老北京民俗文化.docx

1、老北京民俗文化老北京民俗文化北京是一座富于乐感的城市，这里除了沉默的天坛、地坛、日坛、月坛之外，还另有一座嘹亮的人类的讲坛。 在北京，你会听见最标准的普通话，但真正能够体现出这座城市特色和趣味的还是充满了浓厚地方特色的北京话。随着时间的推移，城市中的古韵风情也随着该楼大厦的拔地而起改变了它的味道，但是单单那蕴含在每个北京人骨子里，随口你别便能脱口而出的老北京方言、土话淋漓尽致地透着老北京的浓郁风情。 有人说，听觉中的北京，似乎比视觉中的北京更为深远、广博。如果你来看过了，听过了，也必能体会出其中的意思了。 北京话可以说是中国的方言中最丰富最有趣味的一种。北京城有着三千多年的历史，形成今天的北京

2、方言也经历了众多外来语言的汇集和熔炼。即使是今天你还可以从北京话中找出秦、汉、魏、晋、唐、宋、元、明、清等朝代遗传下来的古话、俗语。 契丹族和女真族南下，使东北、华北出现了第一次大规模的人员和语言的交流和融合，使北方语系涵盖了相当大的一片领地。再后来，蒙古族南下，统一全国。在北京建立元大都，北京第一次成为全国的政治文化中心，从而使长城内外出现了第二次大规模的人员和语言的交流融合。然而，北京话的最后形成与满族入主中原有很大的关系。 满族进关之前，文化比较落后，当时还是半游牧民族，初进关的时候，六十万人，文化又低，怎么统治比自己文化高的偌大的华夏中州啊，统治将近三百年，原因很多。其中最重要的一条就

3、是他们非常自觉地学习汉文化，包括汉的语言文字。然而语言是互相渗透，互相融合的，在满族诚心诚意地学习汉语的同时，他又不是简单地放弃了满语、满文，而是互相同化。除了有一些满语正式地进入北京话之外，更重要的是词汇、腔调、语音的融合，共同创造了大家都听得懂，都爱听的优美的北京话。 例如北京人常挂在嘴边的您字。大夫一词则是源于女真族。明初朱棣带给北京的是吴侬软语，清兵入关后满人的方言也随之而入，随着对外窗口的不断拓展，外国语言也加入到了本国方言的行列，如沙发、席梦丝，还有谁能不理解其中的含义？北京话既有北方话的平实通达，又有江南话的清脆优雅，自元、明、清至今这近七百多年历史中，将北京话造就成了大家都容易

4、听得懂听得清楚的官话。 大多数的地方在语言上都有这样一个特点，只要是当地人一开口，别人就能听出是那个地方的人在说话。如果你听见有人说，二五眼-傻瓜，敢情-确实；皮实-结石耐用；数落-抱怨，责备等这些词，那么毫无疑问，这是说话者一定是个北京人。 有些人对北京话有着这样的认识，他们认为北京话讲话就是在每个词的词尾加个儿音，其实这可真是对北京话的一大误解。 如果你来细细品味一下北京话，你从中还能看出北京人的那股机灵劲。他们描绘一个东西或者谈论事情的时候，用词非常生动、丰富，仿佛那些个事，那些个物件就活生生地在你的眼前。 比如北京人会用宰人来形容价格高得离谱的商品，仿佛卖货者就是一个刽子手。当说一个人

5、无知，办事没把握的时候，北京人就还会说他不着调这仿佛是在说，一个人连自己说话的调子都找不准，你还能指望他什么呢？ 没辙和抓瞎也是北京人常挂在嘴边的两个词。他的意思是说，事情很难办，没办法解决。仔细琢磨一下这两个词，你就能体会出这两个词用得是多么的巧妙与贴切。你想想，你怎么能驾驶着没有轮子的车行驶，怎么能瞎着眼睛抓住东西呢？ 细品北京话，其最大的特点在于一种悠然自得，天大的事也能够把它说得有一搭无一搭的，不经意中，透着一种懒散，但是那种智慧却又似乎无处不在。 当傍晚来临，天刚刚黑下来的时候，远望天空似乎还有一丝亮光，随着悦耳的哨声，家鸽飞回了自己的窝棚，原本喧嚣的城市也即将迎来它安静的夜晚。面对

