工业设计史.docx

1、工业设计史工业设计史装饰艺术运动的概况和特点:20世纪初以机械化为特征的新时代是历史发展的必然趋势新的材料的运用比如钢铁、玻璃“装饰艺术”运动是基于对矫饰的“新艺术”运动的反对主张机械的美,但在很大程度上,依然是传统的设计运动服务对象是富足的上层阶级,是少数的资产阶级的权贵学习装饰艺术运动的意义装饰艺术运动在20世纪30年代兴起,到30年代成为一个国际性的流行风格,影响到几乎设计的各个方面,是本世纪非常重要的一次设计运它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试,它采用手工艺和工业化的双重特点装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要

2、资料。关于东方和西方的结合、人情化和机械化的结合的尝试,成为80年代后现代主义时期重要的研究中心现代主义设计产生的背景1、生产力的发展,工业技术的极大发展导致社会结构、社会生活的改变2、在设计上存在的问题:在功能外形、安全性和方便性等方面存在的问题3、传统的设计运动都不是解决问题的方法4、设计界面临的两个问题:社会需求和商业需求改变设计的服务对象认识现代主义设计的意义1有助于对20世纪设计的认识和了解现代主义设计是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式,同时,对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动

3、之一,建筑师们积极从设计观念、设计风格和形式,建筑材料和建筑方式各个方面进行探索,目的是为了引入民主主义的精神或者是奠定了一种新的政治制度的基础从对现代主义建筑的认识和了解着手,可以从一个方面了解到现代主义的精神和意义,同时也将有助于我们对现代主义以后的种种思想潮流和设计风格有一个正确的把握和认识。现代主义建筑和设计的观念定义社会目标的反映,其几何规则性肯定,人类对于理解和控制自己环境的希望民主、精英、理想、乌托邦主义接收技术上的进步,强调新材料的应用创造新的形式,简单的几何形状,具有功能意义的倾向俄国构成主义设计运动颂扬机器的特征,提倡用工业精神来改造社会生活认为艺术应该取决于现代材料(玻璃

4、、钢材)艺术的形式应该是抽象的几何形式把结构当成是建筑设计的起点热衷于科学技术为阶级国家服务代表人物:塔特林、李西斯基、康定斯基荷兰风格派杜斯伯格风格派和包豪斯的相似之处:努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一个有机的总体它强调艺术家、设计师、建筑家的合作他们强调联合基础上的个人发展,强调集体和个人之间的平衡包豪斯设计教育特点:在设计中提倡自由创造,反对模仿、因袭、墨守成规将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧,创作高质量的产品,并能提供给工厂大批量生产强调基础训练,即从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成、和色彩构成等基础课程,这

5、些基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。实际动手能力和理论素养并重把学校教育和社会生产实践结合起来设计理论1艺术与技术的新统一设计的目的是人不是产品设计必须遵循自然和客观的法则包豪斯对现代设计产生的影响:具体的影响:它奠定了现代设计教育的结构基础这个基础课结构,把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来,使视觉教育第一次比较牢固的奠立在科学的基础上,而不仅仅是基于艺术家个人的、非科学化的、不可靠的感觉基础包豪斯同时还开始了采用现代材料的、已批量生产为目的的、具有现代意义特征的工业产品设计教育,奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌,迄今依然对工业产品设计有深刻的

6、影响包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育,也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源长远的影响:包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础建立了现代主义设计的欧洲体系原则把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来,包括它的主要领导人物,把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合,形成了战后美国版本的“国际主义”风格,更大的影响了世界各国,国际主义风格不但引起理论界批判,同时也造成了设计界的反感,直接或间接的引发了20世纪70年代后现代主义运动以及其后的各种新的形式运动工业设计的兴起美国工业设计发展的背景:20世纪20年代到30年代的商业竞争30年代前后的经

7、济危机使设计的目光转向促进产品的销售欧洲的观念和美国的市场相结合,形成了战后的国际主义设计运动美国工业设计的特点:商业性竞争性实用主义集体工作重视表达技法与工作人员密切合作罗维对工业设计的影响:他是一个高度商业化的设计家在他的努力下使设计成为高度与市场结合的促销方式他非常注重企业形象、个人形象,为工业设计的发展普及起到了非常重要的作用设计职业化的原因:设计师市场营销的重要组成部分设计在市场营销的程序中起到一个关键环节作用生产力的发展,社会分工日益精细战前战后设计师设计的重点有哪些变化:战前设计师仅仅是讨论、创造、追随某种单一的风格战后重在讨论不同目标的不同风格,开始市场细分、目标市场的选择、消

