人像摄影班课程.docx

1、人像摄影班课程1第一章 相 机一、照相机的发展史如果脱离摄影技术而言，照相机的发展历史更大大的长于感光材料。在17、18世纪的欧洲，许多画家用暗箱柜来帮助他们绘制风光、建筑甚至肖像。一个典型的暗箱非常像现代的单镜头反光照相机。光线由镜头进入，在箱内经过一块镜子的反射，在上面的磨纱玻璃上呈现颠倒的实像。画家就是把一张很薄的纸铺在磨纱屏上，描下图形，以求达到最真实的透视效果。1839年法国画家达盖尔（Daguerre）发明了银版摄影法。同时，出现了世界上第一台真正的照相机。这是一台装有新月型透镜的伸缩木箱照像机。1888年，美国柯达公司的乔治伊斯曼（George Eastman）发明了将卤化银乳剂

2、均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料胶卷。同年，柯达公司推出了世界上第一台胶卷的照相机柯达1号。柯达公司以25美元的价格出售装好胶卷的相机。使用者拍完100张胶片，把相机寄回柯达公司，在那里胶卷被取出来并加工为照片。第一卷是免费加工的，为了得到第二卷胶片，使用者要寄给柯达公司10美元，就可以收到装好胶卷的相机，这钱还包括第二卷的加工费。柯达相机一经推出，立刻受到大众的欢迎，很快，这种小方箱相机就成了美国生活的一部分。1925年，莱卡I型正式上市，采用铝合金机身，五片Elmar 50mm F 1:3.5镜头，旁轴取景器，焦平面快门，上弦卷片联动。这是摄影史上重要的一步。1929年，德国罗莱公司生产

3、了ROLLEIFLEX 120双镜头反光照相机，受到广大摄影者的欢迎，并在一段时间内独领风骚。2003年，数码相机在中国影楼开始广泛流行。自此，相机开始进入我们所比较熟悉的阶段。一起稳固发展，直到今天的数码相机。二、相机的结构1、相机的构成 相机由镜头、快门、机身组成。 2、相机的种类大型相机 画幅在大于6CM9CM以上的照相机，称为大型照相机。如德国产的林哈夫座机，瑞士产的仙娜和日本的骑士等。 中画幅相机，使用120胶卷。画幅在6CM6CM6CM7CM 6CM4.5CM的120相机称为中画幅照相机。小型相机，画幅在24mm36mm, 24mm18mmr 135照相机，称为小型照相机。135相

4、机按取景方式分类有两种1单镜头反光取景式135相机和平视旁轴取景式135相机。 三、镜头镜头即照相机物镜。按其可否更换分为可换性镜头和固定式镜头，按其用途和结构牲可分为普通镜头、鱼眼镜头、微距镜头和特殊镜头等。而普通镜头又可分标准镜头、中焦镜头、摄远镜头、超摄远镜头、广角镜头、超广角镜头等等。按其用途和焦距的大小可分为：1标准镜头135相机（40mm60mm） 120相机（75mm90mm）2中焦镜头135相机（60mm135mm） 120相机（127mm180mm）3摄远镜头135相机（135mm300mm）120相机（250mm以上）4摄远镜头135相机300mm以上。 5广角镜头135相

5、机（17mm40mm）120相机（45mm50mm） 6广角镜头焦距小于24mm，为16mm36mm鱼眼镜头 短于超广角镜头的镜头。视角在180度到200度严重变形 四、摄影影室灯跟闪光灯 （1）佳能闪灯 （2）影室灯（3）相机内设闪灯五、相关名词及相机应用1、快门快门的分类可分为镜间快门和帘幕快门。帘幕快门装在机身上，帘幕快门分为横向运动和纵向运动，主要是传统摄影中更换镜头时能保护感光片免遭暴光，快门速度较高。但拍摄运动物体尤其是近距离成90度角时易变形。镜门快门装配在镜头的透镜中间。与机身内的齿轮弹簧相连，用快门按钮操作。特点结构严密，拍摄快速不变形，全部快门速度都可以进行闪光同步拍摄。现

