绪论 合唱概述.docx

1、绪论 合唱概述绪论：合唱概述教学内容：初步了解合唱艺术特点；合唱相关基础知识；学习“拍点”。重点难点：合唱艺术发展简史；合唱指挥的修养；正确的指挥姿势；拍点。教学方法：讲解法、练习法一、合唱艺术的特点 合唱艺术，是一种由众人共同演唱的多声部声乐艺术。相对于独唱及其他演唱形式（包括声乐体裁）而言，其特点是：1、音域更宽广：混声合唱可达四个半至五个八度。如： 女声：花腔女高音：c1g3抒情女高音：c1c3戏剧女高音：c1c3女中音：aa2女低音：ff3 童声：童高音：ce2童低音：cc2 男声：抒情男高音：cc2 （假声音域：e1e2）戏剧男高音：cc2男中音：Ae1男低音：Fe2深沉男低音：A1

2、f （详见毛凯、杨秋仪合唱艺术p376）2、音色更细腻：女声童声男声3、力度更丰富：ppppppmpmfffffff 渐强、渐弱 突强、突弱4、和声更清析：具有清析的和声层次及终止式。5、织体更丰满：千变万化的主调织体或复调织体。6、形象更鲜明：环境描写、心理描写、叙事、抒情、状物、模仿等等。7、表现力更强：力度、速度、表情、体裁、风格等等。二、合唱艺术发展简史 合唱艺术，从欧洲中世纪的萌芽到文艺复兴时期的大致定型，经历一个漫长的发展时期。其主要历程是：1、9世纪：格里高里圣咏在罗马教会中确立了权威地位；2、1113世纪：这是中世纪音乐发展的鼎盛时期；3、13世纪：经文歌的出现，将复调音乐推向

3、了高峰合唱艺术的诞生；4、1415世纪：法国、意大利的“新艺术”，使世俗音乐达到了高峰；无伴奏合唱的体裁出现；5、16世纪：清唱剧、康塔塔、歌剧等诞生，合唱艺术开始走向成熟；6、18世纪：古典主义音乐风格，为合唱艺术带来了新的活力；7、19世纪：浪漫主义音乐风格，使合唱艺术不断成长；8、20世纪：（1）交响化、民族化和通俗化的艺术倾向，使合唱艺术不断向生命回归、向生活回归、向人性回归。（2）中国合唱艺术在借鉴西方合唱艺术的基础上，开始了自己的艰苦探索和发展历程，其中既有成功的喜悦，也有挥之不去的缺憾（民族化与交响化方面）。（详见毛凯、杨秋仪合唱艺术序言）三、合唱与指挥的学习 匈牙利著名音乐教育

4、家柯达伊认为：“合唱是非常主要的。由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。”他又说：“合唱是最能使人受益的科目，因为它能对所付出的努力给予最大满足的报偿。任何学校都有能力使合唱达到符合教育的标准，更进一步说，它同样对大众具有深远的意义。”1、合唱指挥工作简介（1）合唱指挥的职则：组织：合唱队的组建；合唱队员挑选；合唱队宗旨；教学计划；日常管理等等。训练：循序渐进；方法要科学、有效；注意培养合唱兴趣。排练：曲目选择；排练前的案头工作；恰当的排练要求；粗排与细扣等等。演出：演出曲目设计；合唱队型设计；服装、化妆设计；伴奏设计；上下场设计等等。（2）合唱指

5、挥的修养：思想修养：饱满的工作热情和强烈的敬业精神等等。艺术修养：广博的人文素养和深厚的艺术鉴赏能力。音乐修养：主要包括（A）听音能力（尤其是和声听力），包括节奏、音高、音色等等；（B）熟练的总谱阅读和音乐记忆能力；（C）初步的声乐知识；（D）较高的钢琴演奏水平；（E）熟练的指挥技能；（F）一定的作曲理论知识；（G）一定的音乐史知识；（H）一定的乐器法和配器法知识等等。2、合唱指挥的基本姿势（1）身体的站立：松、直、悬（2）双手的位置：高度及宽度（3）眼睛及面部表情：声部感微笑四、合唱指挥技术之一：拍点1、概念： 拍点即是指挥按照一定的速度，使合唱队整齐发声的一个“假想点”。原则上，拍点所处的

