高中美术说课稿合集6篇.docx

1、高中美术说课稿合集6篇高中美术说课稿合集6篇 高中美术说课稿 篇1(一)组织教学：检查学生准备情况。(二)导入新课(1分钟)利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频中国民间美术，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。(三)讲授新课1.设置问题，引领学生欣赏讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对

2、答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。2.讲解选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。(1)年画(12分钟)我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战

3、火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树(4)玩具(2分钟)每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？(5)编织(1分钟)在我国辽阔的土地上各种竹

4、、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。边介绍边看各地编织品的录像五、板书设计比较人文画作品和剪纸作品的区别高中美术说课稿 篇2一、课题：泥土的生命-古代陶器与瓷器二、教学分析学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情

5、况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。三、教学目标：1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。四、教学重点：古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。五、教学难点：陶瓷虽是学生们日常

6、生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。六、教学设计思路：从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。七、教学准备：教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。八、教学过程：（一）组织教学（略）（二）导入新课：教师出示生活中陶器、瓷器各一件这两件作品给你带来哪些不同感受？那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？泥土的生命-古代陶器

7、与瓷器（三）讲授新课：1.关于陶器：a.产生b.材料c.烧制温度d.特质e.古代陶器的艺术成就重点了解马家窑-半山-马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）从造型、装饰结合的方面重点了解舞蹈纹彩陶盆等作品。白陶和黑陶的介绍。2.关于瓷器：a.产生b.材料c.烧制温度d.特质e.瓷器相关知识的介绍：借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。f.古代瓷器的艺术成就重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就

8、；元代青花瓷的了解。从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解贯耳瓷瓶、玫瑰紫海棠式花盆、青花海水龙纹瓷扁瓶。（四）课堂总结：陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！（五）课后作业与拓展：选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？高中美术说课稿 篇3各位评委、老师 大家好我研说的教材是人美版七年级美术下册，我研说的过程是：说课标-说教材-说建议。说课标包括课程

9、目标和内容标准；说教材包括教材特点、编排体例、内容结构和知识整合；说建议包括教学建议、评价建议和课程资源的开发与利用。详细内容如下：一、说课标（一）目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。美术课程分目标从“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和

10、“综合探索”四个学习领域设定。（二）内容标准：根据课程的总目标和分目标对79年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。1、目标是课程总目标和分目标的具体化。2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可 操作的学习内容和学习方式。3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。二、说教材（一）教材特点：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。（二）编排体例：是由课题教学提示图片与范画的欣赏教学内容的设置学习建议思考与讨论学生作业等组成。（三）内容结构：本教材在内容结构编排上改变了传统的学

11、科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型表现学习领域共包含了5课，设计应用学习领域共包含了6课，欣赏评述学习领域共包含了1课，综合探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。（四）知识整合：本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。1、教材重点在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求

12、，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。2、教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。3、教育教学目标：（1）知识和能力方面：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。（2）教学过程与方法：引导学生以个人或集体合作

13、的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。（3）情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。三、说建议1、教学建议（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，

14、让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。（4）合理利用现代教学媒体补充教材。（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）2、评价建议评价点：（1） 能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；（2） 能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的表达方式和方法；（3） 学生是否参与各种美术活动，在

15、过程中是否尝试各种技法；（4） 学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；（5） 是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想； 评价方法：（1）自评方法（2）互评方法（3）师评方法（4）自评互评师评相结合方法（5）作品展览3、课程资源的开发与利用（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；（3）利用网络信息化；资源共享；（4）自然环境资源；自然风光写生等等。以上是我对七年级第二学年段美术科目进行的“三说一看”的学习研说，请各位评委老师给予建议和指导。高中美术说课稿 篇4教学目的：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，（）

16、增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。2、我们对雕塑艺术的看法。教学难点：如何欣赏分析雕塑的艺术特点。教学过程：复习上节课内容，请C同学提问。（一）、提问，引起学生的兴趣。教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图

17、片欣赏。教师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。2、希腊雕塑裸体特点。3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：学生：谈谈感受（三）、文艺复兴雕塑大卫欣赏。（四）、介绍近代外国雕塑艺术。1、图片欣赏：伏尔泰坐像、马赛曲2、教师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，重点是加莱义民学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（