8、费心理的调查开始被设计界应用。这样,设计也就变的更加复杂和多元化了,导致了风格上的折衷主义,也越来越重视短期消费要求,而较少强调长期、耐用的设计的特点。设计服务对象再战后有哪些变化:尽管战前的服务对象是全社会的,但主要以男性为主a)随着战争期间女性从事大量社会工作,战后的设计界必需考虑到他们的设计意愿波普设计运动波及领域:平面、产品、服装时代特征:A、大众享有的文化B、反叛“正统”宗旨:追求古怪、新颖、新奇主体:刚从艺术院校毕业的大学生日本设计的若干发展阶段:A、恢复阶段(1945-1952):日本的工业设计首先是从学习和借鉴欧美的设计开始的,介绍其工业设计协会的情况,美国文化和生活方式,搜集

9、大量的实物和图片,举办各种展览来启发日本设计人员,这一时期有几件大事是日本工业设计发展史上的里程碑1951年受日本政府的邀请,美国政府派遣着名设计师雷蒙罗维到日本讲学。同年,日本重要的工业设计院校-千叶大学成立了工业设计系1952年日本工业设计协会成立,同时举办战后日本第一次工业设计展B、成长阶段(1652-1960):此期间日本经济与工业都在持续发展,1957年日本创设了G 标志制度,G级标记奖是日本设计的最高奖项,50年代世界设计会议的召开,引发了日本设计界的思考,1960年第一次世界工业设计设计展览开幕,成为日本工业设计经历多年发展以来的第一次总结和新的发展起点。C、发展阶段(1961-

10、):由此开始,日本设计由模仿逐渐创造自己的特色,1961年日本消费者协会和人机工程学协会相继成立,此时日本的一些大型企业更加重视工业设计,相继建立了自己的设计部门大大提高和促进了高技术产业中的设计发展,早在1954年索尼公司就设立了永久性的设计部门。日本总体设计特点:高技术与传统的平衡产品的微型化、便携式多功能、朴素、简洁注重设计细节处理明代家具特色:注意材料质地,多用硬质树种充分体现木材的自然纹理和色泽,不加油漆采用木构架的结构为什么明代家具能达到很高的艺术成就:注意艺匠美,“巧而得体,精而合宜”注意材料美,既能充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰,达到稳定和协调的艺术要求注意结构美,不用钉、

11、不用胶,在不同部位用不同的榫注意工艺美,家具表面处理有适当的比例和尺度。线的简洁利落,产生丰富的造型形式明代家具的艺术特色:简、厚、精、雅A、造型洗练,不繁琐。不堆砌、落落大方B、形象浑厚C、曲直转折严谨准确做工精细D、风格典雅,耐看、具有很高的艺术格调三种柱式:A、多立克柱式:比例匀称,刚劲雄健,没有柱础,柱头是刚挺简洁的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角,具有男性的阳刚之美,代表性的建筑是帕提农神庙B、爱奥尼克柱式:秀美华丽轻快,柱头是轻巧柔和的涡卷,柱棱上有一小段小圆面,有复杂而富有弹性的感的柱础,具有女性体态轻盈秀美的的特征,代表性建筑是雅典伊瑞克提翁神庙C、科林斯柱式:秀美华丽轻快

12、,柱头如盛满卷草花篮的纹饰哥特式:没有曲线,尖拱,高尖塔形式垂直向上的动势追求垂直向上的线条代表建筑:巴黎圣母院德国科隆大教堂巴洛克:主要活动于意大利这种风格反文艺复兴时代艺术庄严含蓄匀衡而追求豪华、浮夸和矫饰造作的表面效果,极端体现在教堂、家具、室内设计领域洛可可:17世纪的法国具有纤细,轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰色彩:粉红猩红嫩绿新古典主义:追求古典风格,极其简洁典雅节制的品质和高贵的纯朴壮穆的宏伟,在建筑上追求建筑形体的单纯,独立和完整,细节的朴实形式上符合逻辑并且减少纯装饰的构件,显示了人们对理性的向往。名词解释题:【】“水晶宫”(Crystal Paliac) 1851年

13、英国伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会,由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的,故称之为“水晶宫”国际工业博览会。【】“新艺术”(Art Nouveau) 新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展(评价)。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然

14、事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。(风格特征)在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品新艺术室;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。

15、法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓着的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。【】“德意志制造联盟”(Deutscher Werkbund) 由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家组成的一个积极推进工业设计的德国舆论

16、集团。目标是通过艺术、工业与手工艺的合作,用教育、宣传及对有关问题采取联合行动方式来提高工业劳动的地位。官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人,联盟中最着名的设计师是贝伦斯。【】“流线型”(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪3040年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主

17、义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮,它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志,这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因此,流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材

18、料上的原因。20世纪30年代,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用,并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计特征,无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。工业设计师多仁(Harold Van Doren)曾在设计杂志上发表了一篇题为流线型:时尚还是功能的文章,论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势,1939年威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术,完全消除了对结构框架的需要,圆滑的外形也是这种生产技术的结果。流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而是空气动力学试验。有些流线型设计,如汽车、火车、飞机、轮船等交通工具是有一

