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1、世纪主要音乐教学体系finaled世纪主要音乐教学体系finaled 作者： 日期： 第五章 当代主要的音乐教学体系华东师范大学音乐系 姜 旼 本章将探索二个方面的问题：(1) 20世纪前期受儿童为中心的教育思潮影响形成音乐教学体系包括了瑞士的达尔克罗斯、德国的奥尔夫、匈牙利的柯达伊、与日本的玲木镇一。这些音乐教学体系形成的背景、特点和课堂实践为何？(2) 20世纪60至80年代以认知发展理论为基础的音乐教学理论包括了柏德曼生产性音乐学习理论 和戈登音乐学习理论。这些音乐教学体系形成的背景、特点和课堂实践为何？ 自古以来有人类就形成各种不同的教学法。教学法不是一个静态的名词，而是一个完全动态的

2、动词。对每一为音乐教育工作者而言，不论学识经验的深浅，能力高低，有意识或无意识，皆形成一套个人的教学方法，藉以引起学生学习的兴趣，满足个别学生的需求，进而启发学生的智能，充分发挥教材内容的功能。这些音乐教学方法多数属于短期、教学对象单一或小群体、范围小、微观的教学规划。20世纪以降，多位富有创意的音乐教育家依据个人的音乐教育理念，开始从整体的结构、严谨系统化的组织、宏观的角度各自主张不同的教学手段，形成不同派别的音乐教学体系。其中20世纪前期兴起以儿童为中心的音乐教学体系包括瑞士的达尔克罗斯、德国的奥尔夫、匈牙利的柯达伊、与日本的铃木镇一。60至80年代以学习的认知发展心理学及学科为基础的课程

3、理论为基础开发形成的音乐教学体系主要有美国的柏德曼生产性音乐学习理论和戈登音乐学习理论。本章着重阐述这些20世纪主要的音乐教学体系形成的背景,描绘其特点,及其实践。 在进入逐一介绍各主要音乐教学体系前，我们必须铭记于心，这些20世纪主要的音乐教学体系的形成除了导因于各创始者个人独特且创意十足的音乐观点和教学经验外，亦受到当时的社会环境、文化艺术、教育思想、和心理学理论深刻的影响。这些音乐教学体系彼此间并非各自独立发展形成的，而是属于一种演进的过程。这些音乐教学体系都是通过前人的经验累积和后来者的改进，一步步的期许为下一代建立更完善的音乐教育，没有人可以论断那个教学体系是最好的或最完美的。我们可

4、以说20世纪音乐的发展和音乐教育上最大的成就之一就是音乐工作者开始注意到普通音乐教育这一领域的问题和发展，并提供可观的教学参考典范。第一节 达尔克罗斯音乐教学体系 达尔克罗斯音乐教学体系是以瑞士籍音乐教育家Emile Jaques-Dalcroze的姓名命名的。本节分别叙述其成长的背景、理念形成的原因、及教学体系的特色。一、 达尔克罗斯生平 瑞士音乐家达尔克罗斯，全名为爱弥儿杰克斯达尔克罗斯 (Jaques Dalcroze, Emile)，出生于奥地利的维也纳一个富裕的家庭。父亲是钟表推销商，经常在巴黎、俄国等地进行商业活动。母亲尤莉（Julie Jaques）为法国人，是一位音乐教师，受裴

5、斯泰洛齐教育哲学思想影响，相当注意培养达尔克罗斯和妹妹海伦娜学习艺术的兴趣，常为子女营造家中的音乐氛围。达尔克罗斯自幼受到良好的音乐教育，他6岁学习弹奏钢琴，7岁时曾经写过进行曲，献给一个5岁的小女孩。1875年全家搬回至瑞士日内瓦，他继续在日内瓦、奥地利、巴黎等地学习音乐，并积极参加各类音乐艺术实践活动。1889年达尔克罗兹与声乐家莉娜法莉爱罗(Nina Faliero)结婚，育有一子。 1881年到1889年间，达尔克罗兹先后进入日内瓦音乐学院、日内瓦大学、法兰西喜剧院、维也纳音乐学院、巴黎音乐学院，学习钢琴、作曲、戏剧等。曾受教的老师包括法国作曲家佛瑞(Gabriel Faure)、德里

