论《川江韵》的演奏技巧与艺术处理.docx

1、论川江韵的演奏技巧与艺术处理论扬琴曲川江韵的演奏技巧与艺术处理摘要 “川江云”是由中国着名作曲家黄鹤和何泽森创作的扬琴独奏曲，以当地的四川音调作为音乐元素。船夫的热情，热情和无尽的场景展现出独特的音乐形象。在本文中，我们将讨论工作的不同方面，例如创意背景，技巧，风格和艺术处理。本文有望让玩家更好地理解独奏表演技巧，情感变化以及五个部分的一般含义。川江云是扬琴在四川人道主题上的个人作品，由黄河教授和何泽森教授创作，并有一个独特的三部曲再现的例子。 “开始和转向”设计结合了七种不同音调和五种不同音调，以及几个部分形成六音国音，基于五音国音。关于游戏技巧，你可以使用简单的竹子，竹子竹子，手指，竹子，

2、谐波，幻灯片等技巧来提升你的工作内容。从艺术处理的角度分析和结合呼吸情绪和表现两个方面，民族地区的特征更为重要。因此，在表演中，表演技巧，呼吸控制和情绪表达之间的关系是不同的。段落的内容由相应的音乐元素表示。川江云是一部使用深刻内容和精巧技术的作品。玩家需要多思考并形成自己的观点。它使工作的执行更加独特。关键词：扬琴；川江韵；风格特点；演奏技巧；引言 近年来，中国钹大师已开始使用自己的钹技术创作新的钹独奏。钹“川江云”是一部利用当地四川民间音乐特色创作的当代音乐作品。在这篇文章中，作曲家何哲森先生和黄河先生融合了四川禹州和上格的音乐特色。扬琴的工作是以川江造船“N”为主题的音乐中心。它描绘了四

3、川广阔而清新的景色，代表了河两岸走私者的习惯和热情。四川。钹“川江云”是中央音乐学院，上海音乐学院和流行音乐学会的九级音乐水平曲目。但数据库和艺术处理“川江云”有点。本文总结了真正的大键琴在各个层面的解剖学和艺术表现的应用，有助于扬琴的练习和艺术表现。根据文献，有四篇与他直接相关的文章。南京师范大学陈卓的一篇文章，“阳泉泉江云的游戏技法与艺术表现”，白学军的出版物。来自平遥工业大学。风格与“Chuantszyan Yun”，“扬琴的练习方法”Chuantszyan Yun“Solotsymbalom On”的技术和特点由沉媛媛出版的技术学院毕业生来源，也体验了Chuantszyan Yun“周

4、翠”的工作扬琴“The本报题为“创作风格研究与黄河扬琴演奏的诠释”，分析了赵祥林对川江韵进行分析的分析。在书中关于钹驱动考试的问题，有一本关于如何打川剑云。其他间接相关联系的论文大致分为以下几个方面：1、对黄河先生及其作品的研究2、对扬琴演奏技巧的研究3、对扬琴曲目理论分析根据许多文献研究，川江云研究基本上都是谈经验和游戏技巧。本文通过对音乐因素的分析和整合来研究前人的研究。表演技巧的分类，表演的情感运用，口气的明智使用，以及简历的其他方面，以及表演的实践经验，使未来的扬琴学生能够参考希望参考。一、作品概述（一）作者简介 黄河，着名的扬琴，教师，作曲家，中国扬琴专家委员会主席，中国扬琴协会主席

5、，中央音乐学院音乐教授，讲师，中国执行董事国家管弦乐协会。黄河先生于1954年12月16日出生于成都（四川）。他的父母在该地区工作。成都是一个着名的文化大省，地处东西方，南方和南方交汇的优越地理位置。在过去的几个世纪里，连接东西方民族文化的力量，促进南南文化交流，连接两个长江和黄河流域的本质，四川的河口地区的美妙历史和文化是这是一个古老而受欢迎的地区，其中cy钹很受欢迎，其历史可以追溯到200多年前，这些都是以四川钹（又名四川省）的cy钹乐器命名的。 1925年，“雨回堂”延庆采用百叶窗学习如何唱歌，以培养大量艺术成功的艺术家称为“唐”。自20世纪30年代以来，四川的钹越来越受欢迎，唱片公司胜

