高中美术说课稿合集10篇.docx

1、高中美术说课稿合集10篇高中美术说课稿合集10篇 高中美术说课稿 篇1一、教材分析1、教学基本思路：A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的人，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把

2、这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个活动建议当中去。B、教学材料分析教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：拉斯科岩画和埃及墓室壁画是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的艺术家，原始时期的艺术家实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，艺术家的准确身份是工匠，甚至是奴隶。第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可

3、以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画

4、室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是宫廷画师，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟宫娥相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。3、教学重点、难点及确定依据：重点：美

5、术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。4、三维教学目标及确定依据知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。5、课程资源的开发及有机整合a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生

6、参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。B、在课前，请同学们从上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。二、学法指导学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术

7、语言与形式特征 。知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。三、教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采用比较鉴赏法，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。理论依据：基础教育课程改革纲要中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。借助

8、多媒体课件、图片等资料进行教学。四、教学程序创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究A、图片欣赏导入1。图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品月。（出示图片）2。提问： 请同学们想像一下，画月的这位艺术家是一个什么样的人？ 学生口头描述对金农的想像。）B、讲授1。 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的自画像）看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。2。作品欣赏：拉斯科岩画上的手印、埃及工匠正在制作狮身人面像。思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺

9、术家留下的痕迹？怎样留下来的？进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）3。作品欣赏：三幅自画像（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）4。完成第61页的思考与交流：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦

10、勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）C、集体讨论 ：对比分析宫娥和画室。1。画家所在的环境或场所有什么区别？2。画家自己是以什么方式出现在画面上的？3。能否看出画家对自己职业的看法？D、分组讨论： 1。讨论和分析对象：听琴图、西园雅集图。2。思考： a。画的是什么样的场景？ b。作者是以什么身份在画画？（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为工匠；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）五、总结在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如听琴图，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，

11、也表明了他至高无上的身份。活动交流 ：课下完成活动建议一，教师选出一些作品进行评议、交流。高中美术说课稿 篇2尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！课题是古典艺术的发源地古希腊美术（选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课），我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路：一、教材：希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高。二、教学目标：1

12、、知识目标：（1）概述古希腊的雕塑及建筑。（2）总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。2、能力目标：能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。3、情感目标：培养学生树立正确的审美观，以及勇于探索艺术美的精神。三、重点和难点：重点：希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。四、教学方法：在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，

13、不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。五、高考掷铁饼者，米隆（古希腊）注：掷铁饼者曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。六、教学过程：1、情景创设通过视频一（雅典奥运会开幕式片断）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增强学生的好奇心，唤起学生探究知识的兴趣；通过视频二激发学生的爱国热情，使学生很快进入比赛状态，为下面教学

14、程序的实施作铺垫。2、预习交流本课时以特殊运动会的形式开展教学，要求a、b两组学生参预的比赛项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固练习”四个部分。老师向学生介绍比赛内容、规则等。3、分组合作：将全班学生分成a、b两组，小组内讨论、代表发言、相互评论、总结等方式探究如何欣赏古希腊的雕塑和建筑艺术。4、重、难点突破：两组分别讨论完成“维纳斯”和“拉奥孔”、“雅典卫城”三个比赛项目以后，各选一代表谈自己的感受，在老师的引导与参与下总结出希腊神话是雕塑艺术的土壤。欣赏维纳斯，了解她的艺术美，特别是残缺美的含义。 通过表演掷铁饼、画简笔画和欣赏掷铁饼者，总结出古希腊人崇尚运动以

15、及追求和谐与理想美的统一。老师适当的进行古希腊人社会风尚和社会制度的介绍，小组成员合作总结出雕刻发达的原因、艺术特征，以及人像雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。5、通过达标测评加深印象：（1）古希腊人认为，（人体）是最美的，无论人像还是神像往往以（裸体）的形式来表现，加上古希腊人崇尚的以（和谐）为美的美学观念，使古希腊人像雕刻都具有（完美）的形体，（沉着高贵）的气质，（崇高与优美）的风格。（2）古希腊美术的成就突出体现在哪两个方面？为什么？（3）拼图比赛6、教学新目标的形成：古典艺术的另一发源地在哪儿？将学生带入下节课内容的思考。7、作业布置：思考与探究题：联系

16、古希腊的地理位置、历史环境和社会制度进一步探究古希腊人像雕塑发达的原因。七、板书设计：古典艺术的发源地古希腊美术；雕塑掷铁饼者、维纳斯、拉奥孔、建筑：雅典卫城、帕特农神庙。八、教学感悟与反思1、分组探究利于发挥学生主观学习能动性。2、能培养学生合作参与意识。3、学生抢答、总结有利于加深对雕塑作品印象高中美术说课稿 篇3(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)1、抽象艺术的含义？在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。热抽象含义：代表人物：康定斯基。作品赏析百老汇的爵士乐。

17、学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：蓝色狂想曲)，一边欣赏蒙德里安的百老汇的爵士乐。教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。问题思考与探讨：学生活动：同学们分组讨论后回答问题：1.这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？教师活动：老师补充总结能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？由上面的问题引出：(二)艺

18、术走向抽象的原因问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成？2.抽象艺术形成的原因？1.抽象艺术的形成：19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立2.抽象艺术形成的原因：照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。抽象艺术形成之后具有什么样的特点？(三)抽象艺术的特点：分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触；C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的

19、艺术美的表现。 知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。(四)课堂回顾这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。四、板书设计：通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。高中美术说课稿 篇4第一课 什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含

20、义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）五、课时：一课时六、新课教学：影视 (温州嫁具) 导入 揭题第一课 什么是美术作品1、

21、审美观念是如何形成的？以彩陶鲵鱼纹瓶、书法永字、羊字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶 、 永 、 羊(羊大为美)2、 美术作品的基本含义什么叫美术 什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片） 美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）、美术的性质：精神产物 具有独

22、创性 意识形态形式与形式美3、 美术作品的形式美意识形态形式与形式美 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”A、形式美法则 多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、 米洛斯维纳斯。 对立与和谐对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白

23、？ 比例与尺度比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618） 例：帕特农神庙、萨平妇女 对称与均衡对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。 均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军 节奏与韵律节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母B、 实战演习（多幅图片）学生选择评判4、 美术鉴赏的意义A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是

24、一个有艺术修养的人”） 是不可缺少的现代人文结构 、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。中国的四大美女、 罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品宫女的侏儒、等。 从实用物品向美术作品的转换要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) 情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。5、 讨论和思考：讲一讲身边事物的美6、 小结： 美在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。7、 备用资料美术鉴赏我们怎样运用自己的眼睛教学

25、案例一单元3课（一）教材分析：本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书美术鉴赏第一单元美术与眼睛第三课。本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：感悟式鉴赏

26、、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。（二）学情分析在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解 ；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。 蒙娜丽莎是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷

27、人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。（三）教学思路：这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。本课围绕蒙娜丽莎这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和

28、兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品蒙娜丽莎，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。（四）研究主题：了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。（五）教学方法教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。采

29、用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。（六）教学目标：认知目标：了解美术鉴赏的四种方式技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。（七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。 教学难点：四种鉴赏方法的

30、运用（八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备 学具: 教材，笔记本（九）教学内容及过程：一、新课导入师：播放一段影片在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？今天就让我们一块儿走近蒙娜丽莎，一起感受大师的风采。二、初步观察师：映示蒙娜丽莎图片。请学生谈对作品的初步印象：提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上。 生：请代表发言 师：提问2：你