美术类专业考试中色彩默写应试技巧.docx

1、美术类专业考试中色彩默写应试技巧美术类专业考试中色彩默写应试技巧在美术专业考试当中，很多学校的色彩考试都采用默写的方式。默写主要考察考生的绘画基本功、对静物的理解和记忆能力等，而在我们的后期练习中画的最多的往往是写生。写生多了自然就会默写，但默写和写生相比总差了一些细节，而在考试中也要求三个小时完成默写，那么育路高考网教你怎样在这段时间内把时间安排好并达到最佳效果呢？ 一、体会试题。考生在拿到试卷时，切不可急于动笔，要仔细审题，看清要求，先酝酿酝酿，打打腹稿，在脑海中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最后留下自己设想的满意画面。此步考生要充分发挥想象力，设计好画面的预期效果，为下一步

2、的构图、铺色打下良好的基础。二、立意构图。静物画构图的物体主要有花卉、蔬菜、器皿、衬布等几大类。因此，考生在考试前就要对这些物体的形状、色彩、质感有一个全面的了解与认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到成熟于胸、默记于心，只有这样，在默写时才会得心应手，游刃有余。构图时要充分利用形式美的规律，使构图饱满，富有创意和吸引人。三、确定色调。色调是一幅画总的色彩倾向，构图之后，可根据题意和物体，首先确定几个大的色块，以便能确定出整幅画的色彩基调。在此，应着重处理好亮部与暗部，物体与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快地体现。铺色时要胆大心细，从整体着眼，充分理解光源色、

3、固有色、环境色的关系，以求大关系的准确性。四、深入刻画。深入刻画是色彩静物默写的艰难时期。这阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对物体的塑造和一些肌理效果的使用，以增强画面的效果。塑造物体要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，要经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。考生在考试时一定要充分遵循“整体-局部-整体”的作画原则，努力把静物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位。 五、调整完成。收拾调整阶段是考生能否获得高分至关重要的一环。调整的目的，主要是让画面更突出，更响亮

4、，使自己的画能在众多试卷中脱颖而出。调整时，通常要将后面的物体与前面的物体多做比较，增强层次感和空间感，后面物体的塑造要概括一些，色彩也稍灰一些，前面的物体塑造要结实一些，色彩纯度稍高一些，主要物体要多深入多刻画，只有这样，才会比较完整地默写出一张较为出色的色彩静物作品。另外，育路高考网提醒需要注意的地方：考试时要镇静，切勿急躁，要保持良好的心境，做到有条有理有序地完成画面。各步骤要统一协调，合理统配好作画时间。尽力避免作画时易出现的粉、灰、脏、火、碎、花等问题。要见好就收，切切不可大面积地修改与重来，以免弄巧成拙，发展到难以收拾的局面。快速完成石膏头像素描的画法所谓“快速”完成，是指用3个小

5、时左右的时间完成的素描作业，这是针对素描考试进行的专题训练，一般素描考试时间限制在3-4个小时。通常，我们进行一张石膏头像素描至少需要十几个小时。所以，要想快速地完成好素描作业，需要压缩作画的步骤和运用一些特殊的方法。 可以压缩和简化的方面有： （1）压缩起草步骤。在起草阶段，不要等所有形状都起准再进行下一个步骤，只要对象大体比例准确，主要部分确定，便可马上转入铺涂明暗阶段，也就是将找形和涂明暗一起进行。起草的时间最好不要超过20分钟，而且越快越好。 （2）简化暗部变化，削弱暗部明暗对比，强调暗部整体形状特征。 （3）省略或减少背景的表现，用局部对比的办法，将石膏像的明部衬托出来即可。 （4）