6、位置是：击拍拍点反弹。其要求是：（1）击拍的起拍高度要适中，既不要过高，也不要太低。（2）拍点的位置在反弹前的“一瞬间”。（3）反弹后的指挥高度，应回到起拍时的高度，特殊情况下，可以适当高一点或低一点。（4）拍点可以假想用手心控制（即不要假想在指尖或在手腕处）。（5）反弹时不要过多使用手腕。2、基本要求：手型掌心向下，近似弹钢琴的手型。3、点的练习：慢速练习。（同学们之间可以相互观察、评价）。思考与练习1、如何正确看待合唱艺术和合唱教学？2、谈谈你对学习合唱与指挥课程的期待或建议3、练习曲目：（1）团结就是力量（2）歌唱祖国第一章 合唱的基本知识教学内容：了解合唱曲的声部组合；了解合唱指挥的“

7、图式”；学习2/4拍的指挥方法。重点难点：合唱曲的多种声部组合；2/4拍的指挥练习。教学方法：讲解法、练习法一、合唱的声部组合方式1、合唱的声部 各种类型的合唱，均由若干不同的声部组成。常用的合唱声部为：（1）女高音声部：Soprano (缩写：S.)（2）女低音声部：Alto (缩写：A.)（3）男高音声部：Tenor (缩写：T.)（4）男低音声部：Bass (缩写：B.)（5）童高音声部：Soprano (缩写：S.)（6）童低音声部：Alto (缩写：A.) （详见合唱艺术p376）2、常见的合唱声部组合方式（1）二部合唱： 同声组合：女同声二部合唱、男同声二部合唱、童声二部合唱。混声

8、组合：男、女混声二部合唱。（2）三部合唱：同声组合（）：女同声三部合唱、男同声三部合唱、童声三部合唱。同声组合（）：女声领唱女同声二部合唱男声领唱男同声二部合唱童声领唱童声二部合唱。混声组合：男、女混声二部合唱。（3）四部合唱：同声组合：女同声四部合唱、男同声四部合唱、童声四部合唱。混声组合：混声四部合唱。说明：1、双混声四部合唱2、合唱中的声部再分3、混声六部合唱、八部合唱等等 （详见合唱艺术p365）二、合唱的声音组合方式1、童声合唱 由变声期以前的少年儿童演唱的合唱称为童声合唱。因为变声期以前的童声在音域、音质、色彩、风格上无男、女之别，所以，童声合唱也就没有男童声和女童声之分。即是说：

9、童声合唱中的“男童声”和“女童声”之分只具有声部的指向性意义，而毫无声音色彩的意义。童声合唱常见的是童声二部合唱（即童高音、童低音），但也常常有童声三部合唱（即高声部、中声部、低声部）或童声四部合唱（即童高、童高、童低、童低）。一般说来，童声合唱不称作“混声合唱”，而只能作为“同声合唱”的特殊形式来看待。2、同声合唱 由某一单纯音质和音色的声音组合的合唱，称为同声合唱。同声合唱可以分为男同声合唱、女同声合唱和童声同声合唱。童声同声合唱是同声合唱的一种特殊形式，通常简称为“童声合唱”。（1）男同声合唱： 全部由男声演唱的合唱称为男同声合唱（即男声合唱）。男声合唱可以是二部合唱，也可以是三部合唱或

10、四部合唱等等。一般说来，男声合唱的音色与风格常常比较雄壮、昂扬、乐观、幽默，并具有阳刚之气和英雄气概等等。（2）女同声合唱：全部由女声演唱的合唱称为女同声合唱（即女声合唱）。女声合唱可以是二部合唱，也可以是三部合唱或四部合唱等等。一般说来，男声合唱的音色与风格常常比较细腻、柔美、深情、哀怨，并具十分适合表现歌谣、舞曲、民间小调等等音乐体裁。3、混声合唱 由男声和女声演唱的合唱（或由男声加童声演唱的合唱）称为混声合唱。混声合唱可以是二部合唱，也可以是三部合唱或四部合唱。四部混声合唱是混声合唱的最典型和最高形式。一般说来，混声合唱最能充分表现人声之美，同时也最适合表现各种复杂的情感或戏剧冲突。优秀