19、定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功能上的含义。流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一。【】“有计划的设计废弃制”(Planned Obsolescence)按照他们的主张,在设计新的汽车式样的时候,必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计,基本造成一种制度,使汽车的式样最少每两年一小变,三到四年一大变,造成有计划的式样老化过程,称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变

20、设计式样造成消费者心理老化的过程,其目的是促使消费者为追求新的式样潮流,而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式,使企业获得巨大的利益,是非常典型的美国市场竞争的产物。尽管这种设计体系不被设计界推崇,并不断遭到环境保护主义者的抨击,却已经从三十年代开始在美国的工业界生根,同时也影响到世界各国,现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。厄尔是一位一直有争议,却影响巨大的工业设计师,他创造了大量品味不是很高,却具有巨大经济效益的作品。【】“包豪斯”1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响

21、不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:设计的目的是人而不是产品。设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。【】“ICSID”1957年成立于英国伦敦的“国际工业设计协会”英文缩写【】“后现代主义”兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息

22、社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。后现代主义设计遂应运而生。20世纪60年代末,以美国建筑师文丘里为代表的设计师,提出主宰设计风格的不是权威,而是市场。由日本着名建筑师山崎实1954年主持设计和建造的普蒂鲁艾戈低收入住宅区,具有典型的现代主义设计特征,虽价格低廉,但因其形式呆板,居住率一直很低,没有经济效益。1

23、972年7月15日,美国圣路易市政府不得不予以炸毁,以便腾出地方盖新楼。它仿佛宣告了现代主义设计运动的结束和后现代主义设计的开始。现代主义设计的一些基本原则无疑是值得肯定的,但其单一和机械化的形式,有时难免破坏自然生态环境及其美感。后现代主义反对杰出的现代主义设计大师米斯的“少即多”的设计原则,并提出“少即烦”的观点,认为设计不仅要实现功能要求,还必须使形式表现出丰富的视觉效果,满足消费者日益精致和多元化的审美需求。他们提出“复兴都市历史拼合”理论,认为新时期的设计应以新材料、新技术克服单一化的技术特征,要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体的都市面貌。同时,还应表现出设计师的个性和风格。

24、其设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。后现代主义最重要的先驱和代表人物及其作品是:美国建筑师文丘里设计的宾夕法尼亚“文丘里住宅”;穆尔设计的路易安那州新奥尔良市的意大利广场;格里夫斯设计的俄勒冈州波特兰市公共服务中心大厦;约翰逊设计的纽约A T&T大厦;英国的法列尔设计的伦敦坎普

25、顿市的电视中心;斯特林设计的斯图加特国家艺术博物馆;瑞士的博塔设计的旧金山艺术博物馆;日本的矶崎新设计的日本筑波市市政中心等。【】“解构主义”一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有风格杂志的封面设计和斯:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖,是风格派设计的理论依据。,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结

26、构来表达,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。注重使用和表现新材料、,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。(Constructivism)1920年发表的构成主义原理中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外;造型应注重立体结构;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力;同时应把时间作为一个要素引入

27、造型之中。(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在19世纪70年代,美国建筑界兴起的一个突出了功能在建筑设计中的主导地位,填空】沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家,他最先提出了“形式追随功能”口号。第二代芝加哥学派中最富盛名的人物是建筑师莱特,1901年在一次演讲中,表他达了对于机械化及一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青20世纪50年

28、代大众文化20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现,进行了大胆的探索和创新,表现出:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀,在时装界有:英国的玛丽奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在

29、包装、书籍装帧、广告等平面,也都出现了醒目的波普风格。第一次世界大战前后,俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下,积极,他们颂扬机器的特征,提倡用工业精神来改造社会生活,认为艺术表现不应,而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料,艺术的形式在俄罗斯先锋派艺术中,对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构(Constructivism)。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的,特别是雕塑很像工程结构物,因此被称为构成主义。构成派最重要的代表作是雕(Vladimir Tatlin,1885-1953)设计的第三国际纪念塔(图7-12)。这座纪念塔1920年首次

30、在,它以新颖的结构形式体现了钢材的特点和设计师的政治信念。塔特林本人是,早在革命前就致力于材料、空间与结构的研究,并通过使用金属来体现艺术家与“功能”的重要性,他曾写道:“一”与马来维奇相比,他更加重视物质和生产的,并深入到工厂车间,身体力行地进行服装、家具、陶瓷等实用品的设计工作而卓见成效。1试述莫里斯其人及其创导的设计运动,其设计主张、方法和风格如何?,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比;有些产品因按照机械

31、生产的特点重新设计,其单,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非,面临着新旧过渡时期的困难。(时代背景)文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感(风格特征)。它们和曾经风靡

32、欧洲、有(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响:他们从审美角度反,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。(评价其意义) 试述新艺术运动的设计风格、与工艺美术运动的异同,及其局限性与突破。19世纪末20世纪初起源于比利时、法国并对欧洲和美国产生影响巨大的一种建筑、在设计发展史上标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂:历史风格他们在形式设计上的