香港警匪片20年主题论坛举行.docx

1、香港警匪片20年主题论坛举行香港警匪片20年主题论坛举行与会导演、演员资料： 章国明要紧作品：点指兵兵(1979)边缘人(1981)星际钝胎(1983)点指贼贼(1988)狼吻夜惊魂(1995)陈嘉上要紧作品：精武英雄(1994)飞虎雄心(1994)霹雳火(1995)飞虎(1996)野兽刑警(1999)画皮(2020)刘伟强要紧作品：古惑仔系列(1996-2000) 无间道系列(2002-2003) 头文字D(2005)伤城(2006)游龙戏凤(2020)麦兆辉要紧作品：无间道系列(2002-2003)情义我心知(2005) 大搜寻(2020) 窃听风云(2020)庄文强编剧作品：东京攻略(2

2、000) 、头文字D(2005) 无间道系列(2002-2003)导演作品：情义我心知(2005) 大搜寻(2020) 窃听风云(2020)李修贤主演作品：水浒传(1972)、刺马(1973) 公仆(1984，自导自演) 龙虎风云(1987) 喋血双雄(1989)最正确警匪片导演：林超贤、尔冬升、杜琪峰、陈嘉上、麦兆辉、王晶、刘伟强、陈木胜最正确警匪电影 ：火龙对决枪王之王全城戒备以后警察线人最正确警匪搭配：古天乐VS吴彦祖 、张家辉VS谢霆锋 、刘德华VS梁朝伟 、黎明VS任贤齐浮沉五十年：香港警匪片的前世此生文/阿蒙前言从上世纪五十年代开始至今，香港警匪片已经历时五十个年头，其间经历过最初

3、粤语残片的粗陋寡淡、一成不变；到七十年代新浪潮由警匪片打响头炮，再到八、九十年代产生英雄本色、警察故事、龙虎风云、喋血双雄等一系列叫好又叫座的警匪片，令这一片种不但在香港生根发芽、更令到港产电影在国际上声名大振。而马丁斯科希斯凭借无间道而改编的故事取得奥斯卡的垂青，更使得香港警匪片完全达到其巅峰时刻，令全世界另眼相看。但是，各类缘故的交织也令到香港警匪片愈来愈走入穷途末路，而今即将上映的窃听风云很有可能是最后一部真正意义上的香港警匪片这一切，待从头细说。香港真正意义上的警匪片兴起于50年代中后期，那时曹达华扮演的缉凶探长形象日趋深切民心。1960年的十三号凶杀案更为该类型片带来了第一个春天，成

4、为粤语片影坛的一朵奇葩；70年代初，曹达华自资自导自演的神探一号以惨败的票房遭人戏谑为“粤语片的送终片”，加上廉政公署成立后全力清查警察贪污事件，使得警匪片市场一度完全没落！70年代前中期虽仍不乏以警匪斗智题材为主的影片显现，但多数是真实奇案改编的实录片或卖弄黑社会礼仪帮规的噱头片，对真正的警匪片而言并无心义。1976年，由从警队离职不久的陈欣健担任编剧，梁普智、萧芳芳合导的跳灰卖座，非但成为“新浪潮”的先锋之作，更扭转了港产警匪片的命运，尔后陈欣健作为该类型题材的重要作者，在1979年参与的两部影片墙内墙外和点指兵兵票房别离居昔时亚军及第六位，终于在警匪片寂静近十年后将其带起，追根溯源，跳灰

5、无疑具有里程碑式的意义！事实上，在新浪潮时期，警匪片都是新锐导演热衷的题材之一，除上述作品，翁维铨的行规及于仁泰的救世者皆由警探白鹰追缉罪犯展开剧情，结合“新浪潮”固有的创新意识，使警匪片的技术及包装得以再上台阶。踏入80年代，警匪片终于迎来了它最辉煌的十年，写实、枪战、动作、喜剧乃至恐怖无一不俱，类型之多令西方影人都为之咂舌：1981年章国明执导的边缘人是这十年来的第一个成功典范，亦是有史以来首部获台湾电影金马奖“最正确导演”的香港电影，扮演卧底的艾迪在结局惨遭居民活活打死，临死前哀号“我不想死”的结局更被称为香港电影中描述死亡最深切的场面之一；1984年，李修贤自导自演的公仆和麦当雄执导的

