台词课.docx

1、台词课课程介绍课程名称：台词基础课 所属院系：表演系 课程负责人：徐平 适用对象：表演、导演专业一年级本科生 所属一级学科名称：文学 所属二级学科名称：艺术类台词课是中央戏剧学院表、导演专业本科学生必修的课程，是表演系的基础核心课程之一；台词基础课课程也是台词课的基础课程。对基本功的要求自始至终都是贯穿于台词课的教学全过程之中，同时，也是每一个从事表演艺术的人员毕生的工作。 台词基础课课程自台词课1953年开设以来，已经走过了50多年的风雨历程，集几代教师的共同努力、近半个世纪教学经验的积累，形成了具有鲜明艺术特色的、效果显著、较为完善的科研与语言教学体系，培养了一批为此而献身的专业教师队伍，

2、为培养优秀戏剧表演艺术人才做出了贡献。 台词基础课课程伴随着台词课的发展历程经历了初创时期的全盘模仿苏联，及之后的民族化、样板戏以及自新时期以来的高度发展、探索、成熟这样几个阶段。今天，台词课的教学不论是在课程的设置与教材的编写、教学手段的丰富与实效性，还是在艺术教育、基础理论研究与教员的培养方面，台词教研室都已形成了它独有的系统和特色。在教学内容上，台词基础课课程的训练已经从简单地借鉴传统艺术的口齿训练转变为以我为主、向多元化的方向发展，训练思路更清晰、训练的内容更丰富，训练的手段更有效，训练的检验方式更科学。台词基础课曾荣获北京市教育教学成果奖（高等教育）一等奖，并多次被评为学院优秀课程。

3、台词课的教学，就是为解决表演专业的学生在角色创作过程中台词表现力的问题。台词基础课课程是台词这门基础课程中的基础。在教学过程中，我们一直坚持发声训练科学化，发音咬字训练民族化，以为培养优秀表演艺术人才提供言语声音技术保障为基本出发点，以课堂理论教学和实践训练为中心环节，以提高学生的基本言语表现技能为重心，以学生的晨功训练为辅助手段，坚持从难、从严高标准来要求学生的实践与创作作业，通过教师在课堂教学中对理论与技能技巧的讲解与辅导的方法，达到使学生树立正确的艺术创作言语（台词）用声观念，在不断的理论探讨和训练实践中掌握基本的创作方法，并养成良好的台词创作工作习惯的目的。实践证明，这种教学思路对于提

4、高学生对表演艺术语言的认识、尽快掌握表演艺术语言的基本创作规律、增强语言表现技能技巧的能力、树立观念、掌握方法是行之有效的，是符合表演艺术有声语言的学习规律的，对戏剧影视表演艺术优秀人才的培养起到了积极的促进作用，对全国的表演艺术语言的教学起到了积极的示范作用。自进入新世纪以来，随着形势的变化，在许多同类的台词课中，特别是台词基础课，对基本功课程的训练都相继出现了要求放松、标准下降的现象。我们认为，改革不是追求表面的花样翻新，必须在改革中坚持那些已经被实践证明是正确的东西。只有坚持真理才能使我们的事业真正有所进步，否则就会原地踏步甚至后退。台词基础课课程是表演专业基础课程中的核心课程，是最具基

5、础性的课程，尽管现在课时有所减少，但是课程的性质不能改变，课程的质量不能降低；特别是作为中央戏剧学院表演系的台词基础课课程，必须具备较高的教学品质，使自己成为同类课程的学术典范。以往的经验既然是行之有效的，我们就应当坚持。当然，随着形势的发展，这门课程也必须加以完善和发展。这首先是教学思想的改变。台词基础课课程不应是对学生的言语技巧简单机械、枯燥乏味的训练，而应当是为提高学生言语表现技能，为表演创作服务的能力的提高。在有限的课时中自然不可能像以往那样一对一的、口传心授地进行工作，但是我们可以通过对教学训练形式的改变来完成在一定时间限度内的大运动量的强化训练，通过有针对性的训练指导，不断地培养学

