浅析艺术歌曲《嘉陵江上》音乐风格及演唱体会.docx

1、浅析艺术歌曲嘉陵江上音乐风格及演唱体会浅析艺术歌曲嘉陵江上音乐风格及演唱体会摘要嘉陵江上是一首由端木蕻良作词、贺绿汀作曲的独唱艺术歌曲。自1939 年创作至今，此曲以它独特的歌曲风格、深刻的历史意义、浓烈的感情色彩使其不仅在抗日时期得到广泛的演出和传唱，并且以其经久不衰的艺术生命力流传至今。本论文从音乐作品入手，并从旋律写作、和声织体配器、钢琴伴奏技法等多个角度分析了其音乐作品的民族性。通过对旋律、和声曲式以及新时代下艺术歌曲创作特点的解析，希望能对当代艺术歌曲学习者和爱好者在演唱时有所帮助，以便更好的诠释。关键词：艺术歌曲背景；音乐风格；演唱体会引 言嘉陵江上是由端木蕻良先生和贺绿汀先生创作

2、的杰作，是一首比较老的艺术歌曲，采用了中西合璧的创作手法，曾在那个年代激励了无数像我们一样的热血青年参加到革命斗争中。这首歌曲表达了作曲家对家乡的思念和收复家乡的信心，受到人民的深深喜爱，并且早已融入了多种教材之中，一直到现在还在各地演唱，多以男高音独唱形式出现。通过对歌曲的分析，使读者了解这首歌所表达的情感和在歌唱中心理变化所起的作用。一 歌曲嘉陵江上的作者与创作背景贺绿汀，倾其一生投入音乐创造、作曲之中，是我国乃至国际上颇具威望的作曲家。他为我国战争时代的音乐事业做出了不可磨灭的贡献，鼓励了一代而又一代热血青年投身革命，实现保家卫国的夙愿。他一生创作了70多部体裁各异，情感充沛的作品，写作

3、风格以结构严谨，体裁多样著称，兼有民族性和时代性。由于他出生在战争年代，切身体会到战争的残酷和人民所受的痛苦，为了能让处在水深火热中的人民勇敢抵抗日寇，实现国家独立的理想，因而创作了嘉陵江上这首脍炙人口的革命歌曲，将战争情感与音乐技巧完美结合，成为战争时代的经典之作。歌曲嘉陵江上创作于国土沦丧、民族危机日益加深的时期，是一首将思乡之情与实现国家独立的壮志完美结合的音乐作品。它以四川嘉陵江为背景，以抒发在外逃亡者的思乡之情为主要内容，激起流亡者抵抗日寇，保家卫国的决心,深受当时知识青年的喜爱和赞颂。自从嘉陵江上作品的问世，不仅给那些处在生死边缘的流亡者带来了一丝活下去的勇气，同时也为那些热血青年

4、抵御外敌，实现民族解放提供强大的勇气和信念，在精神上给予了足够的支持与寄托。二 嘉陵江上的特征分析（一）嘉陵江上的音乐风格歌曲嘉陵江上的旋律音调介于歌剧宜叙调和咏叹调之间，具有典型的戏剧性色彩。该歌曲旋律与歌词风格密切相关，随着歌词结构与情感基调不断在变化而发生转变。首先，第一段歌词讲的是对以往痛苦，悲伤的回忆，所以整段音以彰显无限感伤，无奈的气氛为主，加之装饰音和三连音的完美演绎，从而奠定了沉痛与悲愤的感情基调。前奏以一个八度的调音为开始，紧接着大、小、增二度和四度的一个模拟急速下行，而歌词演唱部分选择有力、反复的音调来展现坚毅、勇敢的情感，持续的六度大跳强音是为了唤醒人们沉睡的回忆与反抗意

5、识，在歌词结束之后还有二度下行的长音来完美展现流亡者失去家乡，思念亲人的心情。首先，第一段歌词讲述的是含有悲伤，沉痛的回忆，所以整段音，加之装饰音和三连音的完美演绎，从而呈现了沉痛与悲愤的感情基调。其次，第二段的情感展现与第一段截然不同，在感情上发生明显变化，故旋律上采取以连续递进升高的音调为主旋律，以不稳定音节为结束音调，来展现坚毅、饱满的情感。综上可知，该歌曲以悲伤，沉闷的回忆为开始，以斗志昂扬、豪情壮志为结尾，音律上随着F音的出现也使该曲达到高潮，充分诠释了抒情与戏剧两种典型特征。（二）节拍，节奏特点分析嘉陵江上是一首表达自由，情感丰富的散文诗，以自由的非方整型长，短句为词曲句式，将悲伤