6、利以李德凯和陈富民为代表的唱片公司以镲片的形式记录了“一般秩序”。在光盘版本中，钹代表陈福民是Sveta Yellow River的老师。由于黄河努力解释钹，这位21岁的黄在1975年成为四川交响乐团的独奏家。 1978年，他被中央音乐音乐学院录取，并在着名的Cymbal Xiang Zhuhua先生的指导下学习。当他上三年级时，他对国外的学校代表团着迷，并参加了国际友好访问。在学期间，黄河与蒙古族音乐共进午餐，代表阿尔卑斯山壮丽景观的音乐获得了中央音乐学院新竞赛二等奖。自1990年以来，根据该地区国家的文化和历史影响，“黄河”一直从钹到大量的中国，如“海洋”，“娟妹随想”，“古道”和“李骚“

7、。制作原产地作品。很多文章出版物，他都录制了个人独唱专辑扬琴。一部深刻而全国性的作品反映了诗人胡安深厚的文化底蕴和气质。从“黄土爱情”到“武侠船歌”，“拉萨”到“天山诗画”，这些生动的作品给我们带来了甜美多样的习惯，而黄河则是最具特色的地方。民间音乐的灵感来源于所创作的素材，他的作品具有明显的民族特色。（二）创作背景 自2000年以来，我乡的音乐产生了大量具有该地区文化特色的歌曲，如王钦川和凤阳松。这种民间器乐的出现表明中国民间音乐已进入地域文化主题的新时代。然而，与二胡和柿子的表演相比，描绘当地文化的钹音乐相对较少，描绘四川习俗的钹作品不太常见。因此，自2000年以来，黄河先生根据家乡四川设

8、计并设计了川江云等作品。他是一位伟大的作曲家，出生于成都，在成都长大，熟悉四川海岸的当地习俗和人们的耐心。因此，川江“川江运”的作品，风俗和地域特色诞生了。这首歌以“川江”为主题，符合“川江号”的音乐风格。川江教派是川西民间艺术的重要代表，川江水道是历史可以追溯到1000多年前的木船龄的唯一获奖者。当船只穿过浅滩时，追踪者应该拉手。随着追踪者的进步，他们高喊着尖锐而英勇的口号，形成了着名的川江。川江口号反映了川江人的精神，回想起四川人民的呐喊和回忆中活跃而不敬畏的人的特征。川江教派是民族民族文明，历史镜子，中华民族重要艺术精华，世界文化的产物，是人类文化遗产的重要组成部分。由于“川江号”的音乐

9、特色，这首歌向人们展示了川江的美丽风景，以及追踪者自然而战的生命之歌。整首歌分为四个部分：河流起飞的第一部分，数字的声音，在无尽的蔓延的河流的河流的场景不能触摸阶段，第二部分显示响亮将是第三部分充满了热情和热情，展现了川江人民与险恶环境的斗争舞台，第四部分美丽动人。在苦涩的河流安定下来后，人们可以放松和思考。意思还没有结束。二、作品分析（一）曲式结构分析从曲式结构上看，川江韵是一首带有再现的单三部曲式结构（引子ABA1）。乐段引子ABA1小节数1346263198199225调式调性a羽调式、a商调式a羽调式清乐d商调式、雅乐a羽调式a羽调式 虽然教科书的所有部分（见规范1）都没有将节奏分为节

10、奏，但句子之间有规则。中文翻译在演奏乐器时特别注意听力，乐谱的非节奏符号不依赖。中国音乐的主要特点4-62是一个手写的笔刷部分，增加了装饰色调，代表了川江地区的风景和人们送往山川的娱乐场景。第22-51节是主题的变体，节奏音符显示自由，生动，不专心的生活场景。手的变化是四川人民工作的形象，共同创造美好生活。第63-198节是音乐的B部分，障碍部分是整首歌曲的汇编。奇珠的表现，优秀的力量和节奏的变化表明了河流的快速流动，船员的工作强度和浅水的放松。打击照片阈值。与此同时，它包括了堕落河人的精神，勇于成功，坚持和团结。第199-225节是A1部分复制的主题，它变成了平静而旋律的氛围。与大自然完成冲

11、突的人将回归幸福安宁的生活。整首歌将整首歌视为结尾，而结尾则对应于给人无限想象的特征声。谱例1: 相同类型的川江云结构（介绍+ A + B + A1）的复制对应于“发射和转弯”属性。音乐的引入起着“离开”的作用。每个句子的彩色笔记结合了水面的起伏和河流的无限空间。这三个部分中的第一部分扮演着“载体”的角色。然后河水景观开始形成一种平静而冷漠的生活。变化的旋律显示了人们的生动和温暖的性格。三个单打的第二部分负责“转移”。这首歌表明这个角色是强大，热情和持续的抵抗。这三个部分的最后一部分扮演着“组合”的角色，只是静静地坐在岸边，俯瞰遥远的河流，仍然显示出平静和放松的景观。（二）调式、调性分析 从音