6、生独立思考和自觉运用方法来进行主动学习的能力。这对学生今后的继续学习和长远发展都是十分有利的。这不仅是一种应对课时减少的被动措施，而且也是一种符合现代教育思想的教学改革。本课程使用的教材演员艺术语言基本技巧，由中央戏剧学院台词教研室编印，文化艺术出版社出版，已多次再版，被许多院校所采用。教学大纲 （第一学年第一学期）一、课程名称：台词基础课二、课程性质：专业基础课三、教学目的： 通过课堂讲授和教学训练，使学生在认识上对台词（表演艺术语言）有初步的了解，技能上在台词-表演艺术语言-基本功方面打下一个良好的基础。了解台词用声的基本原理，掌握台词基本功在呼吸、发声、共鸣、吐词等方面的基本方法与规律。

7、建立主动学习、自觉练功的专业习惯。培养观察生活言语现象的意识。四、教学内容： 台词基本功的基础理论知识，呼吸、发声、共鸣、吐词练习，绕口令练习。五、行课方式：课堂理论讲授、课堂训练、基本功训练相结合。六、考试方式：随堂打点、考试（笔试与口试）、教学汇报、学习小结。七、课 时：总计108课时，每周6课时，行课18周。八、学 分：6学分九、教 程：第一讲 台词概述第二讲 呼吸与发声的基本原理与训练第三讲 汉语拼音与吐字归音的关系与训练第四讲 台词基本的基础理论与训练训练内容：1、呼吸发声训练2、元音训练3、辅音训练4、韵母训练5、普通话语音辨证与训练6、一、七、八、不、及上声变调训练7、短绕口令训

8、练8、长绕口令训练作业要求：1、在教师的指导下，根据课堂训练的要求完成相应的训练内容；2、掌握呼吸发声基本原理与基本方法；3、掌握普通话的规范发音与词语变调规律；4、掌握台词基本功发音、吐词的基本技巧；5、建立并培养良好的训练意识与基本的言语创作状态；（第一学年第二学期）一、课程名称：台词基础课二、课程性质：专业基础课三、教学目的： 通过课堂讲授和教学训练，巩固并加强学生的台词-表演艺术语言-基本功。在第一学期训练的基础上，使学生在呼吸、发声、语音以及言语等各个方面的潜在能力进一步得到解放；强化言语表现技巧的训练与掌握。技能上气息变化灵活自如；用声高而不喊（嘶），低而不浊；言语快而不乱，慢而不

9、散；音量收放有度，控制自如；音色在巩固坚实中音的前提下，能够根据需要在一定的范围内相应地修饰；掌握激烈形体运动状态下的言语用声技巧；学会在哭笑不同状态下的用声用气的基本规律。四、教学内容： 台词基本功的基础理论知识，呼吸、发声、吐词，言语的速度、节奏变化，运动中的呼吸发声，声音的高呼、低语，音色的修饰，以及哭与笑的基本气息用声技能训练。五、行课方式：课堂理论讲授、课堂训练、基本功训练相结合。六、考试方式：随堂打点、考试（笔试与口试）、教学汇报、学习小结。七、课 时：总计108课时，每周6课时，行课18周。八、学 分：6学分九、教 程：第一讲 声音四要素的变化与台词技巧第二讲 语节、标点符号、气

10、口、节奏与呼吸、发声、吐词第三讲 运动与言语、气息与情感训练内容：1、高呼低语训练2、快口、评书与气口、气息的训练3、运动中的呼吸发声训练4、声音音色的变化训练5、言语节奏的变化训练作业要求：1、在教师的指导下，根据课堂训练的要求完成相应的训练内容。2、巩固强化呼吸发声基本技巧。3、掌握快节奏言语状态下的用声、咬字的规律与基本技巧。4、掌握激烈形体运动中的用声、咬字的规律与基本技巧。5、掌握音色修饰的一般性规律与基本技巧。6、掌握高呼低语状态下的用声、咬字的规律与基本技巧。台词基础课教案（1） 课程名称：台词基本功言语速度节奏变化训练-快口主讲教师：徐平（教授）授课班级：表演系2007级本科班

