄有用的画面。2.拍摄现场和导演发生争执时切记，最后妥协的一定是你摄像，记住剧组导演最大，这是原则。3.除非特殊效果和要求，若是时间允许的话，作为摄像能用脚架应尽可能用。（许多年轻摄像为了展示自己的肩膀有多稳， 非常喜欢机器上肩。但你肩膀再稳永远不可能比脚架稳。上肩的镜头不可能有绝对的“不抖”，只要你有心脏，只要它还在跳的话你的机器必定在抖。）许多导演在剪辑的时候经常会临时决定让画面有些特殊效果，比如抖动。通过编辑特技是可以让原本不抖的画面抖动的，但如果导演要不抖的画面，已经抖动的镜头是不可能变 回不

2、抖的，除非是静帧！所以信肩膀不如信脚架。4.室外拍摄尽量不要对白屏，尽量用“预设”。（很多新摄像拍片子老怕自己色温偏调，一直不停的对白屏。一个标准的白色它在不同的环境、天气、灯光的情况下并不一定是白色的，通过摄像机内部的一个标准强行把它调整为原来的本白，即所谓的调“白平衡”。但不管早晨、傍晚、 阴天、酷暑都不停的调“白平衡”的话，那在自动光圈的情况下，你拍出来的画面永远都是晴天，这是很不真实的。当然除非你想要这样的色温，你需要在阴天拍出晴天的效果，那另当别论。5.室内演出、舞台演出、夜景灯光，想都不要想，永远是3200K。6.拍墓地的时候，镜头中的墓碑千万别对着正面，永远只能看见墓碑的反面。（

3、死者的名字是不应该出现在镜头里的，就算是拍纪录片现场没时间给你调整你也要尽量避讳。因为它即是对死者的不敬更是拍摄者的忌讳）。7.拍比较大的会议记录时，反应镜头少给特写，两个人三个人的镜头应该居多。特别是圆桌会议。8.拍摄领导出席时记住每个领导的镜头画面必须一样大。9.记住自己的每个镜头都必须超过8秒，即便编导最后只用你2秒。10.镜头运动时，起伏和落伏留4秒，做到一个镜头导演能分拆成三个用。11.拍新闻或纪录片随机长时间采访时，要听被摄者的声音，只有他说完一句带结束语的话再停机。12.照片拍出来可以拿在手里竖着看，但观众不可能把电视机竖起来。机器可以歪着拍，但竖起来，想都别想。13.现场钓竿录

4、音时，让你的录音师站在你的右侧，让他能随时看到你机器的ZOOM。14.摆拍调光时，有些灯光大师会调出一些漂亮无比的灯光效果，但它可能与你和导演想要的镜头完全不着调，这是他们的职业病。别太宠他们。电视摄像20忌电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。但是，我们在收看电视节目和审片中，常常发现一些记者拍摄的画面，违背了电视摄像的一般原则，使人看了很不舒服，留下了遗憾。我总结自己的采访经验，同时借鉴电视前辈的教导，结合审片中发现的问题，把电视画面构图和运动摄像中一些常见的问题进行归类，总结出电视摄像二十条禁忌，旨在与同事们进行探讨，共同提高摄像水

5、平，提高节目质量。一忌“七扭八歪”。如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。.二忌“面壁思过”。当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明

6、确的方向性或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思过”。 当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。三忌“横线切脖”。拍摄人物时，不注意处理背景中的横线如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。 摄像机等避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。 四忌

7、“顶天立地”。有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。 摄像机等五忌“缺边少沿”。“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。有的会场全景，会标两头各挤出一两个字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来是按全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。 拍摄中景和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有着本质的区别。特别是全景，“缺边少沿”就不成其为全景。因此

8、，构图应充分注意主体在画面中的外轮廊线，以防止“缺边少沿”。六忌“顾此失彼”。我们常常可以在屏幕上见到这样的中、近景画面：会议主席台上的三、四位领导同志，靠画框左右边的两个人往往是“半拉身子半拉脸”。这种“顾此失彼”的画面，是由于记者在摄影构图时只顾了中间的拍摄对象，忽视了旁边的人物。克服“顾此失彼”，要求记者在构图时应恰当安排好人物在画面中的位置，同时兼顾两旁的人物，把他（她）们或是安排在画内，或是安排在画外，绝不能把两旁的人物都“劈开对半”。 七忌“头重脚轻”。有些摄像记者在画面构图时有“头重脚轻”的习惯，往往是把人物、景物都挤在画面的上半部，而画面的下半部却闲置不用。克服“头重脚轻”的缺