6、省港旗兵在第二十一届金马奖上大放异彩，令两人别离摘得影帝及“最正确导演”殊荣，成为港产警匪片史上的又一个辉煌战绩；1985年，成龙的警察故事和元奎的皇家师姐同时显现，自此警匪片又冲破了枪林弹雨的套路，取而代之的是更为猛烈的拳脚肉搏，同时也拓展了类型题材的商业市场，这批被称为“警匪动作片”的分支不但令警及皇涌现出多部续集兼造就了大量动作男女，时至今日亦有杀破狼、引火线、男儿本色等片延续着题材的活力；至于1986年吴宇森的英雄本色和冼杞然的兄弟虽带有浓重的江湖色彩，但借兄弟、朋友之间一警一匪的对立身份营造情感张力的剧情模式，在往后的香港影坛亦被多次跟风、沿袭。直至1987年，港产警匪片又迎来了另一

7、座里程碑人称“阿SIR”的李修贤成立“全能”电影公司，由创业作铁血骑警开始，制作、出品了一系列警匪片，虽那么水准有优有缺，但李修贤对该题材的酷爱和坚持可谓人皆共知，至今仍被称为当之无愧的代表人物！同年，由他自制自演的霹雳先锋，虽那么并非警匪佳作，但也带起了一个周星驰，固然，这是后话。一样是1987，真正意义上的集大成之作亦告现身由林岭东执导、周润发主演的龙虎风云以强烈的写实主义为香港影坛掀起了一股“风云”热潮，与吴宇森的都市浪漫英雄形象遥相呼应，将港产警匪片推上新的顶峰事实上，从龙虎风云开始，警匪片方才真正踏入风起云涌的主流之路，卧底题材虽有边缘人珠玉在前，但回望刘伟强从手提摄影到导演的崛起、

8、昆汀塔伦蒂诺落水狗结尾的仿照、直至十五年后无间道的逆市反弹，龙虎风云的阻碍依旧无可取代！其后数年，林岭东在学校风云、伴我闯天涯、圣战风云等片中，对警匪对搏的刻画日渐形成独有风格，再有吴宇森借喋血双雄将同类题材进一步浪漫化，警与匪的关系又从英雄本色的正面对峙转化为惺惺相惜，每当观众重温龙中周润发对李修贤一句“我是警察”的坦白、或喋中将两人并置的越轴剪辑，都会从警与匪的界限中挖掘出真挚的男性友谊！随着第九届金像奖“最正确导演”奖座落入吴宇森之手，港产警匪片终在一片欢呼声中终止了80年代。80年代香港影坛的百花齐放令警匪片巩固了江湖地位，90年代后那么得再行“专业化”先行代表当推吴宇森的辣手神探，将

9、传统警匪片固有的枪战模式极限放大，尤其是高潮持续长达45分钟的医院大战，火爆刺激程度更是前无前人，尽管很是夸张，但勇于将医院化为战场的举动，对港产警匪片而言实乃标志；1993年，另一名“火滚代表”黄志强亦交出了一份上佳的成绩单，改编自王德辉绑架案的重案组成为成龙演技转型的分水岭，除成龙一贯的动作演出，枪战、爆炸、警察行动等场面都已超过成龙片的过往规模，再融入严肃的正统剧情，终让成龙连任金马影帝！而黄志强虽再未与其合作，但翌年推出的O记重案实录及省港一号通缉犯都继续大兴火爆，前者在闹市不封路开拍的真实记录，更是黄志强的电影美谈！1994年，陈嘉上的飞虎雄心令军装警察深切民心，两年后的续集飞虎更让

10、王敏德成为90年代最具代表性的警察形象，期间又有刘伟强的跟风作傲气比天高及多部飞虎雄狮等片显现，但水准远不及正牌；1996年，陈木胜的冲锋队怒火街头是香港影坛第一次拍照EU，而火爆程度较飞虎更有过之而无不及，事实上，90年代港产警匪片中的悍匪不管装备行为皆较80年代更为丧心病狂，编导为求更大程度炮制大场面，安排多种军装警察上阵，在剧情节拍及视觉成效上无疑更令观众大饱眼福，其后诸如G4特工、重装警察、直至新世纪后的PTU、大事件等，警匪片中涌现的身影日趋丰硕多彩。但正所谓有人欢喜有人愁：李修贤的“全能”电影公司在90年代后渐走下坡，期间开拍的一系列“重案实录”片也多属噱头化的流水线作业，乃至本末