11、课程类型：理论课授课时间：45分钟（一节课） 一、关于快口训练在我们进行了绕口令基本节奏训练之后，现在进入台词基本功快口的训练阶段。快口顾名思义，简单地讲，就是指台词技巧中演员能够在一定的时间内能够比较快速地运用语言进行表述的能力。快口的训练是台词基本功训练中不可缺少的一个重要训练环节。快口训练的意义不仅仅是为了加快言语速度。它是台词基本功气、声、字言语技能训练的进一步深化，是为表演艺术语言创作整体能力的提高所做的必要技术准备。生活中，每个人都有自己的速度节奏变化。我们把人物的精神活动思想情感的变化现象称之为内心速度节奏。这种复杂多变的内心速度节奏的外在表现即表现在形体和台词方面。就台词语言来

12、讲，速度就是指单位时间内人物语言交流的快慢程度。节奏是指单位时间内人物语言中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。我们把语言这种具有节拍感的快慢长短、轻重强弱变化就叫做语言速度节奏。音长是构成语言速度节奏变化的主要因素。所以，我们可以依据声音四要素变化的原理来进行台词语言速度节奏变化技巧的训练。快口技巧主要是借鉴了戏曲、曲艺中的贯口技巧。 在戏曲演出中，我们在豫剧七品芝麻官中的唐成念状一段台词；京剧四进士中宋世杰的公堂答辩等台词中都可以看到典型的贯口技巧的表现： 在传统相声作品中，贯口是相声说这一要素中非常重要的一个技巧。在诸如：地理图、八扇屏、开粥场、夸住宅、数来宝、口吐莲花、卖布头、大保镖、

13、报菜名等相声作品中，都大量地运用了贯口技巧。快口这一技术在表演艺术语言的创作中具有非常重要的地位。为表现人物的性格，表现人物在特定规定情景中的特定心理活动，推动戏剧情节的发展等都起到了积极的作用。在许多戏剧独白中这一技巧都得到了广泛地应用。如：历史题材的戏剧作品关汉卿中关汉卿与吕四娘在狱中的一段戏；话剧王昭君第二幕中呼韩邪对元帝讲马的一段说马；话剧胆剑篇中越王勾剑受辱后的卧薪尝胆台词；话剧秦皇父子中，面对仲姜姑娘的直言相告时秦始皇的台词等等。现代题材的作品：话剧红色风暴以及据此改编的电影风暴中，施洋律师在刑场为工人黄德发、江有才辩护的一段刑场辩护词；话剧北京人中，姜泰与考古学家袁先生的一段对话

14、中的说吃；以及的蛐蛐四爷第一幕中论常胜大将军，第二幕中的一山堂堂规；话剧天下第一楼中的报菜名等等，都是通过对快口这一台词技巧的运用，非常恰当地展示了剧中人物内心活动，推动了戏剧情节的快速发展。翻译排演的剧目，如：哈姆雷特、麦克白斯等等。对快口这一技能的掌握无疑为演员日后的表演创作，更好地完成人物性格的塑造提供又一个技术保障。电影红色风暴中施洋律师的扮演者正是我院前任院长，中国话剧皇帝金山先生。技术角度来看，快口是指演员能够1）相对快速地，字音准确、清晰、干净、利落、流畅地；2）声音扎实、沉稳、自然，不撑、不挤、不喊、不虚地；3）气息平稳不浮地；4）并具有一定情感与态度地将台词进行表现的言语技能

15、（或技巧）。从文字角度看，快口台词一般都具有这样一些基本特点，1）句子都不会太长。的话语比较上口，语句结构相应地比较整齐，具有一定的内在韵律特征，句子的节奏感比较明显；2）话语具有一定排比、递进、对仗等特征，如电影红色风暴中施洋律师的刑场辩护词，胆剑篇中勾剑的卧薪尝胆等；3）在一些举例性的台词中，都有比较明显的表现，如：看花、小足球对员、天下第一楼的报菜名、北京人姜泰说吃等；4）在一些古装戏中使用的比较多。如四进士中的杨素贞告状，以及宋世杰答辩；胆剑篇中勾剑卧薪尝胆的独白。在教材或是剧本中，我们看到有报菜名、看花、导游、黄山导游、说马（选自王昭君）、小红回话（选自红楼梦）、小足球队员（选自小足