6、在多用镜间快门。快门的作用a调控暴光时间b抓取瞬间动作 使运动物体成像清晰或模糊c利用光圈与快门的不同变化达到不同的艺术效果。d快门T以倒数方式计算，单位为秒。数码相机快门字母S即为1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/500、1/1000等。2、光圈光圈的分类a调定光圈，高度准确，操作麻烦b自锁光圈，对焦清晰，多为民用。光圈的作用a控制和调节曝光量b调节景深c减少光形差（像差）d光圈F以 倍递增即为（1）、1.4、1.8、2.0、2.8、至8.0、11.、13.、22.、36.等。数字越小，光圈越大，数字相差一级，光圈相差一档。3、相差由于镜头的种类和质量

7、，生产水平等的不同，所制的镜头会存在成像质量的差别（如变型）等，就叫相差。（比如相片出现紫边等）为了减少相差在拍摄时把光圈调整在一定范围内可取得较好的效果，通常F5.6、F8、F11、F16）4、景深在画面上被摄物体能结成清晰影像的纵深长度。当某一物体聚集清晰时，从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内的所有景物也都是相当清晰的。焦点相当清晰的这段从前到后的距离叫做景深。影响景深的因素：a光圈的大小，光圈越大景深越小，反之。B镜头的焦距长短，焦距越长景深越小，反之。C物距的远近。物距越近景深越小，反之。5、IOS的作用与应用ISO感光度与画质的关系数码相机中的ISO标准，实际上就是来自胶

8、片工业的标准称谓，在胶片工业标准中，ISO是衡量胶片对光线敏感程度的标准。数值越低，例如50 ISO、64 ISO、100 ISO就表示胶片在曝光感应速度上要比高数值的来得慢，高数值ISO是指超过200以上的标准，像200 ISO、400 ISO等。数码相机中感光部分的元件是图像传感器，同样也是采用ISO的标准来衡量对光线的敏感程度。而且同胶片感光一样，ISO数值越大，最后成像中的颗粒状就越明显。不过，数码相机拍摄出来的照片中产生的颗粒感更表面化，这就是平时所谓的数码噪点。不过，数码相机中的图像传感器和传统胶片最大的区别在于，传感器的ISO感应数值是可以变化的，大多数的数码相机都允许用户调整I

9、SO数值设定，对于胶片来说，要获得不同的ISO数值，就必须使用不同ISO标准的胶片，比如金柯达100就是ISO100的胶片，金柯达200就是ISO数值200的胶片。数码相机中增大了CMOS的ISO数值后，在拍摄的时候会通过增加快门和降低光圈来获得较好的拍摄效果。 随着ISO数值的升高，快门速度从1/8s这个必须使用三脚架才能够保持相机稳定拍摄的设置变成1/45s的快门，这个时候不用三脚架也可以稳定拍摄。另外从照片上可以清晰看到，随着ISO数值的增加，噪点越发明显，颗粒状突出，不过大致都还在可接受的范围内，这主要是由于快门速度的变快消除了一些影响。不过，400 ISO并不是数码相机ISO的极限，

10、目前有一些数码相机可以达到800和1600 ISO的标准，其中多数相机能够达到ISO800标准，虽然这个程度上的噪点现象比较严重，但这些相机都具有较好的降噪功能，使得最后的照片成像品质也可以接受。 数码相机最大的好处在于可以获得更好的灵活性，不过缺点在于照片质量稳定性欠佳。有些相机拍摄出来的照片产生的噪点比较严重，而且在低ISO和高ISO下拍摄的品质差别很大。 从理论上说，自动ISO系统都应该具有避免噪点的明确范围，实际上多数数码相机的自动ISO范围是50 -100或者100-200，有些情况下是100-320 ISO。六、数码相机数码相机是在传统相机的基础上进行改装，利用生产光学照相机的主要

11、厂家的主机，在后备内置数码相机的最核心的部件。这个部件能够把图象转换成光点元件，名称CCD（Chuarge Coupled Devile）又称为成像芯片。可以捕捉数以万计的像素。在光线的刺激下，CMOS像素由于电荷分布的变化而产生电流，光线越强电流越大，将电流转换成数字群。以二进制的代码存贮在存贮器中。这一过程相当于传统相机的曝光。为了产生彩色影色，他使光线通过一组红 绿 蓝的三原色滤色片，再分别落在CMOS像素上，经过信号复合后产生彩色影像。所以数码相机与传统相机的最大区别就是在传统的银盐成像胶片从相机后备消失，取而代之的是CMOS。还增加一个TFT（彩色显示屏），能够预览所拍摄的画面。即拍