6、布(Leos Delibes, 1836-1891)、瑞士音乐理论及钢琴家玛谛斯鲁西(Matthis Lussy)、奥地利作曲家布鲁克纳(Anton Bruckner, 1824-1896)和福克斯(Robert Fuchs, 1847-1927)；也跟随法兰西剧院的演员塔伯特(Talbot)学习戏剧，并曾加入剧团在法国旅行表演。1886年他应邀至北非阿尔及尔歌剧院任副指挥工作，在那里接触了阿拉伯音乐，了解到 节奏可以有许多复杂的表现形式和记谱法。这些经历为他后来音乐教育思想的形成、教育方法的创新打下扎实的基础。1892年达尔克罗兹回到日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程，同时从

7、事音乐创作活动。达尔克罗兹是一位出色的作曲家，他一生创作了上千首歌曲和大量的器乐作品，包括多部歌剧、 钢琴曲、小提琴协奏曲、和室内乐等。音乐家的经历，真诚坦率、和蔼的性格，善于发现问题、解决问题的能力，对他的体系的形成都有很重要的作用。1905年，达尔克罗斯在瑞士苏黎士召开的国际音乐教育会议上阐述了他的音乐教育体系，引起注意并为人们所接受。1910年，德国工业家多恩受达尔克罗斯教学法的吸引，出资在德国赫勒劳(Hellerau)为达尔克罗斯建立了一所学校及附属剧院，吸引了大批艺术家前来学习，影响波及欧洲。上过他的课程的名人包括英国的剧作家萧伯纳德(George Bernard Shaw)以及舞蹈

8、家马莎葛兰姆(Martha Graham)。第一次世界大战期间学校关闭了，达尔克罗斯又回到瑞士。1915年，他在日内瓦建立了雅克-达尔克罗斯学院，继续从事其教学法的研究与推广工作，直至1950年7月1日，逝世于日内瓦 。二、 音乐教学法理念的形成达尔克罗斯音乐教学法的确立经历了三个阶段。当达尔克罗斯在日内瓦音乐学院教授音乐史、和声和高级视唱练耳等课程时，发现学生高超的演奏技巧与内心音乐感受之间严重脱节，对于正在聆听的音乐普遍缺乏情感共鸣，不能感受和体现音乐的美感；学生的和声作业也是在脱离音乐听觉的情况下，仅仅依赖“法则”规定完成的，结果往往只是干巴巴的声部进行，缺乏流畅性、创造性和表现力。这些

9、现象反映出当时传统音乐教学的弊端：书面符号与实际音响的分离，技术与艺术的割裂。同时，音乐院的课程相互之间缺乏联系与整合，形成学生的音乐素养较为琐碎而片断。 一次，他无意中看到一个平时在节奏学习方面有困难的学生，在校园里走路却很有节奏的律动感。第二天上课时，达尔克罗兹让其它人把桌椅搬开，让那个学生把鞋子脱掉，跟着他弹奏的音乐走路，做自由的身体运动。学生们伴随着他的音乐，第一次将自己的内在感受赋予外在的身体律动。由此，达尔克罗斯首先开始了一系列源于视唱练耳的教学改革。然而19世纪末社会还是相当保守的，当时日内瓦音乐学院和家长都反对达尔克罗兹的做法。但是达尔克罗兹是一位个性独立、敢于挑战传统的人，而

10、且他的钢琴、作曲、戏剧等多维度的艺术经验和背景，使得他在探索解决学生的问题角度更为宏观与创新，他认定自己的目标，坚持不懈。 他首先设计了各种把视唱、练耳、读写乐谱、肌体反应和动作综合起来的新练习。在试验一年后，他又开设了融合视唱、练耳、理论、表演和即兴演奏为一体的综合性课程高级视唱练耳，并于1894年出版了教科书：实用音准练习及附词声乐练习曲，为他教学体系的形成奠定了基础。并在这一发现的基础上创建出体态律动学，于1906年整理出版达尔克罗兹体态律动教学法。然而，达尔克罗斯发现练习中还缺少训练学生把握介于振动与感觉、情感与思维、控制与本能反应、想象与意志等因素之间内在联系的内容，而这正是作为音乐

