湖北影视美学大纲.docx

1、湖北影视美学大纲第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点影视美学是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。本课程一方面将电影艺术放在世界电影发展史中，介绍影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；一方面把影视美学放在文化的整体框架内，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。本课程的特点是理论性较强，同时兼顾实践性，是电影美学思想史与影视美学原理的结合，基本涵盖了影视美学各个领域的重要理论与热点问题。二、课程目标与基本要求本课程设置的目的是使自学考试者以及相关专业本科生系统地学习影视美学理论的基础知识，培养和提高应用影视美学理论进行

2、审美鉴赏与艺术创造的能力，对于理解影视艺术审美现象具有理论指导意义。本课程对于提高学生理论思维水平，培养审美情操，促进精神文明建设具有重要的意义。通过本课程的学习，要求学生全面系统了解影视美学各个历史流派的核心思想及其发展流变，能够掌握影视艺术的审美特性与文化特性，并能够运用影视美学的基本原理分析影视艺术实践中的问题，提高影视艺术的批评与鉴赏能力。三、与本专业其他课程的关系本课程是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。在学习本课程之前自学者应先自修影视艺术概论、电影史、美学等课程。修好本课程，可为后续课程，如影视艺术鉴赏、影视批评、影视艺术研究等课程提供必要的基础知识。第

3、二部分考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。二、课程内容第一章 经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节 早期电影美学理论第二节 苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节 好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节 意大利新现实主义与纪实美学第五节 法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一） 早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点）

4、1、识记：（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二） 苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点）1、识记：（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值（三） 好莱坞

5、戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点）1、识记：（1）“戏剧化电影”的含义（2）“类型片”的含义（3）好莱坞类型片的分类2、理解：（1）戏剧化电影的美学特征（2）新好莱坞电影的美学特点（3）从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生（四） 纪实性电影美学的主要代表及其核心思想（次重点）1、 理解：（1）巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观（2）克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限（五） 法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征（次重点）1、识记：“新浪潮”电影的概念2、理解：（1）法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想

6、根源（2）“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向（六）欧洲现代派电影的美学特征（次重点）1、识记：“现代派”电影的概念2、理解：（1）西方现代主义哲学美学思潮对现代派电影的影响（2）现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索（七）意大利新现实主义的电影美学观（一般）1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。二、课程内容：第二章 现代电影

7、美学理论（20世纪60年代之后） 第一节 电影符号学第二节 电影叙事学第三节 精神分析学电影理论第四节 意识形态批评与其他理论第五节 后现代主义与影视艺术三、考核知识点与考核目标（一）电影符号学的主要观点和特征（重点）1、识记：（1）电影第一符号学的产生与研究方法（2）麦茨提出的电影语言与普通语言的基本区别（3）麦茨的八大组合段概念2、理解：（1）电影第一符号学的美学特征与理论局限（2）以语言学为模式的电影第一符号学主要涉及的三大研究领域3、应用：比较与分析电影符号美学与传统电影美学理论的区别（二）电影叙事学的核心内容与特征（重点）1、识记：（1）电影叙事学的产生与发展（2）电影叙事学中“陈述

8、”与“话语”两个概念的内涵2、理解：（1）电影叙事学的基本特征（2）电影叙事学中叙事角度与叙事手段的问题3、应用：结合实例分析电影叙事学的理论价值与局限性（三）精神分析学电影理论的基本内容与主要特征（重点）1、识记：电影第二符号学的代表学者及其基本观点2、理解：精神分析学电影理论的主要特征（四）意识形态理论对电影研究的影响与意义（重点）1、识记：（1）阿尔都塞的意识形态理论为电影的意识形态批评提供的理论基础。（2）“系统缝合”理论的核心内容2、理解：（1）电影的意识形态批评理论的基本特征（2）意识形态理论对电影研究的重大影响（五）女性主义的电影批评理论（次重点）1、识记：女性主义电影理论的出发

9、点2、理解：女性主义电影批评的代表性论著及其主要观点（六）后现代主义批评理论（次重点）1、识记：后现代主义的内涵2、理解：后现代主义与现代主义的区别3、运用：后现代主义对现代电影美学理论的影响（七）后殖民主义批评理论的基本思想和概念范畴（次重点）1、识记：后殖民主义的中心范畴及其涵义2、理解：后殖民主义批评的价值与意义（八）电影符号学的理论基础（一般）1、识记：结构主义的先驱人物2、理解：索绪尔结构主义语言学的核心概念与基本观点（九）结构主义叙事学的特点（一般）1、识记：结构主义叙事学的奠基人2、应用：结构主义叙事学对电影叙事学的影响（十）精神分析符号学的理论基础（一般）1、理解：（1）弗洛伊