12、调的角度来看，川江云将民族风格与7种和5种音调相结合，并在6种音调和5种音调中添加了一些短语，形成了民族音调。在介绍中，有必要将宫殿的变形添加到四川音乐演变的特征中，然后构成商业风格，构成同一旋律的两个部分，并且由于音色的变化，景观描述也很接近。形成鲜明的对比。第一部分的主题以音乐为主题，包括“川江号”的风格特征，4-37部分的形状像钢笔。在川江教派中，高幻灯片和高频通常被用作装饰音，而在四川地区歌曲中，羽毛是最常见的。四川饮料子子中“笔”的声音最为明显。在第三部分，紧急委员会已开始过渡到一个7吨的国家系统。第63-139小节是Qingle的商业风格，实践了不可避免的川江。第140-183小节

13、是耶鲁大学的羽毛风格，不自然的情感总是崇高的。第184-189节是华彩音乐部分，播放音乐的一系列旋律继续增长。整首歌的最终复制回归原始的羽毛标记，当然，回到了和平与和谐的生活。三、川江韵的演奏技巧（一）击弦类1.单竹法 在这首歌中使用独特的竹子配方主要来自计时码表，并随后反映在半音阶的表现上，模拟河面上的神秘波浪并寻找左右手。正确均匀地敲打绳子，就像水一样。填写报价，然后填写类似的报价。在川江云，只有一种竹配方。难点在于184-197音乐部分的连续色彩范围。在本节中，您将使用模板创建色域并寻求重现亮度，细节和色阶。通过释放您的手慢慢训练，逐步提高您的技能，并注意每个提案的重要性。2.齐竹法 顾

14、名思义，Chifau同时演奏弦乐。在川江云的下半场（见例2），整组采用了游戏“齐竹”的方法。凭借恒定的力量，不断的节奏变化和快速的表现，Chee Chew非常容易。在阅读Kizhu和同时降低手臂以更好地表达激情和活力时，节奏和音调需要相对放松的肩膀，手臂和手腕。在玩这个段落时，你需要注意左右的力量，但是当显示重点标记时，加强爆炸，加强左手并保持右手。第93-94节则相反。 （见创世纪3）谱例2：谱例3: 3.轮竹 竹轮的声音，也称为轮子的声音，是一种交替重复快速向左和向右击打竹子的动作的方法。有两种类型的声音，一种用于手，两种用于手。这个轮子经常用来表达美妙的抒情旋律，营造出一种氛围。在川江云

15、中，第一部分和第三部分的介绍是发挥轮子的技术。音乐似乎是对装饰性声音旋转的持续过渡（参见创世纪4），河面上的波浪数量和跟踪器的叫声，以及用于解释性能开始强度的方法。它连接到一个下降的色标，模仿从远处发出的水波图像并撞击海岸。如果您想要演奏，请增加轮子的声音密度并均匀准确地按弦，以创建一致的旋律。此外，滑冰技术也出现在第一和第三部分，并且轮子的声音被添加到独特的竹子版本中。在播放过程中，轮子的声音应该是密集和均匀的。简单的竹子和圆形竹子交替代表了雾河和蜿蜒的景象以及河流早期的生活放松。竹轮的声音，也称为轮子的声音，是一种交替重复快速向左和向右击打竹子的动作的方法。有两种类型的声音，一种用于手，两

16、种用于手。这个轮子经常用来表达美妙的抒情旋律，营造出一种氛围。在川江云中，第一部分和第三部分的介绍是发挥轮子的技术。音乐似乎是对装饰性声音旋转的持续过渡（参见创世纪4），河面上的波浪数量和跟踪器的叫声，以及用于解释性能开始强度的方法。它连接到一个下降的色标，模仿从远处发出的水波图像并撞击海岸。如果您想要演奏，请增加轮子的声音密度并均匀准确地按弦，以创建一致的旋律。此外，滑冰技术也出现在第一和第三部分，并且轮子的声音被添加到独特的竹子版本中。在播放过程中，轮子的声音应该是密集和均匀的。简单的竹子和圆形竹子交替代表了雾河和蜿蜒的景象以及河流早期的生活放松。谱例4（二）拨弦类1.指拨 用手指触摸，即