11、家所应具备的身体动作。通过对学生自然状态下节奏的行走，以及在音乐伴奏下作出点足、摇头、随力度变化改变身体姿态、随乐曲终止而放松等反应的观察，他认识到：人体本身就是音乐表演媒体的有机组成部分。音乐的节奏和力度的表现主要是依赖身体的运动实现的，人体运动与音乐之间存在着内在的紧密联系。人的身体与头脑能够完成惊人的技巧，教学的方法要找出运动与心理之间的不协调或障碍；将节奏作为教育中的一种特殊力量，把人体的运动看做是节奏的外在表现。通过一系列听与身体反应相结合的训练实验，他发现了“动觉”这一环节，并在这一基础上构建了体态律动的理论基础和具体方法。在达尔克罗斯看来，学生只会听、只会感受音乐还不够，他们还必

12、须学会表现音乐，这是一个杰出音乐家不可缺少的素质。为了培养学生表现音乐的能力，他又开设了即兴课程。即兴创作教学的引入，标志着达尔克罗斯教学体系的最终形成。达尔克罗兹体系的最终确立经历了三个阶段。它开始于视唱练耳的教学改革，后来是长时间的方法探索、构建“体态律动”的理论基础，最后以即兴创作教学的引入为标志，确立了一个完整的、新的音乐教育体系。三、 主要教学特色 一套教学体系的形成必须经由许多严谨的思考和实验逐渐发展确立的。通过探讨理念的哲学根据、教学原则、教学手段、教学内容、和实践课例将可较深入的认识达尔克罗斯的音乐教学体系。(一) 基本理念与原则 体态律动 (Eurhythmics)是达尔克罗

13、斯教学体系的核心，为其最著名、影响最大的组成部分，它集中体现了达尔克罗斯的音乐教育思想。其教学目的是培养学生对于节奏韵律的直觉本能，对音乐情感和表现的感知、对运动平衡的感觉，培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。达尔克罗斯认为：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”音乐教育应该是以音乐与身体运动结合的节奏为基础对音响运动和情感的体验。达尔克罗斯认为人具有天生的节奏本能，但只有从儿童所具有的节奏要素出发，以听音乐和身体运动为手段，才能唤醒儿童天生的音乐

14、本能。通过儿童喜爱的音乐和运动结合的学习形式，把对音乐的情感体验转化为具体的动作、节奏和声音，将音乐表现中音响的力度、速度、音色的对比变化等要素与儿童运动时的能量、空间、时间融合在一起，培养他们具有联系和体验音乐情绪的能力。在这种教育中，首要的事情是教会儿童运用所有的官能参与体验，其次才是获得见解和能力。把身体当成节奏体验的第一位载体，把节奏作为音乐教育中的一种特殊力量，把人体的运动作为音乐节奏的外在表现，是达尔克罗斯的重要理论和贡献。图3-1: Holt图片2，4，两个小孩跳舞体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐要求、能够解释和表现音乐的乐器，强调的是对音乐的感受、体验，它在根本上服从音

15、乐的指导。通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感，强化了音乐的艺术性质。达尔克罗斯认为音乐教育应该发展人的感觉、影响人的精神，音乐教育的目标应该是使一般大众的头脑提高到成为艺术作品合作者的水平。换言之，体态律动是在听到音乐的同时以身体来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认知，将人的心理和身体两方面联系起来，激活学生的神经系统，使身体和精神之间建立更密切的关系。达尔克罗兹还将体态律动与健美体操、舞蹈区别开来，强调体态律动的训练不是模仿动作，不注重身体姿态或外表形式，而是着重于对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。视听训练是音乐教学的重要内容和基础。“视唱练耳”在