10、德的性本能理论（2）拉康的“镜像阶段论”与“主体结构论”（十一）法兰克福学派对电影等大众传媒的影响（一般）1、理解：（1） 马尔库塞与阿多诺社会批判理论基本特点（2）法兰克福学派对影视艺术批评的贡献第三章影视艺术的文化特性一、学习目的与要求学生应全面了解电影与电视作为当代社会主要的大众传播媒介，具有怎样的功能与属性，掌握大众文化与影视艺术之间的关系，并能从文化哲学的层面深刻理解影视艺术的文化特性。二、课程内容第三章 影视艺术的文化特性第一节 大众传媒与大众文化第二节 社会语境中的影视文化第三节 影视艺术的民族性与国际传播三、考核知识点与考核目标（一）大众文化与影视艺术的关系（重点）1、识记：（

11、1）大众文化的概念及其内涵（2）大众文化的特点2、理解：（1）大众文化与影视艺术的关系（2）影视艺术的多重属性：大众传播媒介、大众文化艺术、特殊形态商品。3、应用：如何看待精英文化与大众文化在电影艺术中的矛盾与冲突（二）影视文化的社会性与时代性（重点）1、识记：（1）“深层集体心理”的含义（2）中国电影发展史上的三个重要时期（3）大众文化时代中国电影的基本类型2、理解：（1）“深层集体心理”的基本特征（2）中国新时期电影的文化反思（3）大众文化时代中国电影创作实践与理论探索的特征与困境（4）影视艺术时代风格的多样性3、应用：（1）从20世纪中国社会历史时代变迁和中国电影发展变化之间的关系分析与

12、探讨电影艺术与“深层集体心理”之间的关系（2）影视艺术多样性时代风格的形成根源（三）影视艺术的民族性（重点）1、识记：影视艺术民族性的产生根源2、理解：（1）影视艺术民族性问题的实质（2）中国影视艺术的民族特性3、应用：（1）结合实例分析中国影视艺术民族特性的历史文化根基与传统美学根源（2）从影视艺术的民族性分析中国电影艺术的基本文化范式（四）影视艺术的社会功能（次重点）1、理解：影视艺术的审美教育与认知作用、审美娱乐与宣泄作用2、应用：如何看待影视艺术的负面作用（五）影视文化的影响与意义（次重点）1、理解：从文化哲学的层面理解影视艺术的深远影响 2、应用：影视艺术在人类传播史上的价值与意义（

13、六）影视艺术的国际传播（次重点）1、识记：电视在国际传播中的三大特点2、理解：（1）影视艺术在国际传播中的重要作用（2）影视艺术在国际传播中面临的争议与问题3、应用：从影视艺术的文化特性分析影视艺术在国际传播中的价值（七）电影与电视作为大众传播媒介的主要功能（一般）1、识记：（1）传播学的基本概念（2）拉斯韦尔的5W模式2、理解：大众传播的社会功能第四章影视艺术的美学特征一、学习目的与要求通过本章的学习，了解影视艺术综合性与技术性、逼真性与假定性、造型性与运动性的几个基本特征，能够对影视艺术的美学特性有深入的认识与全面的把握。二、课程内容第四章 影视艺术的美学特性第一节 综合性与技术性第二节

14、逼真性与假定性第三节 造型性与运动性第四节 电视艺术美学特性初探第五节 数字技术时代的影视美学三、考核知识点与考核目标（一）影视艺术的综合性与技术性（重点）1、识记：（1）影视艺术综合性具体表现在三个方面（2）影视艺术技术性的具体体现2、理解：（1）影视艺术的综合性是各种艺术元素在美学层次上的高度综合（2）影视艺术技术性美学特征的积极意义与消极意义3、应用：（1）结合实例分析影视艺术与其他综合性艺术的不同之处（2）结合实例说明影视艺术技术性与综合性的辩证关系（二）影视艺术的逼真性与假定性（重点）1、识记：（1）影视艺术逼真性与既定性特征的产生根源（2）影视艺术逼真性的具体体现（3）影视艺术假定