11、的混声合唱在某些情况下，几乎可以和交响乐媲美。（详见毛凯、杨秋仪合唱艺术p371）附：关于群众歌曲的指挥问题研究（1）分析及确定歌曲音乐性格；（2）明确歌曲的曲式结构；（3）安排好各段落的力度、速度及表情；（4）注意好咬字与吐字；（5）注意好关键部位的指挥技术运用等等。例：1、没有共产党就没有新中国 2、团结就是力量三、合唱的演唱组合方式1、独唱、合唱 由独唱加合唱的演唱组合方式称为“独唱、合唱”。（详见合唱艺术p372）如：海韵p81；红梅赞p109；外婆的澎湖湾p3172、领唱、合唱 由领唱加合唱的演唱组合方式称为“领唱、合唱”。这种演唱组合方式在合唱艺术中最为多见。（详见合唱艺术p372

12、）如：长征p132；飞来的花瓣p173；长江之歌p1533、齐唱、合唱 由齐唱加合唱的演唱组合方式称为“齐唱、合唱”。这种演唱组合方式在一般群众歌咏活动中比较多见。（详见合唱艺术p372）如：齐唱合唱（简单的合唱织体）； 齐唱轮唱4、小合唱 小合唱也称为“小组唱”，是一种演唱规模较小的合唱艺术形式。一般说来，情绪轻快、活泼、生动、诙谐的，且篇幅较小的多声部歌曲比较适宜小合唱的演唱形式。（详见毛凯、杨秋仪合唱艺术p372）如：小路p237 青年团员之歌p245 这一仗打得真漂亮（歌剧洪湖赤卫队之男声表演唱）5、重唱 一个声部由一人承担的多声部演唱形式称为“重唱”。一般说来，重唱的各声部音色应更具

13、有代表性或典型性，且其技巧性也更强。（详见合唱艺术p373）如：歌剧中的二重唱、三重唱、四重唱等等。6、群唱 群唱，是一种兼有独唱、对唱、重唱性质的多声部声乐艺术形式。（详见毛凯、杨秋仪合唱艺术p373）如：让世界充满爱p320四、合唱指挥技术之二：指挥图式简介及二拍子的指挥练习1、指挥图式：（1）定义：合唱指挥法中，将描述拍子运动线路的图形称为“指挥图式”。（2）常见的指挥图式（单拍子）：24拍子：图式（略） 2、练习曲目：七色光之歌（24拍子）（见合唱艺术p296）十送红军（24拍子）（见合唱艺术p50）黄水谣（A段）（24拍子）（见合唱艺术p97）思考与练习1、谈谈自己对合唱艺术的理解或

14、认识2、选择练习曲目：七色光之歌（24拍子）（见合唱艺术p296）十送红军（24拍子）（见合唱艺术p50）黄水谣（A段）（24拍子）（见合唱艺术p97）第二章 合唱的体裁教学内容：了解清唱剧、康塔塔、组歌、单章性合唱、无伴奏合唱等合唱体裁；了解“预备拍”；学习4/4拍的指挥方法。重点难点：合唱曲的体裁；预备拍；4/4拍的指挥练习。教学方法：讲解法、练习法一、合唱体裁简介1、清唱剧 是一种介于歌剧和康塔塔之间的大型声乐套曲，常常由独唱、重唱与合唱组成，用管弦乐队伴奏。16世纪末，与歌剧同时产生与意大利。其特点是：1、规模上：多乐章，篇幅很大；2、形式上：具有声乐艺术的广泛综合性；3、内容上：叙事