17、用手指触摸腹部或捏住手指。指纹技术在川江云中被提及两次。当底漆首次连接到第一部分时（参见创世纪5），左手的拇指和右手的手指同时固定上弦。确保声音稳定，平滑，平滑，快速。或者，用拇指和左手和右手的食指悬挂琴弦，用手腕拾取声音，并寻求适度的力量。双手保持在空中，创造神秘而深刻的艺术设计。谱例5： 2.竹拨竹拨，用琴竹的尾部拨动琴弦，大拇指与食指捏住琴竹，中指托住琴尾，小指、无名指自然放松，运用小臂、手腕、手指的连贯动作，向内拨动琴弦，发出明亮、清脆的声音。（见谱例6）谱例6:（三）音效类 在演奏镲片时，谐波，和弦和弦乐都是音效。谐波是由指竹相互作用产生的，通常会产生一种噪音。通常这用于场景的音乐部

18、分，以表示优雅和高水平的自然风光。副本在片段中出现两次，并且在介绍结尾的第一部分（见步骤7），双重演奏要求演奏者在比赛期间轻轻地将球推向左侧。通过雾气显示太阳升入河中的景象，通过旧钢琴的节奏来展现谐波的魅力。歌曲结束时的第二个，谐波应该比第一次演出时晚，并且剩余的声音可以相应地扩展，以显示未来的“川江”期望。谱例7：四、川江韵的艺术处理 器乐与其他表演形式有很大不同。器乐在舞台上有一个固定点，主要依靠声音与观众产生共鸣。对于cy钹表演，重要的是能够“谈论”你可以同情观众的音乐，吸气，吸入正确的空气，控制确切的呼吸，并帮助身体。用呼吸来演奏钹是一个非常重要的联系。一般来说，只有管乐器注意呼吸（没

19、有长笛的乐器经常被忽略）。使用呼吸可以提高您对工作的理解，改善音质，并改善音乐应该发挥的艺术氛围。（一）演奏中气息的运用 使用呼吸对川江云的地方文体作品的影响是四川以外地区的特征，其特点主要是强大，热情和不受约束。因此，在演奏这首曲子时，你需要注意气息，性格和历史的结合。川江云在开始响起之前需要呼吸。如果你吸气，你可以放下钥匙。键盘将落在字符串上并慢慢过期，并在下次播放下一个短语时重复播放。这种氛围使得音乐模仿了跟踪器的声音：嘿 - 哟，嘿 - 哟，然后是下降的色标。模仿海岸下降后海浪的消失。音乐的第一部分是用一首关于河流之美和河两岸工人幸福生活的歌曲。您需要放松并静静地播放音乐，然后慢慢地移

20、除景观并注意跳跃。我被替换了。第二部分是突发事件委员会。在开始游戏之前，你必须深呼吸。在口音下降后，强度发生微弱而强烈的变化，你就会呼气。所有音乐的复杂性，Qizhu游戏技术的特点，速度以及强度的许多变化往往迫使玩家发挥“屏住呼吸”的作用。它会强迫参与者和紧绷的手腕，并影响速度和音调。因此，在进行一段音乐时，除了需要进行坚实的基础练习外，还需要更换空气并使用快速呼吸方法在特定时间快速找到嘴巴。没有干燥的影响。使用呼吸对川江云的地方文体作品的影响是四川以外地区的特征，其特点主要是强大，热情和不受约束。因此，在演奏这首曲子时，你需要注意气息，性格和历史的结合。川江云在开始响起之前需要呼吸。如果你吸

21、气，你可以放下钥匙。键盘将落在字符串上并慢慢过期，并在下次播放下一个短语时重复播放。这种氛围使得音乐模仿了跟踪器的声音：嘿 - 哟，嘿 - 哟，然后是下降的色标。模仿海岸下降后海浪的消失。音乐的第一部分是用一首关于河流之美和河两岸工人幸福生活的歌曲。您需要放松并静静地播放音乐，然后慢慢地移除景观并注意跳跃。我被替换了。第二部分是突发事件委员会。在开始游戏之前，你必须深呼吸。在口音下降后，强度发生微弱而强烈的变化，你就会呼气。所有音乐的复杂性，Qizhu游戏技术的特点，速度以及强度的许多变化往往迫使玩家发挥“屏住呼吸”的作用。它会强迫参与者和紧绷的手腕，并影响速度和音调。因此，在进行一段音乐时，

22、除了需要进行坚实的基础练习外，还需要更换空气并使用快速呼吸方法在特定时间快速找到嘴巴。没有干燥的影响。 在表演期间，为了让观众感受到“美”的完整感觉，有必要用相应的姿势表达易用性，例如手势，眼睛和对应于音乐情感的其他表情。 。视觉体验是艰难，缓慢，紧急，有限，阳，丹，挫折。在这个过程中，动作的解释通常表现为，例如，通过呼吸。例如，大的运动需要宽呼吸，夸张的运动不需要静态呼吸，并且快速呼吸沿着线快速地落下手。在川江云，教科书中的第一句专门用于静态呼吸，关键是保护。句子过期后，双手停止声音。再吸一口气完成下一句话。当你打第一次传球时，你需要向上移动你的手臂，你只需要轻微的呼吸。在紧急部分的第二部分