15、性的具体体现2、理解：（1）直观的真实与本质的真实（2）影视艺术何以离不开假定性（3）艺术再现的影像与自然现实本身之间的界限（4）汉德逊德“综合理论”3、应用：结合实例说明影视艺术假定性与逼真性的辩证关系（三）影视艺术德造型性与运动性（重点）1、识记：（1）影视艺术造型性的具体体现（2）影视艺术的运动性包含四个方面内容（3）影视节奏的分类及其含义2、理解：（1）影视造型是一种创作原则和思维方法（2）影视导演“造型空间”意识的三个层次及其意义（3）影视艺术运动性特征的重要意义（4）影视节奏的本质与意义3、应用：结合实例说明影视艺术造型性与运动性的辩证关系（四）数字技术对影视艺术的影响（次重点）1

16、、识记：（1）电视与电影的根本区别（2）数字技术时代电视艺术的新特点2、理解：数字技术对电影艺术的影响（五）数字技术时代的虚拟美学（次重点）1、理解：（1）数字技术时代电影虚拟美学的核心与关键（2）“后电影”现象的意义2、应用：数字技术时代影视艺术面临的问题与出路（六）电视艺术的美学特性（一般）1、识记：（1）电视艺术的双重属性及其功能（2）电视艺术的四个基本美学特性2、理解：（1）电视艺术兼容性的具体体现与意义（2）电视艺术参与性的具体体现与意义（3）电视艺术即时性的体现与意义（4）电视艺术的日常性接受方式3、应用：分析与比较电影艺术与电视艺术在美学特性上的异同（七）数字技术时代多媒体视像文

17、化的特点（一般）1、理解：多媒体视像文化的特点2、应用：结合实例说明多媒体视像文化的发展对人类文化的重大影响第五章影视艺术的审美心理一、学习目的与要求通过本章学习，系统了解影视艺术在视觉心理、深层心理、接受心理这三个层面的特点，深入理解审美心理及其在现代影视艺术研究中的理论价值与实践意义，并能够应用审美心理学的基本原则分析与解决现代影视美学中遇到的问题。二、课程内容第五章 影视艺术的审美心理第一节 镜像世界与视觉心理第二节 梦幻世界与深层心理第三节 期待视界与接受心理三、考核知识点与考核目标（一） 影视艺术的深度感与运动感（重点）1、识记：（1）“格式塔”的涵义（2）闵斯特堡对电影影像运动感与

18、纵深感的解释2、理解：（1）纵深感与运动感的形成原因（2）纵深感与运动感对影视艺术的意义（二）影视艺术与深层心理（重点）1、识记：（1）弗洛伊德关于梦的四种运作方式及其功能（2）麦茨对电影观众深层心理结构的分析（3）荣格的“集体无意识”理论的核心概念及其内涵2、理解：（1）梦的运作与影视艺术创作的相似性（2）麦茨的“视觉欲望”理论（3）观众深层心理的研究对影视艺术的意义及两者之间的关系3、应用：从深层心理的角度分析与说明娱乐片等类型电影深受广大观众喜爱的原因 （三）影视审美经验中的“期待视界”（重点）1、识记：（1）审美心理“先在结构”的涵义（2）皮洛的“复合形象”说（3）姚斯的“期待视界”理

19、论的三个基本内容2、理解：影视艺术审美经验中的“期待视界”所具备的基本因素3、应用：影视审美经验中的“期待视界”对影视观赏的重要作用与意义（四）定向期待与创新期待（重点）1、识记：（1）皮亚杰“发生认识论”的核心思想与基本观点（2）定向期待与创新期待的具体体现及各自的特点2、理解：（1）定向期待与创新期待的关系（2）从两种期待倾向影视审美心理双重性的特征3、应用：“定向期待”与“创新期待”在影视观赏心理研究中的意义与价值（五）影视艺术审美心理的总体特性（重点）1、应用：（1）传统电影理论研究与现代电影理论研究的主要区别（2）精神分析学引入电影研究的利与弊（3）影视艺术的审美心理（视觉心理、深层