6、与壮志完美融合，淋漓极致的展现抒情和戏剧的优势与特色。整首歌曲为了体现抑扬顿挫、波澜起伏韵律，节拍形式选择3/4拍子，以突出强拍为主旋律，以结合打破强弱节奏的弱音、切分音及三连音为重要环节，从而奠定了该歌曲的旋律与节拍。此外，抑扬顿挫的结构与起承转合的歌词相辅相成，从而造就了节奏感强烈、感情丰富的音响效果。例如，要想完美阐释第二段中“从敌人的刺刀丛里回去”这句的节奏与情感，演唱时就要加强加快演唱力度和演唱速度，特别是在结尾时，演唱者通过强烈的声音共鸣，声带张力来使该句达到制高点。由此类推，无论是要展现第-.段的悲壮之情还是要诠释第二段斗志昂扬之意，都要准确掌握音律的刚柔，节拍的强弱，以此来增强

7、该歌曲的渲染效果。（三）音乐分析嘉陵江上这首作品采用的是二段体的曲式结构,歌曲内容段落的划分基本是跟随歌词内容来进行划分的。第一段的情感基调是悲伤的，乐句的音符多运用了三连音的音型构成，也有着感叹型的长音、拖腔等,这些创作手法的运用都充分表达了作者对于山河破碎，祖国人民流离失所的悲伤和惋惜之情。而歌曲的第:二段则是表达对于未来的憧憬希望和希望抗战胜利的决心，较多的运用了弱拍上的八分音符来进行旋律的进行，准确地表达了作者内心的情感。全曲可分为两段，与歌词的分段一致，前段是悲剧性回忆，每个乐句都有疏密相间的若干长音，拖腔和密集的短音构成，而且大量使用三连音音型，是音乐充满动荡紧张的内置，如同沉痛之

8、中掩抑着巨大的悲愤，结束在第38小节。后段是肯定式的决心表达，后面不断的弱拍起八分音符的重复，表达了一次比一次更强的肯定，最终乐曲在高潮中结束。全曲为b小调，开始钢琴奏出的引子就给整曲造成一种强烈的气氛。“那一天,敌人打到了我的村庄”。但这句的意思并不完全，音乐也明显的表现出一个并未完结的停顿。第二句“我便失去了我的田舍、家人和牛羊”，在“羊”字上有一个b小调的完全结束。开始最高的音落在“田”字上然后一点一点的向下沉，当落在小字一组的B音“羊”字上。这时歌声又开始向上进行:“如今我徘徊在嘉陵江上”仿佛闻到故乡泥土的芳香。前半句落在了小字组升F音“上”字上，后半句落在了小字一组的升C音“香”字上

9、，这时钢琴在高音区轻轻地奏出属和弦上连续的声音。下来是“一样的流水，一样的月亮”，诗意又回到嘉陵江边歌声突然从b小调转入G大调。随着“我已经逝去了一切欢笑和梦想”音乐又转回b小调旋律线又悲伤而曲折的向下进行，结束在小字组的B音“想”字上。音乐到这儿应完结了但后来又添.上一个尾声:“ 江水每夜鸣咽地流过，都仿佛流在我的心上”，歌声缓缓上行，最后结束在小字一组B音上，这是前段真正的最后结束。此歌的后段音乐，其情绪突然转变，旋律在中高音区进行，气氛渐趋高涨，并以排比句将音乐不断推向高潮。这时钢琴上出现了八分音符的和弦反复，旋律从b小调转入e小调。弱弱唱出“我必须回到我的故乡，为了那没有收割的菜花”。

10、接着突强起来，唱出“和那饿瘦了的羔羊!”调性转入G大调。下来是低沉的声音“我必须回去”，紧接着又在高音区出现更加坚决强烈的声音:“我必须回去， 从敌人的刺刀从里回去!”然后调又转入b小调，“ 把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方”。唱到这儿是b小调.上最后一个高潮和最后的完全结束。（四）速度与情绪的把握歌曲嘉陵江上从开始的悲伤无奈到后面的激昂、坚毅的情绪跌宕起伏，转变极大，通过将演唱速度与强弱节拍的巧妙契合来达到渲染气氛，转变情感的效果，从而整体提升演唱效果。另外，演唱者声音的质量是完美展现该歌曲的情感变化及对节拍、旋律准确把握的另一关键因素，因此对演唱声音的要求如下:首先，演唱时切忌只注重声音