6、如此的景色你会怎样表达呢？其实在北京人眼里，这就是天刚擦黑儿时的样子。 北京话中的幽默成分无处不在，即使是生活中有着再说的无奈，从他们的口中你也能感受出北京人那种天性中的随和与开阔。 当你做了件极其糟糕的事情，把事情弄得难以收拾的时候，北京人往往会感慨地说：砸锅了。锅对一个家庭里用来吃饭的物件，如今锅都砸了，也就意味着没饭吃了，这也就足见砸锅这件事情的糟糕。 时过境迁，很多北京的老话，俗语其实也已经在逐渐的被人们所遗忘。淘换-仔细找自己喜欢的东西；倒窖-翻扯旧事，即回忆往事；甩片汤话-甩闲话；嘿喽儿着-让小孩骑在自己的脖子上。 与此同时，也有一些老北京的词汇被各地的人们所熟识和接受，成为了具有

7、普遍性的词语。例如猫腻儿-哄骗，欺骗；巴结-讨好、奉承；怵头-胆小，害怕；外快-额外所得；眼跟前-最近的；找茬儿-找麻烦，招惹；倒腾-一再的做某事；走了眼-即把东西看错了，用在这里是引申，即分析问题不正确。王老五-单身汉的谑称等。 当然也有一些从具有浓郁北京味道的词汇，但是这些词却很少被其它地方的人多接受或者使用。尤其是北京有很多的土语是让人非常的难以理解的。 比如说嗳！我说这个词是北京人常挂在嘴边的，它总是在北京人说正常事之前出现。例如嗳！我说，昨儿晚嘛晌儿你干嘛去了！ 实际上按普通话说昨天晚上你做什么去了！而北京人说话拢么闼槎芗虻囊痪浠熬捅涑闪饲氨叩难印 嗳！我说的说字要轻读一带而过，在这

8、句话里嗳！我说这三个字没有任何意义，它只是打个招呼，为了引起你的注意！ 同嗳！我说一样还有一个词也是北京人离不开的就是您猜怎么着，昨儿我碰到老兄弟（注：弟字读轻声）了！ 意思差不多但是外人就不明白了，你还没说什么事呢就让我猜？猜什么呢？不明白。 再有像什么我说你在这儿瞎日咕什么呢？这里日咕，外人不明白，实际上日咕是做和弄的意思，用普通话说你在干什么？还有像倒（注：dao）咕，倒（注：dao）腾都是这个意思。 中国的演出场所与中国戏曲相伴随，有一个漫长的历史衍变过程各阶段的称谓也不同。 中国古代歌舞艺人最初是利用自然地形演出，后来开始出现土台子，即无盖顶的露天之台，称为露台，观众于四周围观。 到

9、西汉时开始出现看棚。张衡两京赋中就有观看百戏而设有看棚的描绘。看棚是观众席建筑，观众居高临下观看百戏，这是非固定的露天的演出场所。 唐代是中国戏曲形成时期，演员的表演区开始建筑化，出现了乐棚。乐棚以砖石木材建造，舞台加了盖顶设计制造都十分精致，但还不是固定演出场所。唐代寺庙中开始出现戏场，这是后世庙台的前身。 宋元是中国戏曲日臻成熟时期，这时开始出现固定化的演出场所勾栏。固定的集中的演出场所称瓦舍勾栏。勾栏是看棚、乐棚和露台三位一体，内有戏台、后台、看席和神楼。元初杜善天套曲庄家不识勾栏中描述戏台上部像钟楼模样。为了便于观赏，观众席前低后高，全部是木制结构，初具剧场形制。北京明初时就有两条胡同

10、以勾栏定名。 由于勾栏是木制结构，易于倒塌、着火，到明代开始衰落，取而代之的是遍布内外城的茶园。最初，茶园并没有特设的舞台，只是席前做场，后来较大的茶园开始特设舞台供演出之用，到清代最为盛行，称之为茶园或茶楼。这与北京人爱喝茶的习惯有关，一边品茗，一边听戏。 当时没有戏票一词，品茗听戏只付茶资，实际是戏价。 清中叶以后北京的茶园已颇具规模，随着四大徽班进京和京戏的形成与发展，人们不以品茗为主，而是以听戏为主了，茶园也随之改称园，或称戏园子。 民国时期许多戏园子内部形制都相继加以改造，舞台加了大幕，观众席也逐渐改为半圆形排椅了，前沿突出的镜框式舞台替代了正方形三面敞开的旧戏台，并加了灯光。2O年