18、六）、C同学提问。下节课安排：一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。高中美术说课稿 篇5教学目的：通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。教学重点：引导学生着重理解独特的艺术传统。教学难点 :如何理解意境?追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。教学时间：1课时教具准备：图片、录象资料、自制课件。教学过程 :一。组织教学： （常规）二。引入新课：今天学习第十课。 （出示课题，开始使用课件）本课

19、内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作青

20、绿山水.其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如千里江山图后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如游春图。浅绛山水在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。1. 名词解释：外师造化，中得心源 造化是指自然，心源指心灵感受。外师造化，中得心源的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。南北宗是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水

21、画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作南宗,将青绿画法的职业画家视为北宗.例如，唐代的王维、李思训，后世称为南北宗.北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。范 宽溪山行旅图 绢本水墨首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的

22、轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。 溪山行旅图 中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。王希孟千里江山图南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。()著名的山水画家有马远、夏圭等。从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为以白当黑.南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力

23、追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。（2） 其次，在空间的处理上，采用以大观小、小中见大的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如千里江山图，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如溪山行旅图、早春图、青卞隐居图等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画

24、家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。（放映录象）（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为染,干者为擦,还有破墨、积墨等等。可见，也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。（放映录象）三。小结 （课件使用完毕）高中美术说课稿 篇6一、说教材托物寄情选自湖南美术出版社美术教材选修模块美术鉴赏第三单元第三课，属于高中美术鉴赏模块，主要

25、内容是涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括“言”志与“抒”情，通过对传统绘画作品的赏析，理解中国画托物寄情的特点，通过本课的学习逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。二、说学情高中的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。对于中国画托物寄情也有一定的理解但是并不全面。所以在教学中我要为学生提供更加丰富的感性材料，帮助学生理解知识。三、说教学目标根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：知识与技能：熟知中国画托物寄情的特点并且能够

26、理解作品中所传达的情感。过程与方法：通过对美术作品的描述、分析、评价等，认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系，从而理解托物寄情，提高审美能力。情感、态度和价值观：养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操，提高美术素养。四、说教学重难点根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：重点：美术作品中所表现的艺术家的个人情感。难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。五、说教法、学法教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，所以我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而

27、学法则用自主探究法、比较分析法。六、说教学准备采用PPT课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。七、说教学过程根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展，具体的教学环节我是这样设计的：环节一：激趣导入精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将引导学生朗诵描写

28、植物的诗词，进而总结出古人运用绘画的方式传情达意，揭示课题托物寄情。通过这样的方式来引起学生的兴趣，让学生自然而然的进入学习状态，并进入本课的学习。环节二：描述分析接下来我会直接提出问题：谁知道中国传统绘画中的“四君子”?为什么称它们为“君子”?学生结合已有的认知水平能够快速的回答出四君子，即梅、兰、竹、菊，并且讲解每一种植物都有一定的气节的呈现，引导学生初步认识中国传统绘画的表现题材。课程标准中强调美术课程需要凸显视觉性。所以，我将展示墨梅图引导学生观察并思考问题：作品给你什么感觉?表现了画家什么情感?学生回答后，我会予以肯定并总结出作品传达了画家孤芳自赏的性格。紧接着我会展示墨梅图上的题诗

29、“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，并再次引导学生思考画家传达的情感，从而师生共同总结出画家还传达了对异族统治的不满。在此时结合作品的笔墨特点我会抛出问题：画家为什么要画成“墨梅”?请学生交流探讨进而引导学生认识水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的表现方法，但在这里又赋予了新的含义：“不要人夸好颜色”，看重的是梅花的高尚品格。托物寄情并不仅限于具有固定情感象征意义的植物，还有画家笔下特定的情感，为此我将展示徐渭墨葡萄图提出问题：结合题款思考徐渭传达了什么情感?怎么传达的?在学生回答后我会讲解徐渭的生平经历并总结出徐渭透过作品，表现了徐渭狂放洒脱、愤世嫉俗的性格，表现了一个落魄怅然的文人形象。此环节运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，学生能够更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律，调动学生自主学习和参与教学的积极性，同时培养学生的辨识能力。环节三：总结解释通过作品的赏析，学生已经熟知了托物寄情在植物上的表现，进而我会引导学生总结出中国传统绘画通过对植物的人格化，寄托自己的精神情感，表达更深层次的自我。这样总结的方式，帮助学生加深重点