11、颠倒地大拍警察对匪徒酷刑逼供的残酷戏，因此渐为市场忽略，1995年切身上阵执导的贼王以后，李修贤的警匪片再也无复昔时之勇.。除此之外，其他导演亦不断在警匪题材上寻求冲破：杜琪峰的无味神探可谓个人风格的开端之作，而成立“银河映像”后推出的暗花、暗战及超级突然等总算在黑色风格及商业利益之间找到了必然的平稳点，除大牌明星的加盟，不拘泥于火爆枪战，而通过别出心裁的场面调度、环环相扣的剧情推动、及银河特有的宿命论主题彼此作用的模式，可谓90年代后期港产警匪片中的一朵奇葩；在好莱坞进展不顺的林岭东返港后拍成的高度戒备不但吸收了好莱坞电影的优势，更让两大影帝刘青云和吴镇宇同台飙戏，技术创意皆出色绝伦，成为9

12、0年代警匪片神采飞扬之作；陈嘉上刻意模糊正邪界限的反英雄作野兽刑警注重人性挖掘，风格平实生动，成为第十八届金像奖上的大赢家；一样从闯荡好莱坞中获取体会的还有徐克，返港后首部作品顺流逆流亦是警匪题材，场面调度及剪接手法淋漓痛快，更被时期周刊评为2000年度十大影片之一，在港片陷入低潮之际，为观众展现了一轮集体的出色。90年代后期至今，港产警匪片完全可用“命运多舛”形容：横扫金像奖的野兽刑警却是陈嘉上从影以来最赔钱的影片；2001年虽有一部无间道成功救市，却如烟花一样眼望自身商业价值被迅速榨干后从头归入寂静；在诸多冲击下，香港影人遂顺CEPA签署之势走上合拍片之路，可惜，他们虽带上了警匪片的剧本与

13、模式前来，取得的却多是步履维艰的遗憾1. 双簧结局“刘建明，咱们疑心你是黑社会卧底，请你跟咱们走一趟！”随着吴廷烨的话音落下，手铐铐在刘建明的手上，同时响起无间道的歌曲，影片终止这一结局曾令很多观众丈二金刚：为安在结局无端将刘建明抓走？数年后的神探亦是如此：港版结局是安志杰为升职而从头布置了枪战现场，但内地版却让他在结局报警自首，即便观众嘘声四起也费事理你，足见“双簧结局”是港产警匪片进入内地的梦魇！神探将脱罪改成自首，终于在内地上映。那么无间道呢？虽毫无道理地让刘建明被捕，但影片触犯的另一个禁忌最终仍是无法令无间道扭转无法在内地公映的命运。“双结局”换不来一个美满的结果，实乃挖苦。2. 不速

14、之客无间道在香港创下了5500万港元的惊人票房，但该片及续集无间道2却前后遭内地市场拒之门外。因此，当开拍无间道3时，为求成功北上，便加入了陈道明等内地影星，又同意艺术人一辈子邀请做访问，企图赚取更多内地观众的眼球可惜，陈道明扮演的公安卧底与影片格格不入，加上影片剧情铺陈凌乱，令终极无间非但未能博得企及无间道的佳评，反而落下了“狗尾续貂”的为难，作为投入颇大的合拍片，更非华章！数年后，马楚成的花花型警将余文乐及陈坤拉在一路，但成效加倍不三不四，电影也因此留下了“烂片”的骂名，足见合拍性质的港产警匪片为求进入内地影院安插“不速之客”之举，往往只得弄巧反拙。3. 票房不灵港产警匪片在内地生意不景气

15、的现实并非新闻，伤城即是数年后的另一个例证：一样是安排在年末上映，警匪题材的伤城有梁朝伟和金城武两大俊男同台，又有无间道的“铁三角”支撑幕后，虽说上座率及口碑已胜于终极无间，最终抱走7400多万人民币，但在数往后公映的大片黄金甲却将之迅速将之远抛其后，高达近3亿的收入令伤城只至其零头，足见不同类型在内地市场的差距难以同日而语，面对银弹砸下的国产大片，曾在港片市场呼风唤雨的警匪片只得感叹生不逢时；4. 支离破碎去年同由庄、麦联合编导的大搜寻原名查之女，但在香港和内地都遭伤筋动骨，让很多观众愣是莫名其妙了一个半小时，有网友曾列举了一系列在影片终止后都不曾揭开的谜团，但仍凭观众如何猜想，大搜寻布局的七零八落却是有目共睹！固然，大搜寻不是第一部受阉割的港产警匪片，数年前同由陈奕迅主演的爱 作战在内地上映时便更名为枪林恋曲，同时内地版情节亦与港版不同不小。合拍片政策在前，为求占据内地市场，过往在情节上近乎百无禁忌的港产警匪