9、点，要求记者扛起摄像机，首先安排好主体在画面中的位置。一般来说，主体上方留的空白应比主体下方留的空白稍大一些，这样，给人的感觉就不再是“头重脚轻”而是“脚踏实地”。 八忌“刀光剑影”。我们有时可以在屏幕上见到这样的画面：人物靠近门窗，由于门窗框产生暗影，阳光射到人物脸上，使人物的脸部黑一块、白一块。这就是拍摄人物应避免的“刀光剑影”。门窗框暗影导致人物脸部的“刀光剑影”，与人物在树荫下散步、劳作时脸上的树影不同，这种树影是无法避开，也无须避开的生活中自然景象的必然反映，观众当然能够接受，而门窗框产生的“刀光剑影”则是要设法避开的。九忌“杂草从生”。当画面中的主要人物与背景中的枝干状物体重叠时，

10、就会出现这样的情形：人物的头顶上长出“一棵树”人物头部恰好与背景中的树干在一条垂直线上；或者人物头上支出一根电线杆人物头部与背景中的电线杆在一条垂直线上。这就是电视摄像中所忌讳的“杂草从生”。我们在安排主体枝干状背景物的位置时，应善于变换机位角度，避免把主要人物与枝干状背景物安排在一条垂直线上，从而克服“杂草从生”。 十忌“哆哆嗦嗦”。有的记者使用摄像机上的自动变焦开关或手动变焦杆时，主意不定，在拍摄推镜头或拉镜头时，由于用力不匀，拍出来的画面“哆哆嗦嗦”推拉过程不是平稳的“匀速运动”，而是忽动忽停，煞是难看。克服“哆哆嗦嗦”的毛病，我们在拍摄时尽可能选择自动变焦方式，保持用力均匀。必须使用手

11、动变焦时，就应特别静心掌握好手推拉变焦杆，使其始终保持匀速运动。 十一忌“空洞无物”。“空洞无物”是指记者在运用摇摄和移摄技巧时，起幅和落幅画面内容是充实的，但摇移运动过程中画面却缺乏实在的内容，甚至是空白，根本没有表现主题的画面内容。 造成摇移运动过程中画面“空洞无物”的原因，是记者违背了摇摄、移摄的基本规律，把两个互相之间缺乏必然联系、本来应该分别拍摄的画面，硬要用摇、移手法连在一起。如果摇、移镜头的中间部分没有实在的内容，这样的摇、移又有何必要呢？ 十二忌“起落不稳”。有的记者在运用运动摄像技巧时，没有起幅固定画面，开机就是推、拉、摇、移；或者没有落幅固定画面，推、拉、摇、移尚未到位就戛

12、然关机。这样“起落不稳”的运动摄像给后期画面剪辑带来很大困难运动镜头与固定画面无法合理剪接在一起。剪辑理论上要求“动接动”、“静接静”，而在实际操作上，绝大多数是固定画面与固定画面的剪接，运动镜头的剪接也大都是运动镜头首尾固定一两秒长度的起幅、落幅的相剪接，纯粹的运动镜头在运动过程当中作剪接点的情况是极少的。起落不稳的画面会给剪辑造成很大困难。十三忌“运动随意”。有的记者在使用运动摄像技巧时有较大的主观随意性。面对拍摄对象，采用固定摄像还是运动摄像，要根据主题表达的需要，决不能不管三七二十一，扛起摄像机就是推、拉、摇、移，画面没有稳当的时候。特别是电视新闻片，要在有限的时间内反映较多的画面信息