6、减少对次要部分的刻画，强调整体效果。 可以选择特殊处理的方法有： （1）选择“色调表现法”或暗部用明暗法，亮部用“结构表现法”，因为明暗法较之结构法注重感受的作用，所以它的作画过程要短一些。 （2）使用重色铅笔，减少暗部涂色的次数。 （3）加强线的作用。在明暗对比强烈，结构转折明显的地方，例如轮廓、明暗交界线、头像底座等处用虚实不等的线来处理。 （4）始终眯着眼观察，做到从始至终的整体表现。 当然，无论使用什么办法，都要有造型的基础，只有熟练地按照正确的方法来画，少出现错误，少进行修改，才能做到画得更快、更好。艺考素描头像默写应试技巧大多数美术院校的考试用纸，都是专用8开绘画纸，以铅笔作画为主

7、。如果没有特别要求，一定要用铅笔。但也可以使用碳精条碳素铅笔等其他作画工具进行素描头像默写考试。考前在家把工具准备好，如软硬各型号铅笔多备几只，炭笔、碳精条、可塑橡皮、4B橡皮、图钉、夹子、美工刀等。铅笔和炭笔要全部削好，这样可以节省时间。考试前晚要早睡，保证考试时精力充沛，要增强自信心，使自己处于最佳状态来进行应试。 明确考题：考生拿到考卷后，一定要仔细阅读，明确考题的要求。如有不明白的地方，应向考场工作人员或教师提出质疑，只有明确了考题的要求后才能进入绘画阶段。 计构图：看懂考题后，在画纸上画出草图，确定人像的大体结构和黑白灰关系。 观察周围：如果在默写考试过程中画不下去了，你可以把与考题

8、要求相同角度的考生作为参考对象。 细心整理：画面中往往在最后阶段容易出毛病，这时，千万不要慌，把自己的画往远处放，仔细看一下黑白灰关系是否拉开了，如果没有，就要加强明暗关系。在画面整体基础上，注意刻画细节，使画面效果丰富而生动。素描考试三小时的时间分配技巧一、不要急于下笔，第一小时前10分钟观察注意对象结构，然后起稿起稿，这一阶段，主要是解决构图、比例、透视以及大的形体结构关系。 二、第二小时深入刻画，认真分析结构、塑造形体、着手于大的明暗关系，表现对象应有的立体感、空间感。 三、最后一小时，画面调整。力求做到在不脱离客观对象的前提下，对画面作一些主观的处理，有意识地强调主体部分，弱化一些次要

9、的、琐碎的细节部分，以取得良好的画面效果。例如头像刻画中眼睛深凹在眉弓之下，在造型上比较简洁。鼻子的形体的感觉，如果鼻头肥大，体积感较强，体面转折清晰。嘴的造型并不复杂，但是在体面转折上仍显厚实。美术素描考试得不了高分的原因有些？一、对人物头部的造型结构以及透视规律缺乏了解。画画上没有反映出合理的造型比例关系和肌肉的生长规律，对内在结构理解的不足使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊，或某些骨点、肌肉或器官的位置不准确。这是造型结构知识的不足造成的。 二、对绘画表现意义的理解的偏差。考前研究过头部的结构知识，或临摹过一些作品，但不注意训练培养观察力，而多用心于“抄写”结构造型和刻板模仿一些“招式

10、”，考试时便照版背出，甚至不看模特的具体特点和光线条件，结果是画面上毫无生动性，仅展示了画者的理性知识或机械的临摹功夫，却在感受力和观察力的项目上交了白卷。高考美术专业考试如何取得理想成绩在考前，大部分考生都作了长期的练习，对于考试科目也有了一个基本的了解。那么在专业考试中还应该注意哪些问题？如何把握考试的要点？从老师的角度，我想谈一些容易被考生忽视的问题。 首先是考试时的心理问题。考生在考试时难免会有紧张感，影响水平的正常发挥。如何去克服呢？充分的准备是必不可少的，平时用什么工具，考试时也用什么工具。有的同学看人家用炭笔效果好，马上也改用炭笔，或者临时想起炭精条的效果强烈，就用炭精条，这样临