16、大多数国家的音乐教育中一般作为独立的课程，但是达尔克罗兹音乐教育体系将其与身体律动紧密结合起来。达尔克罗斯认为，音乐上的全部问题都涉及到听觉，都需要听觉的有素训练。他改变以往机械的训练方法，以固定唱名法为主要教学手段，培养学生的感性知觉，指导学生学习各种谱表、音阶、音程、调式等理论知识，以学生聆听、感受音乐为主体。他提出首先应该让音乐刺激学生的听觉，使之产生印象、感觉，再以动作表现音乐。以身体动作作为联系音响与符号的纽带，作为感性通向理性的桥梁，最后通过音乐符号使感性体验转化为理性知识。 达尔克罗斯认为即兴创作对于培养注意力、应变能力、直觉、想象、分析、理解、意识与下意识的同时作用、以及创造力

17、等等，都具有重要作用。他认为，既然学生能够通过身体动作使音乐的情感表现、宣泄出来，也应该能够把自己的身体动作和想象，通过情感的和理性的组织，再把它们转换成为音乐，既学生应该学习如何把个人的内心感受转化为可听的画面。每个人都具有创造性的潜能，而音乐上的即兴创作能力是能够通过学习获得进一步发展的。达尔克罗斯通过即兴作曲的形式给音乐教育带来了创造性的因素，使学生既获得了跟随、理解音乐的能力，又获得了表现、创造音乐的能力。也使这个教学领域中又开始了一个全新的视角，为学生的自我表现提供了一个新的手段。达尔克罗斯教学法有四个基本原则：一是培养学生感知音乐和反应音乐的能力。根据学生不同的年龄层次，音乐感知和

18、反应能力培养的形式和要求也不同，在儿童学习阶段，主要通过音乐游戏和节奏反应训练，在其后的不同年龄阶段的学习中，主要是通过身体律动（如踏步、指挥等）来完成。二是发展学生内在的音乐感觉，即内在的听觉和肌肉感。在律动中，学生根据所听音乐，把时间、空间和能量内在地结合在一起。三是发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力。在律动中，由于学生主动参与音乐、反应音乐，并且在心理上处于高度注意状态，因此，他们用来听音乐的耳、视谱的眼、运动的身体，将其对音乐的理解、反应迅速传达到大脑，即在身体与大脑之间建立起一种持续而紧密的联系。四是培养学生大量储存听觉和动觉意象的能力。由于这些意象可以转译为各种符号，并

19、且能够根据回忆，随意进行演奏（或表演），因此，这种能力的培养至关重要。另一方面，他不但可以为学生的表演提供大量的材料，并且会使学生的知觉更加敏锐。(二) 教学手段达尔克罗斯的教学中主要采用的教学手段包括律动语汇、歌唱、和即兴：1. 律动语汇 达尔克罗斯发展出一套非形式化的律动语汇，通过身体的手势与动作感应与音乐的各项要素。这些律动语汇包括两种类型，一种为原地类型，包括拍掌、摇摆、转动、踏步、指挥、弯腰、旋转、语言、唱歌等；另一种为空间类型，包括走、跑、爬、跳、滑、蹦、快跑等。这两种类型可以两者不仅可以单独使用，也可结合成各种形式。2. 歌唱 达尔克罗斯的教学中，运用歌唱培养学生的视唱练耳能力。

20、达尔克罗斯将体态律动教学的教学手段逐渐运用于视唱练耳教学，设计了一系列练习，来训练学生的音高、音准和协调感，运用手和臂的动作表达大调音阶中各音级之间音高、倾向和进行的关系。还用于练习发展呼吸、姿态平衡和肌肉放松以及快速读谱所需要的技巧。 在视唱练耳课上，要求学生以唱名演唱音程和歌曲、进行声乐即兴演唱。在视唱教学中，要学习一线谱，说出或唱出音符名称，研究Do在线或间上的各种可能性，以及在上行或下行顺序中唱（说）出它的方式。开始时，这些音符可以用同样的时值，然后逐渐加上节奏；还可以采用改变读谱方向、省略等方式，发展学生读谱的技巧。 一线谱识谱范例 (a) = = (b) = = (c) = = 3