12、即现，可以任意删除存贮器的内存卡CF卡（Smartmedia）,CF卡可以更换，好像胶卷一样。第二章 光 线光是摄影的先决件，摄影离不开光源，有光才有形有色。无光将无法进行摄影工作，所以，我们必须了解光，下面我们主要以商业影楼中的光线为主线进行讲解。一、光的分类光可以按照光源分为自然光和人造光，又可按光质的不同分为硬光和软光。硬光大多是属于直摄光线如晴天太阳光直射光和聚光灯的直射光等。软光属于间接照射光线，如散射光，透射光反光等。二、曝光1、什么是曝光按动相机快门使感光材料感光的瞬间叫做“曝光”。曝光涉及光源、被摄物体、照相机的光圈与快门，还有拍摄距离和胶片的性质。2、准确曝光和正确曝光正确曝

13、光是使底片所获得的密度与拍摄者的要求一致或者进似，正确曝光含有准确曝光。为了使被摄物体在感光材料上获得丰富的影纹层次，色彩还原真实正常。正确的反映了被摄物体的明暗关系，密度关系使原物体再现。准确曝光是在正确曝光的基础上按摄影师的表达意图，创作意图使感光材料曝光恰到好处，产生丰富的影纹层次，细致清晰。明暗灰过度适中，色彩饱和，色调丰富，亮部和暗部都应该有丰富的层次表现。3、曝光不足指感光片所感光不足，少于正常曝光量。这样会使照片发灰，影调灰暗没有纹理，明暗细节表现差，色彩偏暗不明快。4、曝光过度是指感光片多于正常曝光，影像密度增大，高光没有影纹层次，严重过度会使感光片全部变暗，没有任何影纹层次，

14、照片反差小清晰度差，质感差。色彩偏淡、偏色。5、曝光组合拍摄时使用光圈系数与快门时间的组合。6、等量曝光在拍摄使用同一感光片，同一光线照射下，每一光圈系数和快门速度组合就有F11 T1/60 F16T1/30 F5.6T1/250 F4T1/500。这种在照度和时间的量值是可以相互置换的，只要曝光量相同，其曝光的效果就会一致，在曝光上叫倒易率或者互易率。三、测光1、相机内测光平均测光：照相机内测光系统将受光角所能包括的范围内各样景物的亮度加以综合得出平均亮度，并以此为拍摄曝光的依据。使用时应该注意，所拍摄物体受光较均匀较准确。但是遇到物体明暗差别大的时候就会曝光失误。中央重点测光：对于位于焦点

15、平面中央位置重点测光，而处于中心被摄物体获得准确的曝光。这种测光模式由于只能对焦点平面中央测光而旁边时的地方不能获得，所以给构图带来麻烦，当拍摄主体不在中央时，测光时要把主体安排须中央位置，测光锁定，然后按所需要构图。点测光：较高档次的相机上所具备的一种功能，测光时，对被摄物体的某个细节部位进行测光，此获得某个局部的最佳曝光值。多区域测光：测光系统对所拍摄到的范围，多方面测光后，自动输入照相机中计算机通过运算得出准确的曝光读数，并能在各种复杂的条件下获得更准确的曝光。2、测光表光表可分为入射式测光表和反射式测光表。入射式测光表：是直接测量照射光源投射过来的照度。入射式测光表测定的照度，读出的数

16、据与被摄物的反射率无关，一般按入射光测光表测得的数据曝光，能使反射率18%的被摄物体成为灰色，人的肤色能够真实表现，被摄物体的明暗各部分也能得到忠实再现。测光时要把测光表放置在被摄物体要测光处，测光窗对着光线进入的方向或者对着相机。反射式测光表：又称亮度测光表。是测量被摄物体的反射亮度，它的受光角度很小，有些只有1度，对被摄物体中某一点的反射率都可以测得准确曝光数据。测光时应把测光表对向被摄物体，而不能直接对着光源来测光，会损坏测光表。测光方式：机位测光法：用照相机的内测光或者将测光表放在相机的位置对着被摄物体进行测光。对被摄物体不分区域全面地测量出各级亮度的平均值。如主体处于大面积深色环境中