16、球队）、杨素贞告状、宋世杰公堂答辩（四进士）等训练小段。这些都是为我们进行技巧训练而专门进行改编或编写的。二、快口训练的具体要求在准备的过程中，我们应当注意以下一些问题：1对所选材料要有必要的分析准备选好作品后要对作品进行一个基本的分析认识。达到：1）基调：作品是在讲述一件什么样的事情，你应当具有怎样的心情和言语基调来给大家（或别人）讲呢？2）对象：应当注意作品本身为我们提供了有哪些对象提示（有明示，也有暗示）。这就意味着你在进行创作表现时应当注意的对象感。是对一个人、两个人讲，还是对大家讲。这也暗示了你的言语方式要有变化；3）气口：在练习的过程中，要注意作品的层次、段落，它也许就是你在进行表

17、述过程中的气口的所在。当然，在准备的初期气口的间隔不应当太大。气口的间隔过大，很可能在说的时候会出现一口气憋死的现象。应当是在注意意思表述完整的情况下，在自己力所能及的能力范围内来划分气口。就如绕口令数枣虽然绕口令的最后一句是一（口）气儿说完才算好?quot;但是，在开始时我们在十个枣之后就安排了气口。随着训练时间的延长，我们对气息控制能力的提高，我们才达到一口气完成。注意：一般地讲，大家总是期待演员在说快口时能够作到语速快、气息长（尽量一口气说出更多的内容）。但是，并不是说就要一味地追求快、追求多。特别是在训练的初期，可以根据自己的能力适当地多安排一些气口，待能力提高了再逐渐地减少；2台词要

18、熟练在准备的过程中，台词必须熟练。否则，就不可能达到一个最低要求-快速；3声音的把握由于要求语速相对比较快，往往出现气浮声虚的现象。这时要特别注意，训练过程中要时刻注意自己的声音状态。要注意沉气。4咬字很多同学，在训练中往往只注重了一个快字。而忽略了清晰。要解决这个问题，我们最好的办法就是在一个适当速度下开始进行练习。在基本熟练了之后再逐渐地加快语速。注意，速度的快慢主要是按每个人自己言语的技能来进行衡量的。不可以不看自己的情况而一味地求快。5速度节奏的掌握在准备快口过程中，我们讲过要注意对作品的整体把握。特别是1）对速度节奏的对比变化的把握更是重中之重，快是与慢相对而言的。没有慢就没有快，反

19、之亦然。全篇都是快就没有了快。所谓快一定是在一定条件下来完成；因此，快是从慢中逐渐发展而来的，是逐渐地快起来的。2）快，是在一定的限度之内的快，不是无原则的。不顾及声音、气息、咬字的快是不可取的。6气息气息在快口训练中具有重要的地位。声音要扎实、沉稳、自然，不撑、不挤、不喊、不虚，气息是基本保证，必须要做到平稳、不浮。要达到这一要求，气息的控制以及换气方式的把握都是非常重要的；（1）一般在准备的时候不能一口气憋足。否则势必一张口就气息全无；（2）在练习的过程中，不能把所有的气息都用完了之后再换气。应当是在还有一定储备的情况下就主动地进行换气；（3）气息的控制应当是运用呼与吸两组肌肉群的对抗来进

20、行的。而不应当是用喉来控制的（用喉塞的方式）；否则，对发音器官的健康将有比较大的损害；（4）换气，要注意对换气不同方式的灵活运用。要将偷气、就气、歇气等方法根据台词的具体情况灵活使用。a.所谓偷气是指在讲说的过程中，在说到开口音的时候偷偷地吸进一些气息；b.就气是在句为的时候，就着话的尾音将气息西进来；c.歇气是指在说话过程中音断气不（断）换的停顿过程。以上是快口训练的基本要求。其中：1对所选材料要有必要的分析准备是对作品进行表现的要求。其他23456则是具体的实践技能要求；三、快口实例第一类：戏曲、相声八扇屏莽撞人开粥场地理图第二类：戏曲宋世杰，一，念状；宋世杰，二，公堂答辩；第三类：戏剧、