11、时更改工具，是不可能有好的效果的。每一种工具都有它的长处和短处，应该说你用得最顺手的工具才是最好的。再一个是可以多考几个学校，第一次进考场是有些紧张，第二次、第三次就没有什么紧张了，只是不要把你想考的学校放在第一个考，这样就能有效地克服对考试的紧张感。在考试的过程中要注意节奏的把握，特别是考得不好的时候，注意休息一下，放松一下，回头检查一下是很有好处的。 再来谈谈专业考试时要注意的问题。先谈素描，素描是一切造型艺术的基础，主要是考察考生把握造型的能力。不光是画一个人物头像或者一个石膏头像，作为造型的基础，形准是不用说的，同时，构图的能力，把握整体的能力，也都在考察之中。因而，同学们特别要注意开

12、始的几个步骤，构图、大比例、基本形，这些都是很重要的，不妨多花些时间。一张素描如果构图不好，大比例不准，基本形不对的话，无论如何分数是不会高的。再则，素描中的整体观念是很重要的，考生比较易犯的错误是：钻局部刻画而忘记整体关系，容易出现比例不正确；透视不统一；画面僵、死等毛病。艺考美术考生如何画好素描头像素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒

13、是方方面面，其中最为常见的有如下几方面： 一、 “大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上 诸如此类的问题，解决的办法有： 1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是

14、看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。 2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。 3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。全身速写的技巧指导以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形

15、象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。全身人物速写的作画步骤1.定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。2.画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。3.用肯定的线条，放笔直取，画出全身。4.调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。以线条为主的速写技法由于线条是速写的最主要的表现手段,所

16、以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。以线条为主的速写要讲究：1.

17、用线要贯连、整;忌断、忌碎。2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。绘画技巧之素描人物技法步骤一先将头顶和下巴线定位，再找出左右位置，淡淡勾出头部外形，确定头像的动势;再从头顶和下巴之间找出眼睛的位置，由眼睛至下巴之间找出鼻子的位置，由鼻子至下巴找出嘴巴的位置，随后画出头像的动态线。步骤二整个形确定之后，开始进行五官特征的描绘，运用平行线、垂直线修整造型，根据体积关系找出明暗交界线。在刻画时注意主次关系、虚实关系，再由五官开始画出暗部阴影位置，以及各部位的体积关系。随后用横线、竖线、斜线作为辅助来修整造型，直至造型准确为止。步骤三在第二步的基础上，进一步分出体积关系，为下一步铺明暗作准备。这一步还是

18、要比较各种关系，进行修整，从整体到局部，再从局部回到整体。尤其是结构关系，不能随便定个位置，务必要准确、要肯定。这一步的准确为下一步的铺调子创造了良好的条件。要注意，不要被细节部分缠住，要以整体为主。步骤四在造型基本准确的前提下，开始铺第一遍大调，分出明暗两大部分，从明暗交界线开始往暗部，铺在明暗交界线处要略重一些。铺完第一遍后，铺第二遍，还是从明暗交界线开始往暗部铺，接近后面部分时，用笔轻一些，这样暗部就有了透明度，否则容易画闷，也就是死黑一片;如果出版这种情况时，不要急着用橡皮去擦，先分析一下暗部是否已经很深，如果不是很深，就加强明暗交界线的层次，暗部就会透明起来。所谓明暗交界线，不要错误

19、地理解为是一条线，应该理解成一个面，是溶合在暗部里面的一个深层次，这样明暗交界线就不会单纯地出现一条黑线。在铺调子的过程中要注意主次关系、虚实关系、轻重关系，不要上下左右面面俱到。只有这样，画面才会层次丰富，透明度高，整体感强，画面的空间关系就能拉开。艺考美术技巧：如何三小时画好素描一、科学的学习方法与良好的心理素质是取得成功的保证。学习过程中，有的同学作画非常刻苦、勤奋，但进步很小，甚至长时间停止不前，这往往就是学习思路和学习方法有问题。表面上看，他们老老实实，勤勤恳恳，但他们不知道及时总结经验，不善于开动脑筋思考问题，不知道解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，出现了盲目蛮干主义。这怎能