17、，会出现主体曝光过度，主体处于大面积浅色或者较亮的环境中会出现主体曝光不足。要注意增加或减少曝光量。近距离测光法：为了获得被摄物体某一局部准确曝光量。而走近被摄物体测光要注意的问题：A测光表的受光轴线应与相机镜头的轴线一致；B注意测光者自己的身体、手和被摄物体投射的影子替代测光法：当无法靠近被摄物体时，在同样照明条件下，可用与被摄物体近似的颜色的物体代替测光，较准确的代替测光法是在同样的光照条件下对反光率18%的灰析进行测光，以求得准确的曝光量。亮度测光法：当被摄物体明暗悬殊的情况下，对其亮度进行测光，并在此基础上适当增加曝光量4级左右，使这类被摄者的密度正常还原，这种测光法可以保证物体明亮部

18、分与阴暗部分的正常影调文本和层次。四、相关名词1、层次：画面中明暗细微变化的记录。2、反差：影像的明暗对比差别。3、光比：主光与辅光或主光加辅光与辅光之比，也指被摄物体明亮面与阴影面之间的反差或亮度间距。4、光质：光线的软硬与聚散。5、订光：确定曝光组合的参数。第三章 人像摄影的构图一、什么是构图摄影构图是指摄影师凭借摄影的表现方法，将主体有机的安排须一幅画面中，从而能表达一定的意图，能够强化主题的表现力，突出主体。构图的基本要素：线条、影调、均衡、对比、透视等表达方面。二、构图常用的形式1、三角形构图，使照片稳定，稳重之感。2、倒三角形构图，有不安定的感觉。3、放射形构图，有不安定的感觉。4

19、、S形构图，具有柔性的韵律感和神秘感。5、对角线构图，能产生流动不安定的强烈感觉。6、圆形构图，单调，缺乏变化，却具有柔美的感觉。7、L形构图，具有平稳，舒适，罗曼蒂克的特性。无论哪一种构图都必须注意到视觉线条的流畅，主题明确，突出主体。人像摄影构图法，简明一览表：常规构图方法1、特写公式构图（公式1）即在拍照构图时，是以人像为主要重点。通常构图时以构图框的上边，距离人像头部顶端约20公分左右（以人像的实际高度计算），而在构图框的下边，则与人像胸部位置上下约10公分左右切齐。以此构图法所拍摄出专业的照片，大致皆为漂亮而通俗的人像特写照片，所以一般通答为特写公式构图，是市面上常见，也颇受一般人喜

20、爱的照片类型。一般明星照甚为多见。2、半身公式构图（公式2）意即书面上仍以人像为主。而在构图时以构图框的上边，距离人像头部顶端约20公分左右（以人像实际高度计算），而在构图框的下边，则与人像腰部位置上下约10公分左右切齐。此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，一般通称为半身公式构图，也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。常规构图方法3、六分身公式构图（公式3）意即书面上仍以人像为主。而在构图时以构图框的上边，距离人像头部顶端约20公分左右（以人像实际高度计算），而在构图框的下边，则与人像腰部位置以下10公分左右，此构图法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身

21、照片，一般通称为六分身公式构图，也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。4、七分身公式构图（公式4）意即书面上仍以人像为主。而在构图时以构图框的上边，距离人像头部顶端约20公分左右（以人像实际高度计算），而在构图框的下边，则与人像腰部位置以上约10公分左右，经些构图法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片，通称为七分身公式构图。这是市面上最常见，而且最受欢迎，排名皆第一构图。常规构图方法5、全身公式构图（公式5）意即书面上仍以人像为主，而在构图时以构图框上边距人像头部顶端约20公分左右（以人像实际高度计算），而在构图框中将被摄主体从头到脚全部摄入画面的构图方法。特殊构图法此类型构