21、电影录音哈姆雷特哈姆雷特生还是死？北京人姜泰说吃王昭君呼韩邪说马蛐蛐四爷四爷论大将军四、思考与练习1什么是快口？2快口训练的目的与意义有哪些？3快口练习的要求都有哪些？4按照快口练习的要求进行实际的练习。5如果有可能，看看自己是否可以编写一个新的快口练习小段？台词基础课教案（2）课程名称：台词基本功绪论主讲教师：徐平（教授）授课班级：表演系2006级本科班课程类型：理论课授课时间：45分钟（一节课）课程名称：台词基本功的基础理论讲解教学目的：1向学生讲解台词学习的目的、意义；介绍台词课学习的具体流程，课程基本结构、内容、特点、教学要求等，使学生对即将开始的台词基础课学习有所了解，作到心中有数。

22、2对即将开始的台词基本功训练进行基本的理论的讲解，为的是使学生能够更深入地理解台词基本功的训练特征，明确训练要求与目标，尽快地进入到艺术语言的学习状态当中。授课内容：一、台词课的目的与任务1. 台词在表演中的地位2. 台词课的任务、性质、目的3. 台词课的基本内容1) 基本功2) 基本手段与技巧3) 剧本角色（人物）台词的体现创作二、基本功1、 基本功的理解2、 为什么要练基本功3、 台词基本功训练的基本内容1) 气2) 声3) 字三、几个认识问题1、基本功训练的物理基础2、基本功训练的生理基础1) 人的言语系统的构成-大脑、神经、呼吸、发声、共鸣、咬字、听觉2) 基本功训练的台词训练的实质3

23、) 基本功的咬字训练与听觉特性四、基本功训练的声学特征表现话剧舞台语言的特性共振峰参考书目：演员台词基础课教案（3）课程名称：感受呼吸-舞台艺术语言的呼吸发声主讲教师：李 红（讲师）授课班级：表演系2006级本科班课程类型：理论、实践课相结合授课时间：45分钟（一节课）教学目的：1、通过训练让学生聆听并感受自己的呼吸；2、从理论上掌握胸腹式联合呼吸方法,并明确这种呼吸方法在舞台艺术语言的发声中所扮演的重要角色；3、在实际训练中让学生对胸腹式联合呼吸法有初步感受。教学安排：第一部分（理论）：呼吸是声音的动力之源1、呼吸是人最重要的生命特征之一；2、呼吸是声音的动力之源；3、乐器的发声原理；4、人

24、体的发声器官的构成及功用。第二部分（训练）：聆听、感受呼吸1、在音乐和老师的讲述中聆听和感受自己的呼吸；2、讨论在上面的训练中感受到了什么样的呼吸；3、通过老师的引导让学生意识到在训练中随着情景的变化，气息也发生了变化，是三种不同的呼吸法交替更迭所带来的。第三部分（理论）：胸腹式联合呼吸方法是舞台艺术语言发声中最重要的发声方法1、胸式呼吸法的特点；2、腹式呼吸法的特点；3、胸腹式联合呼吸法的特点；4、胸腹式联合呼吸法的生理原理；5、胸腹式联合呼吸法是舞台艺术语言发声中最重要的发声方法。第四部分（训练）：胸腹式联合呼吸法的练习1、用闻花香的感觉，调动各呼吸肌肉，感受胸腹式联合呼吸中的吸气；2、把

25、气吸到位之后，发嘶音，体会胸腹式联合呼吸的呼气；3、通过发音来感受胸腹式联合呼吸中各呼吸肌肉的配合；4、用数枣练习和绕口令，体会气息的使用。第五部分（总结）：1、对本堂课进行总体的梳理，强调呼吸是我们声音的动力源泉，掌握科学的呼吸方法对我们的舞台语言学习至关重要；2、布置作业-课后要按照课堂训练的标准加强胸腹式联合呼吸的练习。参考书目：演员艺术语言基本技巧艺术语言基本技巧台词基础课教案（4）课程名称：舞台艺术语言基本表现手段之重音的表达方式主讲教师：杨旭授课班级：表演系2006级本科班课程类型：基础理论课授课时间：45分钟（一课时）教学内容：一、什么是重音的表达方式？重音的表达方式只有重读吗？