21、. 即兴 达尔克罗兹采用即兴作为教学手段的目的是为了培养学生快速、明确地反应音乐的能力，能够将运动与声音内在地结合在一起，发展内部听觉和运动觉的能力、动觉的想象与记忆，并进一步培养学生综合及创作音乐的能力。达尔克罗兹即兴教学的手段很多，包括运用律动、言语、故事、歌唱及各种乐器。最初的即兴课可以把一个故事改变为律动或音乐，或反之。 此外，在教学素材方面，进行达尔克罗兹音乐教学时，教师可以采用歌曲或器乐曲；可以是教师当场即兴产生的，也可以采用现成的音乐作品。但一般而言，在初始阶段，主要使用即兴音乐作为刺激学生身体反应的教材，最好是包含那些学生已学过的音乐要素的即兴音乐，能切合课堂教学的实际情况。在

22、学生对音乐要素有了较深了解之后，再使用经典的创作音乐。至于选择那一种类型的音乐则无限制，古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士音乐等皆可纳入。(三) 教学内容 达尔克罗斯音乐教学体系是以发展学生的音乐能力和创造力为目的的教学法。体态律动、视唱练耳和即兴创作是构成达尔克罗斯教学体系的三个方面，它们相互作用，不可分割，又各有侧重。1. 体态律动 (Eurhythmics)体态律动教学是从音乐本身入手，先聆听音乐，再引导学习者通过身体运动去接触音乐的各种要素。通过身体的运动、表现，使得音乐要素成为了可以看得见的身体活动，音乐要素的作用就先后或轮流地显示出来了。体态律动的教学目的是培养学生对节奏韵律的直觉

23、本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉，以及培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。节奏训练是体态律动的中心。根据达尔克罗斯的理论，体态律动的目的是“借助节奏来引起大脑与身体之间迅速而有规律的交流”。通过这种交流，达到情感与思想、本能与控制、想象与意志之间的协调发展。达尔克罗斯把身体对于音乐节奏的反应加以开发、研究和系统化，设计了从步行开始的练习，按照不同节拍行走、表现节拍重音和不同的节奏型。后来又增加了速度、力度、情绪表达和音乐记忆的练习。所有练习的目的是要培养学生对音乐的节奏、韵律做出轻松的身体反应。附加：图3-2 达尔克罗斯音乐教学的体态律动图片 Findly达尔克罗斯的音乐

24、教学是以节奏作为体态律动的初始素材，后来逐渐扩大至其它音乐要素。举凡规律拍、拍子、节奏长短时值、音色、力度、音高、旋律、乐句、曲式、和声音色、力度、织体和奏法等音乐要素概念的建立都可以运用律动的形式实施。而其节奏要素内容包含很广，美国音乐教育学者亚柏拉姆森(R.M. Abramson)就归纳了34种基本节奏因素。这些要素可分为：时值与结构、拍律及其变化、情感表现要素。时值与结构包括各种音值及其相互结合形成的横向结构与纵向结构，如节奏型、多声部节奏、曲式等。拍律及其变化包括各种规则拍子与不规则及其相互关系。情感表现要素是指在音乐表现中与情感联系较密切的速度、力度及其变化，重音、艺术处理及各种类型

25、的发音（连音、断音等）。也就是以时间空间能量重量平衡作为基本定律和要求。其中包括速度、力度、重音、节拍、休止、时值、节奏型、分句、单声部曲式（乐段、主题、主题与变奏等）、切分、对位曲式、赋格、复合节奏等。完全打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象，音乐的学习变得活泼，不仅提升学生对节奏的敏锐度，并启发他的乐感。 体态律动范例 1 课题：体验速度的变化教学过程：1. 教师以鼓敲击下列节奏型，学生同时以踏步来表示节奏的长短，反复数次。2. 在反复中，学生必须根据教师变化的力度，或变化的速度迅速做出反应动作。 (1) (2) 体态律动范例2 课题：卡农游戏教学过程：1. 教师以鼓击出一节奏音型，学生