11、或只在乎情感，而应将声与情达到某种融会贯通，完美契合的程度，从而提升演唱境界;其次，演唱者将这首歌曲的演唱速度、音色调整及情绪转变建立在特定的心理理解的基础上，同时也要对作品的情感、乐曲的旋律乃至演唱氛围进行把握，以此达到所要的演唱效果。三 嘉陵江上演唱分析（一）节奏特征嘉陵江上这首作品的节奏基本上是与朗诵性的歌词相结合的，如A段的“那一天，敌人打到了我的村庄，我便失去了我的田舍、家人和牛羊”中“打到了”就用了前八后十六的节奏型，“失去了”运用了三连音节奏型，“田舍”后用四分休止符。“如今我徘徊在嘉陵江上，我仿佛闻到故乡泥土的芳香:一样的流水，一样的月亮，我已失去了一一切欢笑和梦想。”中“如今

12、我”“徘徊在”“泥土的”“一样的”“失去了”作者在这里运用大量的三连音预示着-种情绪的积累。B段“我必须回去，从敌人的枪弹地下回去!”“我必须回去，从敌人的刺刀从里回去”中的“回去”运用了持续音的奏法，显得坚定有力，还有第二段“我必须回去”运用了连续的八分音符，更加肯定了斗争的坚定。这些不同的节奏型都是作曲家在充分理解歌词的意义与朗诵的音调上创作出来的。也是成就这首作品的重要因素之一。（二）音色与气息我们在演唱这部作品的时候在音色上要有完全的贴切感,一定要贴合作品的意境,所以在对这部作品进行表演的时候,我们首先要给作品的风格背景,对所要传达的感情以及乐谱上的旋律、歌词来进行一个总体的了解，所以

13、在音色的使用方面一定要将作品的情感传递的淋漓尽致,在唱腔方面也要做足功课,要将银色和气息结合的完美无瑕。这是一-部用男生的音色来表演的歌曲,而且一定要有雄壮浑厚,强力有激情的银色特点在里面，这样才能够将作者表达的思想情感无限的发挥出来,能完美的传递给观众们,在情绪方面也要做到沉稳、悲痛以及憎恨的感情在里面,在表演这首歌曲的时候一定要注意控制住气息的平稳，千万不可以因为这个句子太长了使得吸进去的气太少了，让这一句的长度不够。想要让气息的压力不要那么大,花费了剩下的气息形成了一种状况，那就是没能够完全使用掉气息。我们一定要看一下作品开头的那个“天”字,一定不可以将这个字的拍子唱满再吸气，那样子的话

14、在听觉效果上会有很不自然的体验，让观众们听觉上不舒服,并且这部作品也不完美。我们千万记住一定不可以在呼吸气的问题上有过多的压力, 要做到吸气自然，呼气放松。作品的第-句中我们要注意要将呼吸要吸满,避免气息不足导致歌曲演唱不稳定,严重的话会出现断气、断音的尷尬处境。在吸气的时候早做到自然放松的吸气,一定要稳,要平,否则就会出现吸气的这个度不太合适。我们千万要做到根据作品所要表达的感情以及乐谱中的旋律,歌词,还有歌谱中的记号来做好这个呼气的度。作品的第一句在声音上面一定要灵活跳跃,不可以太过死板,如果呼气、吸气不满或者幅度不够的话，,这会使作品的连贯性有很大的影响。在对这部作品进行表演的时候，在吸

15、气呼气的问题上我们可以总结为“一定要在呼吸之中带有歌唱，没有呼吸,歌唱将没有灵魂,呼吸要根据作品的表达来转变”。还有一种情况经常见到:属七和弦出现了,甚至多个属七和弦的连续使用,但都没有出现它的解决和弦,（三）情绪与速度在歌唱的时候拥有美妙的声音一定非常重要,但是我们千万不能不重视演唱过程中情绪与速度的变化与控制。这两者不应该是独立的,而是相互融合,相互贯通的,达成一种互补的关系。所以这就要求我们,在歌曲演唱的过程中，不能够太过于追求音色而忘记将感情带入其中，运用感情打动观众,要做到声情并茂，歌唱艺术的最高的领悟就是以声带情，同时出现才能达到预期的效果。同样的一部作品由不同的音乐家来表演肯定会