15、性，情节性；4、风格上：宗教风格和世俗风格均具有宏伟壮丽的史诗性气质。 （详见毛凯、杨秋仪合唱艺术p360）2、康塔塔（大合唱） 也是一种大型声乐套曲，和清唱剧一样，常常由独唱、重唱与合唱组成，用管弦乐队或钢琴伴奏。17世纪初产生于意大利，17世纪中叶传入德国，并在德国获得较大发展。其特点是：1、规模上：多乐章，篇幅一般比清唱剧小；2、形式上：具有声乐艺术的广泛综合性；3、内容上：偏重抒情性；4、风格上：宗教风格和世俗风格均具有宏伟壮丽的史诗性气质。 （详见毛凯、杨秋仪合唱艺术p361）3、组歌 也是一种大型声乐套曲，和清唱剧、康塔塔一样，常常由独唱、重唱与合唱组成，用管弦乐队或钢琴伴奏。其特

16、点是：1、规模上：多乐章，篇幅一般与康塔塔类似；2、形式上：具有声乐艺术的广泛综合性；3、内容上：抒情性与叙事性结合；4、风格上：世俗风格一般具有宏伟壮丽的史诗性气质。 （详见毛凯、杨秋仪合唱艺术p363）4、单章性合唱 是一种非套曲体裁的，并具有完整构思的、独立的、较高作曲技巧的艺术合唱歌曲。与大型声乐套曲相比，其特点是：1、规模上：单乐章；2、形式上：更加突出多声部的声乐艺术及其不同组合；3、内容上：单一性（有时是单纯的技巧性）；4、风格上：单纯性。 （详见毛凯、杨秋仪合唱艺术p364）5、无伴奏合唱 是不用任何乐器伴奏的合唱艺术体裁，常常具有单章的性质。其特点是：1、规模上：与单章性合唱

17、类似；2、形式上：更加突出人声品质及其不同组合；3、内容上：强烈的抒情性；4、风格上：宗教风格与世俗风格。 （详见毛凯、杨秋仪合唱艺术p364）二、合唱指挥技术中的预备拍1、定义：合唱指挥中，起拍与收拍、乐句与乐段前的半拍（或前一拍）；休止符、长音结束处的前半拍（或前一拍），以及声部进入的前半拍（或前一拍）称为“预备拍”。2、作用：预示（暗示或控制）音乐的力度、速度与表情。3、举例：（详见毛凯、杨秋仪合唱艺术）A起拍中的预备拍： 完整小节的预备拍。如同一首歌p358 不完整小节的预备拍。如游击队歌p143B收拍中的预备拍： 强收拍的预备拍。如游击队歌p143；祖国颂p112 弱收拍的预备拍。如

18、半个月亮爬上来p21；摇篮曲p200C段落中的预备拍： 乐句与乐句之间的预备拍。如同一首歌p358 乐段与乐段之间的预备拍。如游击队歌p143D休止符处的预备拍： 如：伏尔加船夫曲p209E长音处的预备拍： 如：长征p132 四渡赤水出奇兵之“嘿”p127）F声部进入时的预备拍： 如：荷花颂p120三、合唱指挥技术之三：四拍子的指挥练习1、四拍子的指挥图式（复拍子）44拍子：图式（略）2、练习曲目：半个月亮爬上来（44拍子）合唱艺术p21夕阳红（44拍子）合唱艺术p175思考与练习1、合唱艺术的体裁与合唱的演唱形式有何区别？2、谈谈你对学习“预备拍”的认识3、练习曲目：半个月亮爬上来（44拍子

19、）夕阳红（44拍子）第三章 合唱曲的织体教学内容：了解合唱曲织体；学习、掌握合唱指挥技术中的预备拍。重点难点：合唱曲的多种织体；预备拍；4/4拍的指挥练习。教学方法：讲解法、练习法一、主调织体的合唱 合唱织体中，常常把一个声部占据主导地位，其他声部处于辅助地位时的各声部组合情况，称为“主调织体”。主调织体根据各声部的节奏组合情况，可以分为同节奏的主调织体和不同节奏的主调织体两种类型： （详见毛凯、杨秋仪合唱艺术p373）二、复调织体的合唱 合唱织体中，常常把各声部都相对独立，且又相互联系声部组合情况，称为“复调织体”。复调织体根据各声部的节奏组合情况，可以分为严格模仿、密接模仿、卡农式模仿、自