26、运用各种声音技巧来完成不同重音丰富内在含义的表达方式。重音的表达方式决不仅仅是重读。二、 重音的表达方式进行丰富变化的作用是什么？作用是能够鲜明的表达出重音丰富的内在含义。（潜台词）三、 如何选择重音的表达方式？选择重音的表达方式应该准确的把握重音的内在含义和基本性质，以及你想让观众听懂和感受到的内容。教材中概括为音、形、义，其中音和形属于重音的基本性质，我把它补充为六觉听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉、感觉。（需要强调这里的感觉特指内心感受，而前面的五觉都是唤起内心感受的必然通道。）义就是内在含义，但内在含义受规定情境的制约。四、 如何来完成重音的表达？1、 展开想象，调动自己全部的感觉器官和细

27、胞，建立鲜明的内心视象。2、大胆、鲜明的运用各种声音技巧来强调重音。五、 重音的表达方式进行丰富变化的最终目的是什么？目的是为了能够使观众更准确更清楚的听懂台词的内在含义，并能激发起观众鲜明的内心视象和强烈的内心感受。 六、重音的表达方式需要进行反复的推敲和尝试。教学目的：1、使同学们明白重音的表达方式决不仅仅是重读，而是千变万化的。2、使同学们学会寻找重音表达的依据。3、使同学们能够有意识的展开想象，调动五感六觉，建立具体的内心视象，大胆的运用各种声音技巧来表达重音。4、使同学们明白重音表达的最终目的是为了感染观众，使观众也产生内心视象。5、激发起同学们对于重音表达方式的思考和兴趣。有意识养

28、成反复推敲和尝试重音表达方式的习惯。教学要求：1、要求同学们在课堂练习时，注意力高度集中，状态要兴奋、积极。2、对于气息、声音和吐字的要求不能放松。强调气息的控制留有余气。3、鼓励同学们在重音的表达上，大胆、夸张，宁过勿平。教学重点：1、如何选择重音的表达方式？2、如何完成重音的表达？教学难点：1、选择重音表达方式时，对重音内在含义的理解不够深刻和准确。2、在完成重音的表达时，不敢于大胆、夸张的表达。3、内心视象建立的不够具体。教学手段：1、理论讲授和练习实践相结合2、示范练习和自选练习相结合课堂讨论：1、如何建立更丰富、更具体的内心视象。2、其他同学练习中重音的表达方式的运用。课堂练习：1、

29、长绕口令练习十八愁2、快口练习说马3、自选长绕口令和快口练习。课后作业：在自己的长绕口令和快口练习中，完成每一句话不同重音表达方式的处理，下节课单人展示。参考资料：演员艺术语言基本技巧 台词基础课教案（5）课程名称：舞台艺术语言表现技巧的实践训练主讲教师：李智伟（副教授）授课班级：表演系2006本科班课程类型：实践训练课授课时间：45分钟（一节课）训练内容：舞台语言的基本表现手段。重点：语言的情趣 表现。训练载体：长段绕口令和快口练习。教学目的与要求：本节课的目的就是让学生在实践训练中去体会、感受和创造，培养学生积极使用技巧和创造语言表现手段的意识，通过游戏与讨论的方式，调动学生的创作欲望和热

30、情，积极寻找和创造语言表现的具体手段。要求学生在学习了相关理论知识和技巧的同时，结合知识要点有意识地在语言创作中去运用，着重训练语言?quot;情趣表现，不仅要将话说清、说明白，还要说得有意思，有魅力，使其语言能够鲜明准确地表意传情。演员的特点是集创作者、创作工具和创作作品为一体的，因此演员只是懂得道理是不够的，他（她）必须要通过有效的方式将其准确鲜明地表现出来。具体到舞台艺术语言而言，最终目的就是在演员的嘴里表现出来，从而去感染观众。训练要点：要点一：调动愿望通过游戏调动学生的表现欲望从而产生说话的愿望。生活中人们说话是要有愿望的，他们的愿望来自于语言目的，为了达到目的便会积极地想尽办法将话说清楚。可以试想一个人根本不愿意说话怎么可能将话说好呢？而演员在舞台上说得是别人（角色）的话，则更需要说话的愿望。因此，训练中规定语言目的，明确语言任务，迫使和培养学生产生说话的愿望，并积极地将其表现出来。要点二：鲜明态度态度是情感的初始阶段。语言没有鲜明的态