16、有不一样的效果呈现出来，那是因为每一个人对作品的理解不一样感受不一样，所以所传达出来的感情也就不一样了。我们在对作品进行演绎的时候一定要注意把握好演唱时的速度与情绪,纵观作品整体来解析,这部作品在情绪转变和速度控制的方面有着较大的范困在里面。就拿歌曲的第二部分来说,在歌唱的速度方面要和前面的部分有一个加快速的的过程，在情绪表达方面一定要有坚定的决心在里面，尤其是在结尾的时候一定要有比较强烈的共鸣在里面，并且声音还要快速的往前推,使得作品可以完美的到达高潮;并且我们可以运用对比的方法，将整部作品的曲折与通顺表达得淋漓尽致。那是因为这首歌曲在感情的表达上面要将对敌人的悲愤,对战乱的无奈,对同胞的思

17、念之情表现出来,并且在演唱时要将“柔”和“刚”做一个特别明显的对比,以此来表现出情感态度的转变效果。在演唱过程中一定要有高质量的声音,一定要注意声音的控制,但是也不能将声音注重过度,从而导致忘了情感的流露,忘了声情并茂。作者是以嘉陵江为背景的,表现出了作者对劳苦大众们流离失所,家破人亡的悲痛之心。作品的后半部分中出现了多个“我必须回去”。第一个所要表达的是豪壮夹杂着悲痛在里面，第二个所要表达的意思是奋勇抵抗，第三个所要表达的意思则是要有决胜的信心与决心。四 艺术歌曲嘉陵江上的艺术价值嘉陵江上这首艺术歌曲含有革命的思想和艺术技巧，在音乐史和革命史中体现出抗日思想和音乐本身意义，是其至今仍有强大艺

18、术生命力的一个重要原因。众所周知，在抗日战争时期，革命的斗争手段多种多样，而音乐是其中不可或缺的手段之一，反映了人民的心声和社会的现实，起到团结人民群众、鼓舞军队士气的作用。由于时代的局限性，也为了革命的需求，绝大多数的歌曲创作失去了音乐本身的艺术性。而嘉陵江上则是那少数具有音乐本身艺术性的抗战歌曲，在此基础上还大胆地引用西方创作手法，可谓是别具一格，不仅赋予这首歌曲本身强大生命力，还为之后其他作曲家的创作开辟了一条新的道路。该作品具有鲜明的时代特征，其价值不只局限于时代的反映，虽然现代人已经远离了残酷的战争，也没有体验过战火纷飞，但是每次聆听到这首歌，依然能重返那惨烈且悲愤的环境，是一首具有

19、爱国教育意义的艺术歌曲。五 结语歌曲嘉陵江上创作于战争频繁，民族危亡的时期，激励了当时人们投入抗战之中，实现保家卫国的伟大理想。这首歌曲以时代特色为点缀，以糅合流浪者哀戚，沉闷的情感和抵御日寇的坚定信念为亮点，以掌控作曲的旋律、节奏和节拍为重点，这恰恰展现了该作品独具魅力之处。这首歌不仅寄托了流浪者对家乡的思念之情，也霸气的展示作者想要驱逐日寇，维持国家和平安详的希冀。作为典型的战争歌曲，嘉陵江上 将文学素养与音乐技巧完美结合，从而能让如今的我们欣赏这一佳作，体悟战争时期情与声的琴瑟和鸣。嘉陵江上这部作品所展现出来的时代特点是十分明显的。本文从三个方面去分析了这部作品,第一个方面主要讲的是这部

20、作品创作的时代背景;第二方面主要是把这部作品全面的分析了一下，了解了这部作品的音乐骨架;第三方面则是分析了这部作品的演唱处理,包括如何正确运用音色使之与歌曲匹配、如何控制住气息从而能够完整演唱，情绪与速度的变化则是为了更好的诠释这部作品的情感表达，从细节处理的层面去讲解应该怎样将这部作品完美的演绎出来。这首艺术歌曲有着相当严谨的结构，感情的表达更是有条不紊，多个层次展现出作曲家巧妙的艺术构思以及强大的音乐素养。像这样优秀的时代艺术歌曲一定要通过优美的音乐来表现出作曲家说要表达的真情实感。虽然我们现在生活在和平年代,但是每当这首歌曲的前奏响起,都能够勾起都对敌人的憎恨之情,对饱受战乱摧残的同胞们的悲痛之情。