初中音乐教案京剧.docx

1、初中音乐教案京剧京剧初中音乐教案京剧课例课时：二课时课型：欣赏课年级：初中二年级教学目标：1、 通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式， 以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化 的情感。2、 通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验 与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。3、 培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合教学过程:一、组织教学:学生听京调音乐走进教室、导入:京剧是我

2、国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300 多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞 台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说： 如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正 在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜 得热泪盈眶所以有人说，一位无产者可以凭借着国际歌找到自己的同志， 那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相 识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国 粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为

3、作为中国人，有必要了解一下自己的 国宝一一我们的京剧艺术。三、介绍京剧的行当:京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、 旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、 娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴 旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括 正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相 的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫 小花脸”分文丑

4、（方巾丑、彩旦、丑婆等） 和武丑（又称 开口跳”等。（展示丑行扮相的图片）四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。1、唱:a.京剧把 唱”念”做”打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，唱” 念” 做” 打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以 唱”为主，京剧界传 统说法是 唱”居首位；在观众的语言中，把 演戏”说成是 唱戏”这也可以说明， 歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量， 锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高 下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱 以其绚烂多彩而独具魅力。b.欣赏玉堂春

5、中苏三起解选段，并分析青衣唱腔特点c.女生学唱苏三起解的唱段。d.欣赏唱脸谱，并分析净行唱腔特点。e.男生学唱唱脸谱。2、念：a.京剧把 唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与 念”配合, 互为补充。b.欣赏拾玉镯中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与 我们日常生活中的对话一样？c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、 揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚 千斤话白四两唱”就正是为了强调念白 的重要性。念白为 韵白” 京白”两种，京白”基本是京音，而 韵白”则讲究韵 味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、 语

6、势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白， 无论是 韵白”或 京白”都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于 朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。3、做:a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物 的性格特征，京剧中的 做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为 做功”也称 做派” 做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、 跪拜，种种不胜枚举的情景，在表

7、演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看 一看，猜猜他们在干什么？b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。d.学生通过看、说、学进行表演。4、打:a.打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生 活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手 时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为 武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。 那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须

8、具备的，这就是 把子 功”和 毯子功” 把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称， 毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称 筋斗”因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时 需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称 毯子功”b.让学生欣赏 把子功”和 毯子功”的武打场面。c.介绍水袖功”甩发功”及手绢功”并让学生欣赏。5、京剧伴奏乐器：a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。 京剧的 唱” 念” 做”打”完全按照规定的节奏进行， 唱”要有板有眼，念”要抑扬顿挫，做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节 奏？那就是打击乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、

9、饶、钹等，称为 武场”管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为 文场”在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器 的音响组成的 锣鼓经”起着极其重要的作用。有人说，如果 唱” 念” 做” 打”是戏剧的血肉，那么 锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气 势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到 鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反 过来诱发演员的表演激情。b.试着让学生学打一段锣鼓经”

10、6、总结：京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观 众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船, 却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一 首京剧是诗这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术 有所裨益：领：一声苦哇”合：太阳飘了过去（师：把你带入了意境），领：一段慢板合：地球转动停止（师：时空操纵在演员手中）。领：一举杯合：一次宴会（师：意到笔不到，写意性表演），领：一转身合：行程万里（师：时空自由变化），时空的跳跃，浓缩于虚

11、虚实实,领：哇呀”合：花脸的怒吼，领：喂呀”合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。领：就说手吧：女生：一个手势，那是感情的触角，男生：一个手的造型，那是性格的写照。领：并拢四指合：庄重领：张开五指合：豪放领：松弛的手指合：苍老领：兰花指合：描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐 性可听又可看（师：载歌载舞）合：在灵感中浑然一体领：管弦，声带，打击乐，合：发出民族的音色（师：绝不是舶来品）。领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，合：震得房顶落土的黑头（师：金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（师: 轰动美、苏、日本的梅兰芳）。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手 笔

12、。领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象 转移。合：舞台上得其 意”而忘其 形”，观众者知其 形”而解其 意”。京剧是诗， 诗是京剧。音乐教研员申屏娜点评：京剧是我国的国粹，教师力图通过本课知识的教授，唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。本课教学进程大体分为三个环节：一、导入新课（引领学生学习京剧的必要性）二、新课学习：1.简介京剧行当 略讲内容（以图文并茂形式呈现）2介绍京剧的四种艺术特性 一一精讲内容（以声像、视听结合形式呈现）3简介京剧的伴奏乐器（以锣鼓谱及打击乐实物呈现）三、以京剧是诗”作为全课的总结（使学生对京剧的认识上升到一定的高度）整节课教师以京剧知识为主线贯穿全课，教学程序流畅，语言生动精炼，教 态亲和力强，目的明确，重点突出，新授内容与鼓励学生主动参与活动的动静内 容交替进行。教师能运用多媒体大容量的展示京剧不同行当的脸谱、 人物、剧情、 表演、唱腔等，激发学生学习京剧的欲望，使学生主动地参与了唱、念、做、打 的实践活动，更使学生加深了对京剧的体验和理解，并扩展了与音乐的相关文化 知识，突出体现了重视音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的全新理念。如果教师课前能自制2-3个不同行当的脸谱面具，在课上能让学生戴上实物 参与体验、实践，之后再设计一个评价环节，这样就更有益于促进、提高学生学 好中国京剧的热情。