22、图法，已超越了公式型态且无定型之构图公式，需要拍摄者本身之构图素养而定仍以人像为主要表现主题，但是照片上人像所占的比例，大致为书面的一半以下，而风景艺术等其他书面。欲占有照片的一半以上面积，这是以人像与景物为整体内涵表现的照片，没有构图公式可循。所以拍摄此类型照片，需依赖摄影者本身对构图美学、采光技术以及景深控制.等摄影技术的运用得当与否,方能拍出有别于一般相机即可拍出的生活照。而如果上述各项摄影技术能表现凸出的话，则此类型照片欲是最具艺术价值的人像摄影作品。毕竟它已脱离了通俗而易拍的公式构图法第四章 人像摄影的用光及技巧人像摄影的影调，层次，色彩都离不开光的作用，光线的应用是塑造人物开像的主

23、要手段。我们必须了解光的作用和用光。光源对摄影来讲主要有两个作用：一是照明作用，使被摄物体反射一定的亮度，使感光片得到合适的曝光成像。二是对被摄物体进行造型的作用，运用灯光的不同的光质，角度能够得到不同的表达效果。目前摄影中所用光技巧主要采取自然光，人造光源，人造光源和自然光源混合三种方式。在室内拍摄我们一般都以人造光源为主光的六大基本因素：光度、光位、光质、光型、光比、光色光度： 是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。光位： 光源与被摄体的位置。光线的方向与角度。它对主题加以修饰、说明。顺光、逆光、顶光、脚光（底光）、侧光、前侧光、侧逆光。光质： 光的软硬和聚散，

24、和摄影的关系非常大。透射不同形成了软硬不同表现物体质感不同。光型： 通过光给人物造型。起造型的光有：主光、辅光、修饰光、轮廓光、背景光、模拟光。光比： 光的明暗关系大，光比大；明暗关系大。光比小，明暗关系小。通过调整主辅灯的强度，调整主辅位置与被摄距离，用反光板或闪光灯进行补光。光色： 指光线的色温。光的成分组成色温、与色彩。一、光的名称按照光线的投射方向（光位）：指光源的投射方向和角度。从立体空间的横切面看分为：1、顺光 也称平面光，是从照相机方向投向被摄者的光线。光线的投射方向与照相机镜头的光轴线方向一直。2、前侧光 指从照相机前方的一侧，大约与镜头光轴成30度60度夹解方向投射被摄者的造

25、型光线。3、侧光 指来自被摄者一侧与镜头光轴成90度夹角的造型光线。4、侧逆光 指来自被摄者侧后方，且与镜头光轴大约成120度150度夹角的照明光线。5、逆光 指来自照相机对面与镜头光轴线成180度夹解光线。6、发光，也称顶光 指相当于12点左右太阳光的位置，从被摄者的上方与镜头光轴纵向成90度夹角位置。7、底光，也称脚光指低于照相机的位置从被摄者下方向上投向被摄者的光线。二、人像常用的布光方法1、三角光：根据主光灯与被摄者鼻梁所形成的角度和被摄者面部受光面积，主光灯照射与被摄者鼻梁成60度左右。其面部半面受光另一面处于阴影的面部的眼睛下，鼻子旁边的面颊部位有块倒三角光斑，称之为三角光。2、蝴

26、蝶光：是人像摄影中常用的最基本最成功的用光方式。主灯直接放置在被摄者的正前方。由上向下45度角方向投射被摄者，投射出一个鼻子下方有个蝴蝶形状的阴影。使被摄者面部清季，亮丽。可配合辅灯运用。达到不同的效果。适合年轻的女性。3、大平光即“无阴影”的布光技巧：将三只柔光箱置于被摄者的正前方，三灯应保持与被摄者距离一致，光亮输出强度一致。其中两灯在相机两边等距离的照射被摄者，一只灯低位的做脚光，从下向上照射，消除或减淡人物的眼袋，笑沟。是摄影中常用的布光方法。4、立体布光方法：主灯大都以前侧光或者侧光，侧逆光为主，人物的胖瘦由辅光在顺光位的光比的变化来调整。背景灯则以叶片灯或者聚光灯为主，根据表面人物