20、心理、接受心理）的主要特性及其意义（六）影视艺术与视知觉（重点）1、识记：视知觉完形的两个基本原则与组织方式2、理解：阿恩海姆“力的结构”说的核心思想与意义3、应用：运用阿恩海姆的理论分析与说明影视观众对画面构图的视觉反应及其重要意义（七）影视艺术的视觉快感（次重点）1、识记：影视观众视觉快感的心理基础2、理解：精神分析学对视觉快感的解释3、应用：影视艺术中视觉快感的意义（八）人本主义心理学对影视艺术的启发（一般）1、识记：马斯洛人本主义心理学理论的核心范畴与内涵2、理解：人本主义心理学对影视艺术的启发第三部分有关说明与实施要求一、考核的能力层次表述本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、

21、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者应建立在前者的基础，其含义是：识记：要求考生能够识别和记忆课程中规定的有关知识点的主要内容，并能够根据考核的要求，做出正确的表述，选择和判断，是较低层次的要求。理解：要求考生能够在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，能够领悟和理解课程中规定的有关知识点的内涵与外延，熟悉其内容要求和他们之间的关系，并能够根据考核的不同要求，做出正确的解释、说明和论述，是较高层次的要求。应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法，联系学过的多个知识点分析和解决有关理

22、论问题和实际问题，是最高层次的要求。二、教材指定教材：影视美学，彭吉象著，北京大学出版社，2009年。参考教材：电影美学，（匈）贝拉。巴拉兹著，中国电影出版社，1983年。三、自学方法指导1. 本考试大纲为自学应考人员的必备学习材料，应认真阅读，以明确考试内容，范围以及考试的目标要求，理解命题比例及试题题型，并据此订出学习及应考计划。2、在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。3、阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本

23、方法必须牢固掌握。4、完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节，在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析，解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）之间的逻辑关系。四、对社会助学者的要求1、应熟知考试大纲对课程提出的要求和各章的知识点。2、应熟练掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。3、辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容

24、，以免与大纲脱节。本课程要求考生学习和掌握的知识点内容都应作为考核内容。本大纲是自学考试命题的依据。所以，教学辅导应将本大纲的要点和精神贯彻到平时的各个环节中去，以求学生对本课程的性质、特点、目的、要求有一个系统、明确地认识，达到全面学习和掌握本大纲所规定的内容的目的。为学生今后在实际工作中的应用打下坚实的基础。4、辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。5、为了使考生有目的的准备应考，教学辅导应有一定的针对性，命题测试要抓住关键和重点。命题者除必须以本大纲的范围、内容和要求进行命题外，还应当注意本考试大纲在能力的考察及理论联系实际

25、方面的一些基本要求。 6、注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导考生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，作出判断，解决问题。7、要使考生了解试题的难易与能力层次高低两者完全不是一回事，在各个能力层次中存在着不同难度的试题。8、助学学时：本课程共4学分，建议总课时72学时，其中助学课时分配如下：章次内容学时1经典电影美学理论122现代电影美学理论123影视艺术的文化特性184影视艺术的美学特性185影视艺术的审美心理12合 计72五、关于命题考试的若干要求1、本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。2.试卷对能力层次的要求应该结构

26、合理。由于本课程为理论分析课程，对不同能力层次要求的分数比例，一般为：识记30%，理解50%，应用20% .3、试题难易程度应合理：易、较易、较难、难比例为2：3：3：2.4、每份试卷中，各类考核点所占比列约为：重点占65%，次重点占25%，一般占10%.5、本课程考试试卷的题型，一般有：选择题、名词解释、简答题、论述题、分析题等。6、考试采用闭卷笔试，考试时间150分钟，采用百分制评分，60分合格。六、题型示例一、选择题1、20世纪三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式是（ ）A、类型电影B、戏剧化电影C、新好莱坞电影D、新浪潮电影2、将辩证法原则应用到蒙太奇理论中的是（ ）A、卢米埃尔B、库里肖夫C、普多夫金D、爱森斯坦二、名词解释1、蒙太奇2、巴赞的电影语言进化观三、简答题1、影视艺术的造型可以通过哪些因素来表现？2、多媒体视像文化有何特点？四、论述题1、论述影视艺术的美学特征。2、结合实例，论述观众审美接受心理的特点及意义。五、分析题1、联系具体作品，分析影视作品中的蒙太奇组合关系。2、联系具体作品，分析影视艺术造型性与运动性的辩证关系。