20、由模仿和对比式声部几种情形： （详见毛凯、杨秋仪合唱艺术p374）三、预备拍的练习1、预备拍的技术练习基本练习2、练习曲目（从下列歌曲中任选一首）同一首歌p358游击队歌p143祖国颂p112半个月亮爬上来p21；摇篮曲p200同一首歌p358伏尔加船夫曲p209荷花颂p120阿拉木汗p23四、合唱指挥技术之四：三拍子的指挥练习1、三拍子的指挥图式（单拍子）： 3/4、3/8拍子：图式（略）2、练习曲目：摇篮曲（34拍子）p200桑塔露齐亚A段（38拍子）p184思考与练习1、哪些风格的合唱多使用主调织体？哪些风格的合唱多使用复调织体？2、练习摇篮曲，谈谈你的指挥设计。第四章 合唱读谱法教学内

21、容：了解合唱谱读法；了解一组合唱指挥技术概念；学习“根据合唱读谱设计合唱指挥”。重点难点：多种织体的合唱谱读法；按照合唱读谱（相关信息）设计合唱指挥。教学方法：讲解法、练习法 合唱读谱法，也常常称为合唱总谱读法，它是阅读合唱谱、指导排练以及设计指挥语言的基本依据，在合唱艺术的实践以及教学活动中，占有重要的地位，具有重要的作用。一、合唱曲的读谱法1、主要部分的读谱要求（1）注意最先进入的声部；（2）注意旋律声部的运动（包括其在各声部间的流动）；（3）注意插入的声部；（4）注意必须强调的某些特殊的声部；（5）注意独唱和领唱声部等等。说明以上读谱要求顺序，基本上是读谱的工作顺序；由于合唱织体的复杂性

22、，要求读谱方法必须灵活、自由；无论如何，读谱的结果，必须是比较完美地表达合唱曲的审美意图。例：长江之歌（详见合唱艺术p153）2、辅助部分的读谱要求（1）注意“引子”部分的力度、速度与表情要求；（2）注意“间奏”部分的力度、速度与表情转换；（3）注意“尾声”部分的收束；例：黄水谣（详见毛凯、杨秋仪合唱艺术p97）3、其他方面的读谱要求（1）变换拍子；（2）转调；（3）各种音乐记号等。 例：祖国颂（详见毛凯、杨秋仪合唱艺术p112）4、读谱法标记 严格地说，合唱谱阅读没有固定的标记，但在大量的合唱艺术实践，又有一些不完整的、个性化的读谱标记，归纳起来大致如下：（1）用“横线”标记合唱（声部流动）

23、的大致演唱“过程”；（2）用“”标记合唱（声部流动）的大致演唱“过程”；（3）用“”“”标记合唱（声部流动）的大致演唱“过程”等等。例：乌苏里船歌（详见毛凯、杨秋仪合唱艺术p28）二、根据合唱读谱设计合唱指挥 合唱读谱，常常是设计合唱指挥的重要过程，在这一过程中所要涉及到的问题主要有：1、预备拍（力度、速度与表情）；2、按段落明晰地表现“旋律”走向；3、旋律线；4、各声部的进与出；5、主动拍与被动拍（即“跟与带”）；6、合拍与分拍；7、双手的大致分工；8、收拍（力度、速度与表情）。等等。三、合唱指挥技术中的一组概念1、旋律线：音乐中旋律音的高低，表现在指挥手势运动位置上的高低线条，叫旋律线。如