27、的需要布光。人物的后上方可加一只蜂巢灯做发型灯，分离主体与背景，增加艺术气氛。5、个性布光：是写真人像常用的方法，主灯常以蜂巢灯为主，也可以用柔光箱和聚光筒。表现效果以较突出立体感，个性化的光影变化为主。6、伦伯朗：表现人物的暗部，人物和机位呈45度角，使用光位是侧逆光位，同时表现人物的沉稳干炼，有助于刻画人物的个性、神态。7、轮廓光：属于修饰光范畴它体现了被摄体的形状增加了被摄体的形线感，丰富了被摄物体的线条。在拍摄中我们应增加人物的线条，增加画面的美感。其实用光没有一个固定的模式，只要是看摄影师如何去表现。在这三种光位上通过添加辅光和移动灯光的远近位置，都能得到不同的效果（封底布光图）第五

28、章 光色及影调一、光色色彩在摄影中是非常具有魅力的，如光彩绚丽的日出，一轮红日升起，大地呈现一片生机勃勃的景像。蓝天上飘着朵朵白云，绿色的草原上牛羊成群等等这一切都是那么的统一和谐，完美。所以一切都离不开光。没有光就看不到色彩。我们必须对光有所了解才能更好的掌握光与色的关系，更好的让我们借助色彩的表现力，开拓构想，增加作品的表现力度和美感。光和色有着不可分割的联系在，没有光我们就看不色彩。光-照射-物体-反射-眼睛-大脑感应（色彩）1、什么是三原色不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩（不是全部）。光的三原色 红+绿+蓝=白染料的三原色 红+黄+蓝=黑2、色彩的表达方式色

29、相：即色彩的相貌，色彩的名称。是色彩最大的特征。明度：色彩的明暗程度。黄色明度最高。纯度：色彩的鲜艳程度即饱和程度。3、色彩的情感红色：具有喜庆 温暖 热情 诚挚等的性格，又有不安躁动的感觉。橙色：具有热情 温暖 活泼及光明等的性格。黄色：具有明快 壮丽 高贵 辉煌等的性格。绿色：具有和平 生命 理想 希望等的性格青色：具有沉静 安宁 圣洁等的性格蓝色：具有冷淡 宽广 深邃 平静 神秘等的性格紫色：具有消极 神秘 忧郁 高贵 幽静等的性格黑色：具有神秘 黑暗 忧郁 恐怖 庄重等性格白色：具有纯洁 高雅 明亮 坦率 爽朗大方的性格灰色：具有安静 朴质 抒情的感觉二、色彩的和谐与对比1、色彩的和谐

30、是指按照光谱排列顺序，将相邻的色别置于同一画面中，色彩的颜色，浓淡，明暗都比较接近，在同一个画面中配置相对统一的色彩搭配方式。这种色彩搭配过渡自然，有助于强倾平衡、和谐、悦目、统一的感觉，但是没有跳跃感。相对平淡，视觉冲击力弱，不易突出表达效果。2、色彩的对比在同一画面中，所出现的一种以上的色彩能清楚比较出它们的不同，有对比明显特征的色彩搭配方式。这种色彩搭配跳跃感强，醒目，反差大，有很强的视觉冲击力，易引起人的注意，突出效果。色彩的对比主要包括色别的对比、明度的对比、饱和度的对比及并存的对比等。主要包括类似色对比、三原色对比和互补色对比。类似色对比：在光谱中相邻近的颜色之间产生的对比。三原色

31、对比：即红、绿蓝三原色对比，这种对比色彩鲜艳、醒目、色跳感强。互补色对比：“红与青”、“蓝与黄”、“绿与品”等，都属于互补色对比。这种对比在视觉效果上能产生很大的冲击力。一种颜色在与它的互补色对比时，其颜色会更艳丽、更鲜明、更强烈、更醒目。高调人像的拍摄低调人像的拍摄暖调人像的拍摄方式冷调片的拍摄方式（课堂详细讲解）第六章 人像摄影的美姿一、什么是美姿美姿简单说就是给顾客摆动作，要想学会摆动作，首先了解人的肢体及每个肢体细节作用，尤其对摄影师来说，了解肢体作用就应学会观察人的整体，在生活中，每个人从白天到晚上，肢体在不断运动，有些常用动作完全可以稍加改变，在拍摄中就可运用，所以美姿来源于生活中的观察加改变。学会观察每个人的细节动