26、立刻以拍手方式模仿拍出。接着教师再击出新的节奏音型，学生模仿再现。谱例： 2 (教師) (學生) 4 (教師) (學生) 2. 教师以鼓即兴击出第一组节奏型。当学生以拍手方式模仿拍出第一组节奏音型，教师同时继续击出第二组节奏音型，学生接着拍出，如此循环下去，直到教师停止创作新节奏。谱例： 2 (教師) (學生) 4 教師) (學生) 2. 视唱练耳 (Solfege)视唱练耳课程的教学目标不仅要提高学生的读谱视唱能力，更重要的是通过系统的听觉训练，提高学生在节奏、旋律、和声、复调、音乐风格、音乐分析等方面的感觉、能力和技巧，培养在内心“听”音乐的能力。达尔克罗斯教学法的视唱练耳教学包括数千种练

27、习。正如体态律动把耳朵与身体作为学习、节奏的乐器一样，在视唱练耳教学中，他把耳、口与身体并加上言语与歌唱的形式作为最理想的学习工具。实用音准练习和音阶、调式、乐句和强弱是达尔克罗兹主要的视唱练耳教程。他强调绝对音高感的价值，逐渐融入体态律动中的方法，设计一系列练习来训练学生的音高、音准和调性感，还用于练习发展呼吸、姿态平衡和肌肉放松、快速读谱技巧。他还论述了强弱力度和乐句、乐段教学的重要性，归纳出强弱力度规则13项、乐句规则14项、重音规则7项等。在视唱练耳教学中，达尔克罗斯采用固定唱名法，强调绝对音乐感 (perfect pitch)的培养，但并不排除首调唱名法，因此乐谱上通常除了标示固定唱

28、名，视需要也会以阿拉伯数字或罗马数字标示首调唱名，让学生了解乐曲中各音高彼此间的关系和每一个音在音调体系中的作用。在音程和调性初期的学习中，初期学习达尔克罗斯将音阶的音域限制在中央C至高八度的C音之间，以利音域不够宽广的学生易于演唱，并可将各调之间和级进时音程的差异清楚呈现出。 C、G、和F大调音阶范例 C大调 G大调 F大调3 即兴创作 (Improvisation)达尔克罗斯教学法即兴教学的目的是以一种想象的、自发的和个性表现的方式，发展使用律动材料（节奏）和声音材料（音高、音阶、和声）的技能，以培养学生创造音乐、表现音乐的能力。在他的观点，即兴创作并不是毫无章法，而是应根据教学需要限定的

29、，可以单纯的只运用几种音乐素材，有计划的逐渐发展。例如限定在特定的调式和特定的终止式上做旋律即兴创作，或限定以特定的舞曲形式即兴创作。他认为通过这种训练，未来弹奏其它乐曲，学生会变得比较关注乐曲节奏、旋律和曲式的分析。在即兴的工具方面，学生的即兴创作不限于只用钢琴，各种乐器、人声和身体皆可成为表达创作的媒介。教师方面即兴的工具以钢琴为佳，因为钢琴表现的幅度较大，无论是旋律、节奏、和声、织体都能弹奏出，且能配合学生的程度或教学需要调整。在课堂中，教师以钢琴表现音乐的节奏、和声、旋律、曲式、调性等引导学生们做即兴的律动活动，学生与音乐结合起来，融为一体。如教师键盘能力有限者，则其它乐器，如敲击乐器，也是一种极佳的即兴乐器。此外，律动课和视唱练耳课的内容也可以用于即兴课学习，例如让学生即兴表演或弹奏有各种休止符的音乐等。 即兴范例1课题：声音与动作的探索 教学过程：1. 教师在钢琴上即兴弹奏以下音乐，学生想象音乐表现的情境，并以步行动作来表现旋律的节奏(1) (2) (3)