24、：（1）黄水谣（合唱艺术p97） （2）我和我的祖国（合唱艺术p149） （3）分解和弦：1 3 5 11 5 3 12、主动拍与被动拍：以指挥强调并预示的力度、速度演唱（演奏）的拍子，叫主动拍；反之则叫被动拍。（在指挥实践中，也常称为“带”与“跟”）3、合拍与分拍：将两拍以上合并指挥为一拍称为“合拍”；将一拍指挥为若干拍为“分拍”。分拍的作用主要是强调、突出、控制某些特殊的“音”、“歌词”与“音乐表情”等等。如：（合拍）（1）欢乐颂（合唱艺术p17） （2）我和我的祖国（合唱艺术p149） （分拍）（1）红梅赞（合唱艺术p111）之“新春来”句。 （2）长征（合唱艺术p135）之“尽开颜”句

25、。 （3）我的祖国之“土地上”句。四、读谱练习 阅读下列合唱曲的某一部分（任选），并给出适当地标记：半个月亮爬上来p21；阿拉木汗p23黄水谣p97祖国颂p112伏尔加船夫曲p209思考与练习1、如何正确地进行合唱读谱？2、合唱读谱对恰当地设计指挥语言有何意义？3、合唱读谱练习：（选择其中一首，完整标出指挥线路）半个月亮爬上来p21；阿拉木汗p23黄水谣p97祖国颂p112伏尔加船夫曲p2094、以上问题下次课抽查第五章 合唱的发声练习教学内容：了解合唱的一般发声方法；了解合唱艺术中的声音控制；了解“循环呼吸”。重点难点：连音练习及顿音练习；声部相继进入的指挥方法。教学方法：讲解法、练习法 合

26、唱的发声练习，是合唱的演唱基础。其整体要求是：统一（声音位置、音色）、均衡（各声部人数比例、音量）与协调（声音的控制及进出干净、循环呼吸）等等。一、发声基础练习1、基础练习：要求：（1）从g1开始练习（然后半音上、下行练习）；（2）注意发声器官的运动状态，感受共鸣的位置（眉、额以上部位的共鸣集中点）；（3）可把这两个练习连接起来连续练习。2、单声部练习：（1） 连音练习（2） 顿音练习要求：（1）每一条练习均从适中的音高上练习（DbE）开始，然后半音上、下行练习；（2）音域控制：c1f2为宜；（3）力度控制：pf以内；（4）发声：练习时可用Hm、Wu、Lu、i、Li、Mi、a、La、Ma等等（

27、每个音节可以覆盖一个音符；也可以覆盖一条练习曲）。二、二声部发声练习 二声部的发声练习，应注意声部的协调、均衡与统一。练唱时要保持声部的独立性，同时要注意演唱的声音。练习一：练习二：练习三：三、和弦练习和弦练习时，注意声部的独立性及层次感。同时注意演唱力度。1、第一组练习：2、第二组练习：3、第三组练习： 四、关于合唱中的循环呼吸练习 所谓“循环呼吸”，是指在合唱曲的演唱过程中，为了保持合唱曲的流畅性或不间断性，所经常采用的一种呼吸方式。其一般要求是：1、各声部在比较流畅的音乐段落中，不必采用统一的“呼吸”方式，此时可以采用循环呼吸；2、在“长音”位置，为了解决气息不足的问题，各声部也可以采用

28、循环呼吸。思考与练习1、发声练习与合唱演唱有何关系？2、阅读牧歌（合唱艺术p25），并作如下练习（分析）：（1）合唱风格类型；（2）合唱织体类型；（3）演唱组合类型；（4）歌曲曲式结构；（5）歌曲的速度与力度；（6）歌曲的表情与形象（7）合唱谱的读法与指挥设计；（8）循环呼吸等等。3、以上问题下次课讨论第六章 合唱排练教学内容：了解合唱排练的一般程序与方法；学习分析合唱作品。重点难点：合唱曲的选择；合唱作品分析；合唱排练。教学方法：讲解法、练习法 合唱的排练,既是一种艺术学习的过程,同时也是一种艺术实践的过程。在这一多重能力的锻炼与整合中,以下几个环节将具有极为重要的意义和作用。一、合唱曲的选择与编排 合唱曲的选择与编排，一般应遵循以下原则：1、根据合唱队的演唱水平选择适当的合唱曲（1） 群众歌咏层面的合唱队（包括普通大中小学合唱队）；（2） 准专业水准层面的