20、取得好的学习效果呢?因此，及时调整学习方法和思路，提高学习效率，以适应高考要求是至关重要的。特别是临战状态下的广大考生，更要注意研究和采用科学的学习方法，以避免走弯路，影响学习进步的速度。二、明确学习目标，有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题。常言道：知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清自己的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如：有的同学造型阶段比较好，但明暗调子表现较差;有的整体表现形象的能力还可以，但构图方面老出问题;还有的同学比例构图解决得不错，但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱，空间感表现差等等。考前这一段时间，就要针对这些情况，制定相应的学习计划

21、，有针对性地去解决这些问题;另一方面，要根据自己的理想、爱好和愿望，选择适合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同，考生就要针对性地进行学习与训练。例如：设计系科的要求和传统绘画系科的要求侧重点就有所不同。不同院校的命题、作画要求和评分标准也都有一定的差异。因此，必须有明确的学习目标，并针对所报考院校具体要求，制定行之有效的学习方法。这是考前训练取得成功的重要方面。能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有

22、较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。首先，进入考场前要保持一份平常心，如同日常训练写生那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内写生，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中，考场限定时间的写生实际上是这种工作方式的压缩和查验。作画步骤对作品的成败具有关键作用。特别是初学的考生，更应掌握。在色彩写生时无论每个人的习惯与偏爱如何都必须遵循绘画艺术的基本规律

23、：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。惟有如此，你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。下面我们根据四小时的考试时间将色彩写生过程划分为三个阶段，使考生明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。色彩写生的应试技巧及关键步骤能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有

24、较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。首先，进入考场前要保持一份平常心，如同日常训练写生那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内写生，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中，考场限定时间的写生实际上是这种工作方式的压缩和查验。作画步骤对作品的成败具有关键作用。特别是初学的考生，更应掌握。在色彩写生时无论每个人的习惯与偏爱如何都必须遵循绘画艺术的基本规律

25、：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。惟有如此，你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。下面我们根据四小时的考试时间将色彩写生过程划分为三个阶段，使考生明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。画面中不满意的部分如何修改一幅静物写生作品的作画过程本身就是一个不断深入、不断修改，使每个物体的色彩表现达到精确的色彩关系的过程。在作画过程中，我们可时时面对画面中不准确的色彩关系进行修正和调整，这时我们不必太在意修改的过程和具体的操作

26、方式。但是，当你的作品接近完成或基本完成时，却发现有一两处的物体色彩画得不满意，没有表现出对象的色彩倾向或质感，这时如何修改这些不尽如人意的地方就显得比较重要了。因为修改得不好，会在画面中留下污渍，有时会愈改愈糟，以致没法收拾，使一幅几近成切的作品毁于一处败笔。造成局部修改失败的原因主要有以下两方面：第一是在物体表现效果不满意的色彩区域进行修改时，原先画的底色已经很厚，这时再进行覆盖，往往会使颜色发暗，或产生干结、枯涩的感觉，缺少韵味，甚至出现龟裂。遇到这种情况时，首先，最好洗去过厚的局部色彩，用笔蘸少许水，在要修改部分的色彩上把笔压紧，然后用力缓慢地擦洗，并不时地把笔洗干净，重新蘸水擦洗。这

27、里要注意不能蘸水过多，以免在擦洗需修改的局部色彩时，水流下来而污染了画面的其他部分。当清洗干净局部需修正的色彩时，需待纸面稍干燥或完全干透后再重新准确地表现物体的色彩关系。此外，当修改某一局部的色彩时，往往需要同时对其附近的邻近色作一些相应的改动，使之与修改过的色彩部分相协调。第二是用过于稀薄的色彩去覆盖需要修改的色彩，这样不仅没能遮盖底色，反而把底色带起，干燥后该局部的色彩会呈现脏、灰暗的感觉。所以，水粉画的作画程序是由薄到厚，逐步覆盖。美术高考：色彩技巧四步骤步骤一：构图先用铅笔或中号画笔调单色画出轮廓。起轮廓时，手可以尽量靠近笔尖拿，用侧锋，这样可以更准确地画出一些较细的线条，从而避免初