13、，要求每个画面的长度稍短一些，老是推、拉、摇、移，每个画面长度相对较长，既不适应新闻片在短时间内容纳较多画面的需要，又使人看起来眼花缭乱，有拖泥带水的感觉。拍摄新闻提倡多用固定画面。十四忌“犹豫不定”。“犹豫不定”是指在运动摄像时，推、拉、摇、移的落幅位置不准确，有的未运动到位就落幅，当感觉到落幅未到位，就接着再往前运动一点；有的拍摄摇镜头落幅过了头。一发现过了头，就赶紧往回摇一点。这种情形，反映了某些记者在运动摄像寻找落幅位置时，“犹豫不定”的心理状态。防止运动摄像落幅的“犹豫不定”，最好是开机录像之前先用演习方法来找准落幅的位置，找准落幅之后，再正式开机录像。 十五忌“或快或慢”。有的记者

14、在运动摄像时，运动速度太快，使人目不暇接，根本看不清运动过程中的画面内容；有的又太慢，看起来磨磨蹭蹭，拖泥带水，使人看了很不舒服。摄出的运动画面，看起来和人的视线移动速度相近，那么，这样的运动速度就比较合适。让摄像机的运动速度符合人的视觉习惯，是运动摄像的一条基本原则。 十六忌“主体游移”。拍摄主体在画面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定，甚至出画，有以下两种情况：1、对处于运动中的拍摄主体取景范围过小，致使运动主体的局部出画如人物正在动作的胳膊或手拿的物品挤出画外，或人物由坐而站时，头部出了画面。克服这种毛病，要求记者对运动主体的取景宜大不宜小。 2、用跟摇、跟移手法跟摄运动主体，由于摄像

15、机的运动速度快于或慢于主体的运动速度，致使主体在画面中的位置游移不定，甚至出画。克服这种毛病，除了取景范围不要太小以外，还要注意使摄像机运动速度与拍摄主体的运动速度大体一致，同时注意掌握运动主体速度的变化，以把握好改变摄像运动速度的“提前量”。拍摄体育新闻时就要注意避免这种毛病。十七忌“长焦摇晃”。有的记者经常肩扛摄像机，在远距离用长焦镜头拍摄物体。由于长焦镜头容易使画面晃动的自身特点，即使摄像机扛得再稳，也免不了画面摇晃。在没有三角架，用肩扛机方式操作时，除了必须要追求长焦特殊效果的以外，应该优先选用标准镜头或广角镜头，尽量少用长焦镜头。这就要求记者克服懒惰心理，宁可多往前走一段路，把摄像机

16、靠近被摄物体进行拍摄，以避免“长焦摇晃”，获得稳定的图像。另外，由于空气中介质的作用，长焦镜头拍摄的画面清晰度也不好，选用标准镜头特别是广角镜头，还有提高画面清晰度的作用。十八忌“越过轴线”。轴线规律要求电视记者在拍摄带有明显方向性的物体，特别是运动物体时，摄像机机位不能越过假想轴线180范围，否则，就是“越轴”。 越轴拍摄再加上越轴剪辑，会给观众造成视觉上的混乱。例如，第一个画面是一辆汽车往右开，紧接着的第二个画面是这辆车又往左开，使观众弄不明白这辆车究竟是往哪边开。这就是由于越轴拍摄和越轴剪辑造成的。 假设拍摄一辆行进中的汽车，后期剪辑长度要求至少有两个画面，那么，我们只拍摄了两个画面，而

17、且是在汽车进行轴线180内外分别拍摄的，剪辑时就麻烦了，无论如何也无法将这两个画面合理地组接在一起。且在特殊情况下越轴拍摄，我们可以另外拍摄几个处理越轴的专用镜头，比如，拍摄一个远景或全景反映一辆汽车在变道上转弯后改变了行驶方向；拍摄一个汽车正面开来或背面离去的镜头，景别最好是特写，后期剪辑时，把这种专用镜头插在两个越轴的画面中间，从而缓解越轴给观众造成的视觉上主体方向不明的混乱。 十九忌“没有主题”。记者在拍摄时要充分运用画面语言。画面语言就是这幅画面所要表达的主题，告诉观众什么。这就要求记者在拍摄时要熟练地掌握摄像技巧，注重特写、近景、中景的拍摄，处理好主体与陪体的关系，做到主题突出，使人