11、代后，戏园名称大都改为戏院了。 日本侵占北平时期是戏院萧条时期，到解放前夕北京只有十几座戏院和一些小型茶社、游艺社、曲艺厅。 解放后，对北京旧戏院相继进行了重建，增添了许多新设施，使之面貌焕然一新，多数改称剧场。同时，兴建了一批新型剧场。解放后新建的第一个剧场是石景山剧场，建于1952年；新建的第一座歌舞剧剧场是天桥剧场，建于1954年；新建的第一座话剧剧场是首都剧场，建于1955年；新建的第一座民族剧场是民族文化宫礼堂，建于1959年；新建的第一座工人演出场所是北京市工人俱乐部，建于1959年；北京剧场座位最多的北京展览馆剧场，有观众席2763个，建于1959年 透过小小舞台的发展，我们可以

12、听到历史前进的脚步声。 昔日的老戏园子与今日之剧场大不相同。老戏园子一般在临街，门前竖有一个木制单门牌坊，坊额题写园名，顶部有脊形小屋搪，以防日晒雨淋。戏园子内的戏台为正方形，砖木结构，台子四角有木柱，台前两根柱子分别挂有对联，戏台正面有雕刻精致的护栏，护栏顶端装有木刻莲花或小狮子作为点缀，在戏台顶部装有垂花倒栏杆，与下面的栏杆相对称。 观众座位是长桌长板凳。戏台三面都有座位，三面都有看楼。楼下正面座位与戏台垂直摆放，听戏的人面对面坐着品茗听戏，想看戏得侧身扭头。戏台两侧的座位是斜着摆放，与戏台成锐角形，观众也是面对面，看戏需侧身扭头。从此也可看出当时叫茶园、茶楼是有原因的，是以品茗为主，看戏

13、为辅。过去一般说听戏，而很少说看戏。楼上的座位三面都是正对戏台的，因为地方窄。座位区域各有名称，楼下正面叫池座，楼下戏台两侧叫两厢，两厢后面靠墙处备有高木凳，叫大墙；楼上称楼座，前面为包厢，楼上戏台后两侧叫后楼。在后楼看戏只能看到背影所以后楼不收费往往是内部人员亲友看戏之处。昔日老戏园子还有一个特别的地方，就是在戏台对面楼下后边中间设有弹压席。弹压席设有一张长方桌子，桌子上立有一个牌子，上面写有弹压席三字。桌子上还有一个小木架，上插令箭。这是为维持园中治安而设置的，开戏后士兵全副武装入座，园方奉上茶点，逢年过节还送红包，以求官方多多照应。 旧戏园子这种格局到民国时期才逐渐打破，广和楼一直沿续到

14、20年代。 清代至民国初期戏园子大门外都贴有海报，但不是每日都换。海报只写某戏班、某演员演出，上写吉祥新戏，风雨无阻，没有具体剧目，每天上演的剧目全凭道具。每天将戏中代表性道具摆在戏园子大门外，戏迷一看便知道当天主要戏码了。每日的戏单开始是木刻印在黄纸上，收费很低，后来改为石刻印在粉红纸上。铅印是20年代后的事了。 清代戏园子演出时间很长，长达10-12个小时，不演夜戏。茶资多少不是以戏论价，而是按座位论份。除供应茶水外，还有另付费的小吃(黑白瓜子、盐炒小花生等)装在小盘子内。不过当时不收费，到压轴戏(倒二出)开演前后才收费。扔热手巾把是北京老戏园子一大特色，也是绝活儿。跑堂的将热手巾从空中抛

15、向观众，扔的一刹那口中喊：手巾把来喽！扔得十分准确，随时收取小费，多少随便，从不计较。 清代京师内城禁止卖戏，因此戏园子都在外城。清朝中叶又禁止妇女到戏园子听戏。嘉庆初年，有一个御用文人叫郎葆辰，善于画螃蟹，偶尔作诗，很诙谐，因此人们送他个恢谐的外号，叫郎螃蟹。他认为京师妇女出入戏园子有伤风化，于是上奏折提出禁止妇女出入戏园子。这是当时一些人的封建偏见，人们称戏园子，就是把戏园列入子字行业，属有钱人和士大夫消遣的地方，与店铺是不能相提并论的，属下九流行业。结果，嘉庆皇帝准奏，从此戏园子不卖女座。清稗类钞载：京师戏园向无女座。妇女欲听者，必探得堂会时，另搭女桌，始可一往，然洁身自好者，尚裹足不前也。到光绪末年，女观众开始出现了。这是由庚子赔款上演义务戏开始的。腐败的清政府为了赔款，强迫上国民捐，演义务双必须满座。妇女是半边天，妇女上戏园子听戏，往往全家跟随，