28、学者在反复起稿时用较宽笔画的模糊不清而影响下一步的情绪。如果用小笔来起稿，由于含色有限，画面出现断断续续的线条.效果也不好。步骤二：铺色打好轮廓后，仔细观察对象的黑、白、灰等层次变化，从大处着眼，用暗部颜色(可以比对象颜色鲜 一些)画出主要变化。在铺设这遍颜色时，颜色可以稀一些，但水量不宜过多，尤其是短期作业，水分过大使纸产生起伏，给画下一步带来不少困难。步骤三：色彩塑造在确定了画的主要明暗和形体变化后，就可以进入用色彩塑造的阶段。这阶段需要将头部、服装及背景等一块儿联系起来进行色彩比较，找出几部分颜色的主要倾向和相互对比的关系。可以先画出脸部的主要颜色，然后趁颜色未干时，画出头发和衣服的暗部

29、颜色。步骤四：画中间颜色画。这是画的主要部分，也是丰富和变化多端之处，所以要认真地、比较细地去画，既不可把对象看的过于平淡而流入简单化，也不能过于琐碎使 其影响整体的效果。然后将衣服的大部分颜色和背景一并联系起来画并趋于完成。美术专业考试如何取得理想成绩在考前，大部分考生都作了长期的练习，对于考试科目也有了一个基本的了解。那么在专业考试中还应该注意哪些问题？如何把握考试的要点？从老师的角度，我想谈一些容易被考生忽视的问题。首先是考试时的心理问题。考生在考试时难免会有紧张感，影响水平的正常发挥。如何去克服呢？充分的准备是必不可少的，平时用什么工具，考试时也用什么工具。有的同学看人家用炭笔效果好，

30、马上也改用炭笔，或者临时想起炭精条的效果强烈，就用炭精条，这样临时更改工具，是不可能有好的效果的。每一种工具都有它的长处和短处，应该说你用得最顺手的工具才是最好的。再一个是可以多考几个学校，第一次进考场是有些紧张，第二次、第三次就没有什么紧张了，只是不要把你想考的学校放在第一个考，这样就能有效地克服对考试的紧张感。在考试的过程中要注意节奏的把握，特别是考得不好的时候，注意休息一下，放松一下，回头检查一下是很有好处的。再来谈谈专业考试时要注意的问题。先谈素描，素描是一切造型艺术的基础，主要是考察考生把握造型的能力。不光是画一个人物头像或者一个石膏头像，作为造型的基础，形准是不用说的，同时，构图的

31、能力，把握整体的能力，也都在考察之中。因而，同学们特别要注意开始的几个步骤，构图、大比例、基本形，这些都是很重要的，不妨多花些时间。一张素描如果构图不好，大比例不准，基本形不对的话，无论如何分数是不会高的。再则，素描中的整体观念是很重要的，考生比较易犯的错误是：钻局部刻画而忘记整体关系，容易出现比例不正确；透视不统一；画面僵、死等毛病。技巧美术联考速写的内容一般是人物、风景和场景，表现形式为写生、默写和照片，考试要求是构图完整、新颖，比例准确，神态生动，重点刻画到位等。 动笔前，考生一定要把题目审清楚，前年一位考生因为过度紧张，提笔就画，试题要求画男人像，结果考生画了一幅女人像。 观察一两分钟后，了解速写对象的比例、结构和动态，然后比较大小、长短、粗细和虚实，再注意表现，画上看下，画左看右，画内看外切忌看一下，画一笔。考生最好在12分钟内画完，留3分钟检查的时间。 从以往的考试来看，有些考生对人体结构不了解，存在构图问题，不知如何控制画面；衣纹组织不当，哪些衣纹该画，哪些又不该画，有些考生不清楚；大的动态关系不明了；头部、手部、脚部欠生动；线条草率、油滑等。 提醒：考试时，注意如下要领：整体出发，局部入手；大胆落笔，细心收拾；将错就错，把握关系；突出重点，强调特征；气韵生动，兼备形神。 一般而言，考生在素描考试中容易出现的问题主要集中在：结构不理解，绘画中