18、一目了然。如拍摄领导视察的镜头，就要有主要领导的特写或近景。有的记者为了图方便，全用中景或全景拍摄，又没处理好主体与陪体的关系，使观众一条新闻看下来，还不知哪一个是主要领导。 二十忌“背影重重”。有的记者在拍摄领导慰问、视察等新闻时，由于跟在领导后面拍摄，拍回的画面全是背影。当然，不是说不能拍摄背影，有些画面是需要背影的。但是领导视察等画面，用背影镜头就不理想。这就要求记者在采访中不仅要做到眼明手快，还要练好腿功，快速跑到领导前面去，多拍正面镜头。镜头语言：不同类别的镜头镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，由多片透镜组成。各种不同的镜头，各有不同的造型特点，它们在

19、摄影造型上的应用，构成光学表现手段；二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镱头。一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。空镜头下载 (28.49 KB)2010-6-6 08:12概念一：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面

20、也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。概念二：即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等。长镜头指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切

21、换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头

22、拍摄的。长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。广角镜头下载 (22.18 KB)2010-6-6 08:12是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。135照相机普通广角镜头的焦距一般为3824毫米，视角为6084度；超广角镜头的焦距为2013毫米，视角为94118度。由于广角镜头的焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。所以，广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。在

23、摄影创作中，使用广角镜头拍摄，能获得以下几个方面的效果：一是能增加摄影画面的空间纵深感；二是景深较长，能保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。所以，现代绝大多数的袖珍式自动照相机（俗称傻瓜照相机）采用3835毫米的普通广角镜头；三是镜头的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广；四是在相同的拍摄距离处所拍摄的景物，比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小；五是在画面中容易出现透视变形和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就越显著。使用广角镜头拍摄，除了会产生透视畸变外，还会产生边缘畸变。这种畸变主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。在拍摄群像时，容易使画面边缘

24、的被摄体变得矮胖。长焦镜头下载 (41.36 KB2010-6-6 08:12长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。使用长焦距镜头拍摄具有以下几个方面的特点：一是视角小。所以，拍摄的景物空间范围也小，在相同的拍摄距离处，所拍摄的影像大于标准镜头，适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。二是景深短。所以，能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。但给精确调焦带来了

25、一定的困难，如果在拍摄时调焦稍微不精确，就会造成主体虚糊。三是透视效果差。这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大 后景的特点。长焦距镜头在使用时，一般都是用来拍摄较远的景物。由于空气的吸收及漫散射光线的影响。所以，拍摄的影像反差较小，加之尘粒消光较严重，要达到十分精确的调焦是不容易的。使用300毫米以上的超远摄镜头拍摄，还难以将各色光聚于一点，因而产生副光谱问题。基于上述情况，所以，有时所拍摄的作品的成像质量不高。 虽然使用长焦距镜头要受到不少因素的影响，但其优点却是主要的。在远距离拍摄风光人物、旅游摄影、人物肖像摄影（在拍摄贴证件用的标准照片时，应用100毫米左右的普通远摄镜头拍摄，以减少

26、影像畸变，如果用105毫米的镜头其效果最好），在看台拍摄舞台、体育比赛等照片，在动物园拍摄动物，在野外拍摄禽兽，加辅助镜进行近拍等等，在这些众多的领域中，无处不是它的用武之地。 反打镜头又叫反切镜头。指在轴线一侧拍摄方向基本相对的两个镜头连接，分内反打和外反打，分别拍摄两个人叫外反打，分别拍摄一个人叫内反打。就是2个人面对面的时候镜头对人物进行互相切换,还分内反打和外反打,内反打是不拍到另一个人,外反打是另一个人也有一点拍到。反应镜头下载 (31.46 KB)起到对拍摄主体的动作做出主观反应的一种表达方式的作用。类似叙事过程中主线的粘合剂，让镜头流畅。让观众感受到冷，热，产生共鸣。过渡性镜头使