23、，在演示变得静止之前快速呼吸你的嘴，你的上半身和双手工作，第一个响亮的声音的表现减弱，并且当你完成呼吸并且你的呼吸变得更强时它会逐渐增加。身体重音。最后，播放音乐，动作与第一遍的动作相同。柔和的呼吸和温和的自然运动被用来重现川江的自然风光。（二）演奏情感分析“川江云”是由当地四川音调制成的钹片。免费介绍代表清晨烟雾表面的水波，初升的太阳穿过烟雾。流浪者回到家中，站在河岸边听着海浪的声音。主题简单而自然。奔跑，尖叫，怀旧，梦想家乡。色标的入口显示了河流的上升。在游戏过程中，要密切注意颜色移动和色阶渐变，并使用呼吸，移动和音符等元素。完成这句话。接下来的两个句子在第一句话的基础上得到加强，并在紧张

24、的同时逐渐形成缓慢的立体感。介绍描述了川江的美丽风光。她无法触摸现场。在演示期间，有相关的图像，并再现了自然的爱的想法。第一部分是歌曲的缓慢板条，第一部分是平静和旋律，玩家的心灵必须冷静和平静。偶尔会出现轻微的污渍，与弱的污渍形成对比，它会加强音乐的流动。最后一部分是液体旋律的形式。这需要身体活动，但跳跃没有意义。一般来说，听一些句子要求提案是一致的和旋律的，并且它的强度略大于前一个。有助于发展工作情绪。第二部分是一个激进的紧迫感，这是整首歌的高潮：Chii以46个节奏播放字体，强烈的声音击中弦然后变弱，变得更强。右手和左手继续击打绳索，力量和速度不断增加，颜色变化剧烈，节奏变化和具体，给人的

25、印象是线条复杂，极其危险。紧张充满了言语，表现出快节奏和紧张的气氛，突出并强调快速而不是混乱，从而将情绪推向高潮。 Allegro Fortress展示了川江人民的热情和热情，以及与大自然打交道的风格。快速半段的后半段进一步增强了情绪。步伐傲慢，空气很长。当你玩这个游戏时，你应该“努力但不硬，松散或不分散”，旋律清晰。第三部分是播放一段音乐作为沉默的结束。这是播放主题的第一部分。河流的表面恢复了过去的宁静，令人精神焕发，焕然一新。独特的音调之间，注重表现力量的掌握，不宜过于强烈，玩家的心灵逐渐平静下来，感受生活，回归感受情感。为了在最后完成和谐，有必要给予玩家想象力。结语 据分析，川江云是扬琴

26、在四川人道主题上的个人作品，由黄河教授和何泽森教授创作，并有一个独特的三部曲再现的例子。 “开始和转向”设计结合了七种不同音调和五种不同音调，以及几个部分形成六音国音，基于五音国音。关于游戏技巧，你可以使用简单的竹子，竹子竹子，手指，竹子，谐波，幻灯片等技巧来提升你的工作内容。从艺术处理的角度分析和结合呼吸情绪和表现两个方面，民族地区的特征更为重要。因此，在表演中，表演技巧，呼吸控制和情绪表达之间的关系是不同的。段落的内容由相应的音乐元素表示。川江云是一部使用深刻内容和精巧技术的作品。玩家需要多思考并形成自己的观点。它使工作的执行更加独特。参考文献1 黄河、刘艮.扬琴演艺500问M.北京：人民

27、音乐出版社，2013.2周冰颖.川江号子的文化价值及其保护传承问题研究J.中国音乐，2007（03）:172-174.3张志远论扬琴演奏的心理境界与思维活动J.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2004（03）： 61-65.4刘寒力.扬琴竹法研究J.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2000（01）：28-31.5肖笛.扬琴演奏艺术美的规律把握与特质研究D.武汉音乐学院，2006.6张强.黄河扬琴作品研究D.江西师范大学，2009.7姚晓琴.对扬琴演奏艺术的探讨J.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2001（02）：27-28.8陈丽霞.黄河扬琴作品解读J.音乐创作，2011(3).9黄河、李玲玲、徐学东.华乐大典M.上海：上海音乐出版社，2016.10肖笛.琴竹之间舞音魂论扬琴演奏的表演美J.黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2004（S1):65.