27、画面流畅的连贯起来。为了完整表达一个主题，需要抽取对主题起点题、释义性的镜头，即支点镜头。围绕着支点镜头起修饰性、说明性的镜头就是交待镜头。穿插在支点镜头和交待镜头之间的镜头称为过渡镜头。过肩镜头过肩镜头 (OVWR-THE-SHOULDER SHOT)隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的拍摄距离，大致在中景到中特写之间。镜头语言：拍摄的角度镜头的远近暗示着心理动向；物体被摄的角度通常也能代表某种看法。角度由“摄影机”的位置来决定，与被摄物体没有关系。仰角与俯角所摄下的人物意义自然是相反的，虽然内容是同样的人或物，但观众所得到的信息却是完全不同。所以，形式便是内容

28、，内容也是形式。一般而言，镜头角度一般有五种：1、鸟瞰镜头（birds-eye view）：我说这是鸟眼看世界。2、俯角（high angle）3、水平角度（eye-level）：我说这是人眼看世界。4、仰角（low angle）：我说这是狗眼看世界。5、倾斜角度（oblique angle）现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到它。高角度镜头会呈现画面中的人物的困境、无力感以及被攻击的情况。高角度镜头和俯角镜头有时候会给人一种全知的感觉，如同“上帝的视角”注视着事物的命运。此类镜头也会凸显环境，使环境看起来似乎可以吞噬角色，使人物显得卑微无助。与此相反，日本的导

29、演小津安二郎的作品中，摄影机通常是离地面四尺高完全是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津视其角色与自己平等，不特别具备美德，也不特别堕落，小津完全让他们崭露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，他的镜头是中性的，不带有情感，让观众自己做判断。倾斜角度的水平线多是斜的。镜头里的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时候用于主观镜头，例如醉汉的视角。另外，在一些场景比较特殊的环境里，倾斜角度对应景物的构图，更能扩展视野，那另当别论。当然，让镜头说话，让技巧修饰内容是很多导演喜欢和擅长的。十二怒汉（美国，1957）的导演西德尼鲁迈特坚持技巧是为内容而生。该片大部分是在密闭的陪审团房间拍摄，12为陪审团员

30、讨论一桩谋杀案。他说：“电影一路发展下去，我要房间逐步显得更小。”于是团员间的冲突也就愈发紧张。鲁迈特后来改用望远镜头拍摄，使受困的感觉增加。他的策略还包括角度的渐渐改变：“电影前三分之一用水平以上的视角拍摄，接着降低摄影机的高度；中间三分之一即为水平实现，最后三分之一则全是水平线以下。这么做，电影愈到后面，天花板出现了，墙显得更窄，天花板也变得像墙。封闭感觉逐渐形成，使得电影张力迸现。”摄像中前景和背景的处理前景、背景、主体是摄影和摄像构图中最基本的元素，可就是这些基本元素的变化和组合，带给我们无限的视觉享受，今天我们就来为大家详细介绍一些中前景和背景的处理。一、前景及其处理前景是指主体前面

31、的景物，在画面中是最靠近镜头的人或物。前景距摄像机镜头最近，由于空间透视及镜头的作用，它的成像比后面的景物大。运用前景来陪衬、烘托主体，可以使主题思想表达得更完美、深刻；在场面大、景物层次多的画面中，运用前景能加强空间透视感，增强艺术感染力。具体地说，前景对画面造型的作用有：加强画面概括力、深化主题的表现把一些富有特征的形象作为前景，利用这些形象的特征所给人的感受可增强画面的概括力。例如，再现旧时的街景，运用前景做生意的、摆小摊的、占卜算命的、练武杂耍的、说赎卖艺的等展现旧日街上的景象，增强了画面的概括力，深化主题的表现。增强画面的纵深感前景由于形体大、影调深，就容易和主体及远景在大小和影调上形成对比，造成距离间隔，增强画面的纵深感。造成观众的参与感利用框式前景如从窗外拍室内上课的情景，通过书架框、人头部中间的隙缝、腋下的间隙拍后面的情景，能造成观众的参与，使观众如同身临其境。美化画面利用富有装饰性的物体作前景，画面如同装饰了精美的画框或花边，具有装饰、美化画面的作用。二、背景及其处理位于主体之后，渲染、衬托主体的景物称为背景。一幅画可以没有陪体和前景，但背景总是以各种方式存在，它和主体几乎是不可分割地联系成为一个整体。也有人称背景是一幅画面的基础。背景在画面中的作用，从内容上说，它表现了主体事物所处的客观环境、地理位